Veritable o fals: Hollywood, sota tot el flamant i la grandiositat, és una fàbrica de contingut capitalista, convertint els mercats de cinema estrangers a l'interior per obtenir beneficis de les històries més ben deixades en la seva llengua materna. Les històries orals de les generacions es mostren de forma resumida i es reembalen a petició d'alguns executius avariciosos, i nosaltres, els massa consumidors units d'Amèrica, som còmplices de tot això.
D'acord, pot ser cert, però també ho fa gairebé qualsevol altra indústria cinematogràfica nacional.
Els cineastes en llengua estrangera han estat tornant a reprendre les pel·lícules de Hollywood durant el temps que Hollywood ha estat a la inversa. Alguns d'aquests remakes són directament desplegables, i alguns tenen sastreries adequades amb llicència local dels èxits anteriors de Hollywood. A més, les pel·lícules de Hollywood que es remunten varien entre els clàssics i els inferns? I els seus homòlegs en llengua estrangera ocupen tot l'espectre de qualitat, des de les escombraries fins als trofeus atemporals.
A continuació, es presenten 15 pel·lícules de Hollywood que no sabíeu que tenien els remakes en llengua estrangera.
15 Blood Simple - Una història senzilla de fideus (Xina, 2009)
Què obté quan travessa el geni de la comèdia fosca nord-americana amb les tertúlies del cinema de xinesa wuxia xinesos? 9 vegades sobre 10, probablement res que voldríeu veure. Tret que, per descomptat, es parli de la història senzilla de la direcció de Zhang Yimou, un remake atrevit i reeixit del Blood Simple dels germans Coen. No és d’estranyar que l’obra de Yimou de les pel·lícules xineses de guerra fantàstica Hero, House of Flying Daggers i, més recentment, The Great Wall, ha eclipsat la seva incursió en el món estrany dels germans Coen, però no s’equivoqui: pot convertir-se en un valuós CB xinès. pel·lícula també.
Una història simple de fideus té la història de Blood Simple i la situa al històric Gansu, una província desèrtica de la Xina. En lloc de barrets de vaquer i un bar de vaques, Yimou vesteix la seva versió amb túnics de colors i la posa en una petita botiga de fideus de poble. Malgrat aquestes merdes elementals, Noodle Story conserva el seu parentiu espiritual amb l'original, ambdues pel·lícules són tractaments còmics d'un temps i d'un lloc molt coneguts pel col·lectiu conscient dels seus respectius públics. On Yimou fa una sortida real és en el seu to; mentre que Blood Simple es lliura amb el clàssic estil deadpan pels quals ara són coneguts els Coen Brothers, Yimou satura la seva pel·lícula en una marca de palmera que se sentia més adequada al seu públic xinès.
14 mòbil: connectat (Hong Kong, 2008)
Si haguéssiu de fer una llista de grans pel·lícules de Jason Statham, probablement s’assemblarà a una mica així: The Transporter, Crank, Snatch, Revolver, The Italian Job. Probablement el mòbil no em vindria a la ment. Però exactament aquesta és la pel·lícula Warner Bros. que va triar com a primera en una sèrie de pel·lícules que va començar a repetir per a públic xinès a principis dels anys 2000. La pel·lícula resultant, Connected, es va estrenar el 2008 mitjançant una empresa conjunta entre Warner Bros i la oficina de cinema estatal xinesa.
Benny Chan, un cineasta molt influït per l’època Jackie Chan de les pel·lícules d’acció de Hong Kong, va ser contractat per reescriure i dirigir Connected. El remake es manté relativament fidel a la premissa bàsica de la pel·lícula original, però es va reescriure per permetre més espai per al tipus de treball acrobàtic pel qual es coneixen pel·lícules d’acció de Hong Kong. Louis Koo, que ha dirigit una prolífica carrera com a estrella del cinema d’acció a Hong Kong, assumeix el paper original de Statham i l’esperina amb una gran obra d’acrobàcia i coreografia.
13 Sideways - Saidoweizu (Japó, 2009)
Sideways és el clàssic del cultiu empapat de vins sobre un novel·lista fallit anomenat Miles (Paul Giamatti) que va de viatge a les bodegues del comtat de Santa Bàrbara amb el seu amat famós Jack Cole (Thomas Haden Church). És pensatiu i encantador, i va obtenir el director Alexander Payne i el co-escriptor Jim Taylor el premi Oscar al millor guió adaptat el 2004.
Fox Japan i la xarxa de televisió Fuji es van reunir per tornar a aparèixer Sideways el 2009. Inexplicablement, en lloc de traslladar el muntatge a Japó, només van posar la pel·lícula a uns centenars de quilòmetres al nord del país del vi de Santa Bàrbara fins a la vall de Napa. També van canviar altres elements de la pel·lícula, com la professió del protagonista, de novel·lista fallit a guionista fallit. No us ho penseu massa.
Quan se li va demanar un cameo a Saidoweizu, Paul Giamatti es va negar. Quan li van preguntar sobre la sol·licitud, va dir als periodistes: "Tenien un trol estrany i petit per jugar-me." En algun lloc del camí, la ironia d'aquesta afirmació es va perdre sobre ell.
12 Unforgiven - Yurusarezaru Mono (Japó, 2013)
Unforgiven va entrar com a número 6 a la nostra llista dels 15 millors occidentals de tots els temps, de manera que no tenim cap tipus de competència amb el Japó que volia donar-li el seu propi passatge, encara que li falta Clint Eastwood. La Unforgiven nord-americana va ser llançada el 1992 i va resultar fonamental per revitalitzar els occidentals moderns, específicament els revisionistes occidentals.
