Moviemaking sempre ha mantingut els perills fins i tot dels millors realitzadors. Si bé l’era d’internet ha permès als cineastes promoure la seva feina i arribar a nous públics, també presenta nous riscos, especialment per als estudis de cinema. Quan la producció d'una pel·lícula important entra en problemes, com passa de tant en tant, a Internet es pot estalviar amb un buit negatiu. Si l'estudi no troba la manera de controlar els danys, la premsa negativa de la producció pot matar una pel·lícula al llançament. (Vegeu també: Quatre fantàstics)
No obstant això, una producció aproximada no significa necessàriament que la pel·lícula sortirà malament. Algunes de les pel·lícules més grans de les pantalles de gràcia van tenir fora de control, produccions desastroses que van deixar el repartiment ensangonat, la tripulació al capdamunt i alguns membres de la producció morts.
Com aquests títols excel·lents. Totes les pel·lícules enumerades aquí patien produccions fora de control, però totes es van convertir en clàssics cinemàtics del seu tipus, joies que continuen encantant i inspirant el públic actual. Per tant, feu un cop d'ull i vegeu fins a quin punt havien d'anar les forces creatives per fer aquests 15 grans pel·lícules amb produccions desastroses!
15 El bruixot d'Oz
Si The Wizard of Oz no és la millor pel·lícula que s’ha fet mai, s’acosta maleït. El clàssic clàssic ha encantat el públic des que va debutar el 1939 amb el seu notable valor de producció, la seva música irresistible i les seves actuacions increïbles. Al contrari de les llegendes populars, ningú va morir per penjar-se ni res més. Això no vol dir que la gent gairebé no morís
.El bruixot d'Oz va trigar tres anys a fer-ho. Els problemes amb la vasta tecnologia de Technicolor van provocar que la producció escorcollés tots els mètodes almenys una vegada, igual que les disputes entre el director Richard Thorpe i l'estudi. Víctor Fleming va reemplaçar Thorpe i va escopir tot el seu metratge, a partir de zero. Original Tin Man, Buddy Ebsen, va aterrar a l'hospital després que una reacció violenta al seu maquillatge gairebé li va costar la vida. La bruixa bruixa Margret Hamilton va patir greus cremades facials quan una acrobàcia de foc no programada la va provocar. La seva doble trucada també va aterrar a l'hospital després que esclatés una escombra mentre filmava una seqüència volant. Alguns dels micos alats van trencar els cables de suspensió, deixant-los dos pisos al pis d'un escenari sonor. L’estudi va aconseguir que l’estrella Judy Garland va enganxar-se a les amfetamines per mantenir el seu pes baix: als 16 anys, les seves corbes havien començat a mostrar, i se suposava que estava jugant a una petita. I algú fins i tot va trepitjar Toto!
En resum, no només és The Wizard of Oz una pel·lícula miraculosament bona, és un miracle que la pel·lícula ha acabat mai!
14 mandíbules
Steven Spielberg es va tallar les dents al thriller amb èxit Jaws, i la pel·lícula el va portar al final de la seva intel·ligència. Les mandíbules, per descomptat, giren entorn d’un tauró que menja l’home i l’equip d’efectes especials havia construït un elaborat titella de tauró per utilitzar-lo durant el rodatge. Malauradament, van oblidar que el titella hauria de funcionar mentre es submergia en aigua salada. La solució salina va provocar que els mecanismes dels titelles erosionessin i es congelessin, i la pell d’escuma del tauró va absorbir quantitats massives de líquid, fent-la inoperable.
Com si el tauró no causés prou problemes, Spielberg, segons la seva pròpia admissió, no tenia prou experiència per arrebossar la producció. El rodatge a alta mar es va mostrar gairebé impossible. Altres naus flotarien a la vista, arruïnant trets. El repartiment i la tripulació patien mare. L’aigua salada va fer malbé diverses càmeres. Amb les dificultats de producció alentir el rodatge, els membres del repartiment es van convertir en disputats entre ells. Robert Shaw va beure gairebé sense parar i va xocar freqüentment amb Richard Dreyfuss. El pressupost es va eliminar del control i, finalment, va costar gairebé el doble del cost projectat original. Spielberg i Dreyfuss han parlat molt de temps sobre les dificultats en els darrere escenaris i si Jaws no es convertís en un èxit instantani, probablement hauria acabat amb la carrera de Spielberg.
13 Apocalipsi Ara
S'anomenà "Apocalipsi Quan?" pels papers del comerç de Hollywood, Apocalypse Now tenia un programa de sis setmanes de rodatge. El rodatge duraria setze mesos complets a causa del retard després del retard. Una sèrie de violentes tempestes de pluja van ajornar els rodatges i els conjunts danyats abans que un tifó massiu els destruís del tot. Star Martin Sheen va tenir un atac de cor i gairebé va morir durant la producció. Marlon Brando es va presentar per rodar sense haver llegit el guió ni la novel·la Heart of Darkness on es basa. El director Francis Ford Coppola va tancar la producció durant una setmana per llegir el llibre a Brando a bord d'una barca fluvial. Les reescripcions de guió van passar gairebé diàriament i almenys un membre de la tripulació va morir durant el rodatge. La tripulació el va enterrar a la samarreta de la seva tripulació de souvenirs.
Els retards i les superacions pressupostàries a Apocalypse Now podrien haver destruït gairebé qualsevol estudi, però que Coppola es va autofinançar la pel·lícula fa que el coste inflat sigui encara més terrorífic. El director trigaria tres anys complets a editar la pel·lícula, va perdre 100 lliures durant el rodatge i va amenaçar-se amb suïcidi regularment. Per sort, va sobreviure, i Apocalipsi Ara es va convertir en una de les pel·lícules més grans de tots els temps.
12 L’Imperi s’ataca
George Lucas va agafar una pàgina del seu amic Francis Coppola quan va arribar el moment de fer seqüeles de Star Wars. Lucas va decidir mantenir l'autonomia total i controlar la pel·lícula amb els seus beneficis massius de la pel·lícula original. Lucas volia passar més temps amb la seva llavors dona Marcia i construir Skywalker Ranch, deixant la producció de The Empire Strikes Back en mans del productor Gary Kurtz. Amb un saludable pressupost de 18 milions de dòlars, Irvin Kershner gestionaria els deures de direcció.
Les coses no van anar tal com estava previst. Kershner va mantenir un ritme lent a l’hora de rodar i va quedar molt tard. Les bombolles a Noruega i els incendis a la set també van causar retards i augmentar els costos de producció. El titella de Yoda va funcionar malament i diversos desafiaments sobre efectes especials també van causar desconvocacions. Al final, Lucas va haver de trepitjar-se després que Kurtz no pogués tornar a marcar la producció al pla (ecos de l'arribada de Vader a Star Star II a Jedi, algú?). El pressupost final sobre Empire va ascendir a 35 milions de dòlars, gairebé el doble del pressupost original previst. L'enorme cost també va absorbir la major part de la fortuna de Lucas, que va endarrerir la construcció del Skywalker Ranch i convertir l'Imperi en una perspectiva perfecta per a la idea de Star Wars. Quan la pel·lícula es va convertir en un èxit a les sales (i va tenir una línia de joguines reeixida), Lucas va tornar els diners i va continuar finançant les seves sortides de Star Wars fins a la venda de Lucasfilm a Disney el 2012.
11 Jove Frankenstein
Els amics Gene Wilder i Mel Brooks van decidir col·laborar en aquesta popular paròdia de terror després de treballar junts en els premis de l'Oscar The Producers. Tant Wilder com Brooks tenien un munt d’idees per al guió, que van començar a teixir a un guió. Prop del mateix temps, l’agent de Wilder va suggerir fer servir Peter Boyle i Marty Feldman a la pel·lícula, i va començar a integrar acudits escrits pels seus personatges en la història per a Young Frankenstein.
Per diverses raons, el rodatge es va arrossegar endavant i endavant. El repartiment, en particular Wilder, va tenir problemes per mantenir la cara recta durant el rodatge, la qual cosa va requerir sovint nombroses repesques. Brooks i Wilder també van continuar ideant-se per a escenes noves, que allargarien encara més el guió. El primer tall de la pel·lícula de Brooks va ser, segons tots els implicats, un desastre monumental. La pel·lícula es va allargar massa i només una fracció de les bromes va funcionar. Per salvar la pel·lícula, Wilder i Brooks es van asseure junts i van tallar ¾ de les bromes que van perfeccionar la història i van augmentar el ritme. El llançament final es va convertir en un èxit salvatge i continua encantant el públic fins avui.
10 Capçal d'esborrador
També coneguda com una de les pel·lícules d’estudiants més estranyes d’abans, Eraserhead va agafar a l’escriptor / director David Lynch uns cinc anys més importants! Lynch es va inscriure a l'American Film Institute quan va decidir fer la pel·lícula, però va escriure un guió que no tenia més de vint pàgines. Lynch finalment va obtenir alguns diners de l'AFI, però a causa dels conflictes de calendari, així com les dificultats financeres, la producció només es va poder disparar els caps de setmana. En un moment donat Lynch va haver d’aconseguir una ruta en paper per donar suport a la pel·lícula.
El tiroteig va tenir lloc en un graner situat a Los Angeles, i el llarg període de producció va fer que la tripulació hagués de desmuntar i tornar a muntar conjunts regularment. L’actor Jack Nance va haver de mantenir els cabells tallats amb un estil estrany durant tota la durada de la producció. Després de tres anys, la producció es va quedar sense diners, provocant més retards. La decoradora escenogràfica Sissy Spacek (sí, que Sissy Spacek) va fer una donació per mantenir la producció en moviment, mentre que la tècnica de producció, Catherine Coulson, va donar més fons, juntament amb entrepans de formatge a la brasa que havia robat mentre treballava la seva feina de cambrera. La pel·lícula va passar un any complet en l'edició també, amb Lynch obsessionat per la banda sonora. Eraserhead es convertiria en un èxit de culte al circuit de cinema de mitjanit de la dècada de 1970, i avui es lauda com a obra mestra esotèrica.
9 Star Wars
Abans de la crisi de The Empire Strikes Back, George Lucas va haver de suportar el caos de la producció original de Star Wars. Gairebé li va costar la vida.
Lucas tenia la intenció de Star Wars com un homenatge únic a les sèries de ciència-ficció i pel·lícules de Disney que havia vist créixer. Malauradament, la seva visió va plantejar diversos problemes. Rodada a Anglaterra, la tripulació britànica ridiculitzà obertament a Lucas, considerant la pel·lícula ridícula. En els efectes definits, com els del fanal, no funcionava com s'esperava. El puntal R2-D2 es va descompondre i la tripulació va acabar d’haver-lo tirat de cables. El repartiment es va queixar del diàleg i una tempesta de sorra a Tunísia va destruir els conjunts de Tatooine.
Pitjor encara, Lucas sabia que necessitaria desenvolupar noves tècniques d’efectes per completar la pel·lícula. Tanmateix, no es va adonar que hauria de revolucionar totalment el camp dels efectes especials per acabar Star Wars. L'empresa ILM havia dedicat un any i mig al seu pressupost sense produir un únic cop utilitzant. Lucas va haver de supervisar personalment tots els efectes especials ell mateix, i un tall inicial de la pel·lícula va tenir una projecció desastrosa. Marcia Lucas va entrar i reeditar la pel·lícula, deixant anar diverses escenes i trames, i utilitzant aproximadament un 40% de diferents peces en el seu tall de la pel·lícula. Mentrestant, el mateix Lucas patia hipertensió arterial i diabetis que va amenaçar greument la seva salut. Els amics també el recorden contemplant el suïcidi gairebé diàriament.
El resultat, tanmateix, va encantar el públic i va revolucionar el cinema. El trauma de l'experiència, però, faria que Lucas es deixés dirigir durant més de vint anys.
8 Les Hores
Quan l’autor Michael Cunningham va enganxar un premi Pulitzer per la seva novel·la The Hours, la versió cinematogràfica va esdevenir gairebé inevitable. Hollywood va començar a colpejar a principis dels anys 2000, amb la casa indi Miramax que finalment va guanyar els drets sobre la novel·la. Meryl Streep i Nicole Kidman van fitxar per protagonitzar
i llavors la producció va tenir problemes.
La primera va sortir de les disputes pel llançament del tercer liderat femení. Cunningham va suggerir a Emily Watson, mentre que Miramax preferia Gwyneth Paltrow. L'estudi finalment va repartir a Julianne Moore a la part i va començar la fotografia principal. Aleshores van arribar més molèsties al càsting. Julianne Moore no estava disponible a les escenes com a versió anterior del seu personatge, per la qual cosa la producció va protagonitzar l'actriu Besty Blair de Broadway al paper. El director Steven Daldry odiava les escenes com a filmació, i així va tornar a Moore enrere per a solucions extenses. Daldry també va desaprovar les escenes amb l'actor Zeljko Ivanek en un paper secundari, i va decidir reformar-ne la peça. Per a això calia solucions encara més grans amb Jeff Daniels. Daldry i Miramax es van enfrontar massa al maquillatge de l’actriu Nicole Kidman, que incloïa un nas fals.
En última instància, la pel·lícula es va obrir a crítiques brillants, i Kidman es va emportar a casa com a Millor actriu Oscar.
7 El fantasma de l’òpera
Moviemaking ha canviat molt des de 1925, quan Universal va seleccionar una obscura novel·la anomenada The Phantom of the Opera com a vehicle per a l'estrella silenciosa Lon Chaney. Malauradament, com ara, la realització de cinema té la seva part de perillositat que pot acabar costant una producció milions de dòlars.
El director Rupert Julian va iniciar la sessió per dirigir la pel·lícula, però ràpidament va continuar amb el repartiment. Durant la major part del rodatge, Julian i Chaney van haver de comunicar-se mitjançant intermediaris, ja que els dos es negaven a parlar entre ells. Norman Kerry, Costar, va intentar atropellar Juilan amb un cavall, i quan es va filmar finalment es va embolicar, una projecció prèvia de la pel·lícula va tenir una resposta desastrosa. Universal va oferir més diners per solucionar àmplies solucions que van recuperar la trama des d'un melodrama de terror a una història de màgies. Aquesta versió va resultar pitjor i va ser realment absurd a la pantalla.
Finalment Universal va tenir un parell d’editors interns que van mirar totes les imatges filmades i van dissenyar una història a partir del material disponible. La història resultant s’assemblava més a la de la novel·la, tot i que un final diferent va impedir que el públic trobés depriment la història. El fantasma de l'òpera es va convertir en un èxit, i va renovar l'interès per la novel·la original, que ha estat filmada no menys de deu vegades.
6 El nou solc de l’emperador
Disney ha produït mai una pel·lícula més divertida que The Emperor's New Groove? Amb un grup sòlid d’actors de veu que inclou David Spade, John Goodman, Patrick Warburton i una irrepressible Eartha Kitt, la pel·lícula va obtenir notificacions positives al llançament. Des d’aleshores s’ha convertit en un favorit del culte. Tanmateix, la comèdia malabarsa va tenir un període de producció problemàtic, que sovint s’escapa de l’atenció dels fanàtics.
New Groove va començar com a Regne del Sol, una èpica animada d'estil dels anys 90 en la línia de The Lion King. La pel·lícula va tenir molta inspiració a The Prince and the Pauper, i va imaginar la història de la identitat equivocada ambientada en un regne Incan. Tanmateix, després de la baixa interpretació de The Hunchback de Notre Dame, els executius de Disney es van cansar de l’etiqueta d’alt preu a Kingdom of the Sun. Una primera projecció no va anar bé i Disney va amenaçar de matar la pel·lícula del tot.
En lloc d'això, els escriptors i els animadors es van ajuntar per reeditar la pel·lícula en una comèdia. Els personatges es van deixar caure i altres es van afegir mentre l'equip creatiu treballava per convertir la pel·lícula en una història de broma per a cada llançament del 2001. El llançament final va obtenir diversos premis, entre ells un del dramaturg David Mamet que el va declarar un dels millors guions de la història de Hollywood.
Postword: l’actriu i directora Trudie Styler va dirigir un documental sobre la producció en problemes, que va incloure detalls extensos de la reedició de la pel·lícula. Titulada The Sweatbox, la pel·lícula va interpretar el Festival de Toronto de fortes crítiques, abans que Disney va volar el documental i, des de llavors, s'ha negat a publicar-lo.
5 Annie Hall
Woody Allen ha mantingut durant molt temps un lloc com un dels més importants escriptors i directores de Hollywood, càrrec que va obtenir per primera vegada durant els anys 70 amb una sèrie de comèdies d’èxit. La seva joia de la corona: Annie Hall, més coneguda com la pel·lícula que finalment va enganxar a Diane Keaton a l’Oscar, i que va guanyar Star Wars a l’Oscar a la millor imatge (robatori!). Fins i tot els més ardents admiradors d'Allen no probablement no s'adonen de la creació de la pel·lícula com un misteri d'assassinat.
El primer tall de la pel·lícula d'Allen va tenir una durada aproximada de dues hores i mitja i, segons tots els comptes, es va necessitar una revisió total. La història tenia massa trames, cap de les quals era fàcil de seguir. Allen va reconèixer, però, que el romanç entre els protagonistes de la pel·lícula (interpretada per Allen i Keaton), va funcionar millor que cap altra escena. Allen va deixar caure la primera mitja hora de la pel·lícula, així com una sèrie de subtrames i va afegir nou material rodat durant les solucions. Allen també va afegir una narració precipitada per racionalitzar la narració.
Annie Hall guanyaria quatre premis Oscar i es convertiria en un dels majors èxits de 1977.
4 Blade Runner
Ridley Scott, lleó de la pel·lícula, té un costum desagradable de filmar una gran quantitat de material addicional que després elimina de les seves pel·lícules, essencialment elaborant les seves trames durant l'edició. En cap lloc de la seva filmografia no és evident aquesta predilecció que en el seu clàssic Blade Runner.
Amb un rodatge descrit per l'estrella Harrison Ford com a "puta", Blade Runner va involucrar un munt de dispars nocturns i un extens treball d'efectes especials, que van esgotar ràpidament el repartiment i la tripulació. Les reescripcions constants van comportar un guió en canvi constant, i es van caure diversos papers durant el rodatge. Les projeccions primerenques van espantar els productors, que van trobar la trama difícil de seguir i el final era depriment. Les solucions van afegir un final feliç i una narració per ajudar a explicar la trama. Tanmateix, tampoc va poder fer res per esborrar diverses incoherències i errors tècnics que els públics van detectar després del llançament.
Blade Runner va topar a la taquilla, tot i que el seu disseny i la seva marca de ciència ficció considerada l'han ajudat a trobar un públic culte en vídeo. El 2007, Scott va publicar una edició considerada com "tall final", que va corregir els forats de la trama i diversos problemes de continuïtat. Va trobar una aclamació universal.
3 Graffiti americà
La crisi de la producció va colpejar de nou a George Lucas, tot i que aquesta vegada no va amenaçar la seva fortuna ni la seva vida, tan sols el seu seny. Lucas va escriure American Graffiti amb companys de l'escola de cinema Gloria Katz i Willard Huyck com a valentí nostàlgic dels seus anys adolescents a principis dels anys 60. Amb l’amic productor Francis Ford Coppola, Universal Pictures va finançar la pel·lícula, que va sortir davant les càmeres el 1972.
Vés a comprendre que una pel·lícula sobre adolescents tossuts i les seves aventures tindria la seva pròpia part de contratemps. Els membres de la tripulació van ser arrestats per cultivar marihuana. Els actors Paul Le Mat i Harrison Ford es van emborratxar de manera regular i es van fer coneguts per les festes avesades. Posteriorment, Ford va sortir expulsat del seu hotel per la direcció. Le Mat també va acabar a l’hospital després d’una reacció al·lèrgica violenta. Un actor va cremar un incendi a l'habitació de l'hotel de George Lucas com a broma, i en veure la pel·lícula, Universal va considerar que es tractava d'una bomba i es va negar a distribuir-la.
Per sort per a Lucas, el boca a boca positiu va començar a difondre's per l'estudi. Universal va decidir donar a la pel·lícula un llançament limitat, fet que va crear un buit positiu. Amb un llançament ampli, American Graffiti va guanyar crítiques fantàstiques i va fer negocis forts a taquilla. També captaria cinc nominacions a l'Oscar, encara que no en guanyaria cap.
2 Fitzcarraldo
El cineasta alemany Werner Herzog ha dedicat la seva carrera a explorar la bogeria en diverses formes. La pel·lícula de Herzog Fitzcarraldo podria haver estat sobre la pròpia d’Herzog. La pel·lícula va seguir a un empresari irlandès que vol construir un teatre d’òpera. Per guanyar els fons necessaris, decideix entrar al comerç de goma que li implicarà portar un vaixell de vapor de 300 tones sobre una muntanya. Potser no és d'estranyar que Herzog trobés els fascinants esforços del protagonista de Fitzcarraldo tan fascinant; filmar la pel·lícula implicaria també transportar un vaixell sobre muntanyes.
Per si les exigències físiques de la producció no fossin suficients, filmar-se al riu Amazones i a la selva circumdant tenia els seus perills. Diversos membres de la tripulació van patir ferides greus mentre filmaven una seqüència de ràpids d'aigua. L’actor Jason Robards, que havia signat per protagonitzar-se, va rodar la meitat de la pel·lícula abans de contraure un greu cas de disenteria. La salut de Robards el va obligar a retirar-se i Herzog el va substituir per l'actor temperamental Klaus Kinski. A continuació, Herzog es va plantejar resoldre tota la pel·lícula i tractar sobre el comportament erràtic de Kinski. Les constants narracions de Kinski van obligar fins i tot a un cap local indi a oferir-se que matés l'actor per Herzog!
Fitzcarraldo es va convertir en una casa d'art clàssica en el llançament, i la seva problemàtica història de la producció s'ha convertit en pinso per a les pel·lícules, sobretot els documentals Burden of Dreams sobre la realització de la pel·lícula, i My Best Friend sobre la controvertida relació entre Kinski i Herzog.