Japan Unforgiven, que conservava el mateix títol, es va realitzar el 2013 i es manté més o menys fidel a la història de la versió nord-americana; segueix un samurai retirat mentre torna a entrar en un món de violència. Té lloc a la frontera de Hokkaido del període primerenc Meiji, que és essencialment l'equivalent japonès de l'oest salvatge nord-americà. Hokkaido és l'illa més septentrional del Japó i va ser una de les darreres regions en passar del Japó feudal a la societat moderna al final del segle XX. Per a aquells que necessiten una referència cinematogràfica, té lloc al mateix temps que The Last Samurai.
11 Ghost - Ghost: Mouichido Dakishimetai (Japó, 2010)
La diferència més evident entre el fantasma / drama romàntic original nord-americà, protagonitzat per Demi Moore, Whoopi Goldberg i Patrick Swayze, i el remake del Japó del 2010 és el següent: a la versió de Hollywood, un home es converteix en un fantasma i salva la seva dona d'un atac imminent.; en versió japonesa, el fantasma és una dona que salva al seu marit. El que no eren clars les objeccions culturals de fer que l'home toqués el fantasma en el remake.
La segona diferència més òbvia és que l’un ho feia realment, molt bé als teatres, i l’altre no. Hi ha infinitat de programes de televisió, pel·lícules, criatures i còmics originaris del Japó i han estat refadats o directament importats a Amèrica amb èxits generalitzats i interminables. Els productors japonesos Shochiku van pensar que eren intel·ligents per intentar revertir aquesta fórmula. En canvi, des d’aleshores, la versió japonesa de Ghost s’ha convertit en l’únic argument més convincent per mantenir el torniquís hegemònic de manera permanent girant d’una manera i no de l’altra.
10 Reservoir Dogs - Kaante (Índia, 2002)
Només van necessitar deu anys curts perquè un cineasta estranger tornés a reprendre Reservoir Dogs, la pel·lícula que va llançar la carrera de Quentin Tarantino a l'estratosfera. I no és d'estranyar que el director indi Sanjay Gupta, que va construir la major part de la seva carrera fent pel·lícules estrangeres, va ser el que va fer-ho amb Kaante (després de remodelar Reservoir Dogs, Gupta va tornar a remodelar Old Chanboy de Park Chan-wook). El producte final va resultar ser un èxit a l’Índia i a l’estranger. Tarantino suposadament va gaudir de la pel·lícula, i va trobar el remake halagant. Un reporter indi la considerava "la mare de tots els drames d'acció de Bollywood". És un gran elogi tenint en compte la quantitat de pel·lícules que Bollywood publica cada any (el 2012 va ser superior al triple de la producció dels Estats Units).
Per descomptat, el remake de Gupta no va ser l'únic que va inspirar Tarantino's Reservoir Dogs. El 2006, es va publicar un videojoc amb el mateix nom, tant per a Xbox com per a Playstation 2. Posteriorment, el shooter en tercera persona va ser prohibit a Austràlia.
9 El Padrí - Sarkar (Índia, 2005)
No és estrany que algú produís un remake estranger del clàssic The Godfather de 1972 de Francis Ford Copolla. 45 anys després, The Godfather es manté tan cotitzant i icònic com mai, i encara se situa dins dels 5 primers llocs de la llista de l’Institut de Cinema Americà de les 100 millors pel·lícules de tots els temps. Però aquesta no és exactament la raó per no remodelar-la? S'ha fet a la perfecció, per què tocar-la?
Sarkar té l’èpica clàssica de gàngster i l’envolta en la política i el crim real de la regió de Maharashtra de l’Índia occidental. Al donar-li un gir a la pel·lícula local, el director Ram Gopal Varma aconsegueix que la pel·lícula sigui pròpia. Es tracta d’un autèntic remake regional, que dóna sentit a la història i als personatges en termes d’esdeveniments reals i lluites polítiques que van arribar a casa dels maharashtresos. Tot i que el remake de Varma no s'apropa enlloc del mestratge de la pel·lícula original, es considera àmpliament, tant per part de la crítica nord-americana com de la Índia, una proesa de narracions cinematogràfiques per si mateixa.
8 Feina italiana - Jugadors (Índia, 2012)
Players és el remake indi de la pel·lícula de Hollywood Theist Job, realitzada conjuntament entre el conglomerat mediàtic de Hollywood Viacom i la companyia de producció índia Motion 18. En un toc perfecte, el treball italià que es basa en els jugadors indis és un remake. de la pel·lícula britànica del mateix nom del 1969, que protagonitza l’estimat Sir Michael Caine.
Els jugadors van rebre crítiques mixtes, però tot i així van acabar guanyant diversos milions de dòlars. Pràcticament ningú als Estats Units o al Regne Unit ho va veure (cosa sorprenent tenint en compte la quantitat d’estats americans que els encanten). El fet que la franquícia Fast and Furious provingui d’una pel·lícula original del 1955 no impedeix que Hollywood realitzi una 8a pel·lícula ràpida i furiosa, ja que saben que la gent encara la podrà veure. Cal tenir present que, però, els jugadors ho van fer relativament bé a Nova Zelanda, cosa que va ser on es va rodar gran part de la pel·lícula.
7 Kramer vs. Kramer - Akele Hum Akele Tum (Índia, 1995)
Kramer vs Kramer va sortir al 1979 per ferir elogis crítics per haver tractat amb cura el divorci i l'arbitratge de custòdia sense recaure en respostes simples i arquetips culturals. Va guanyar cinc premis de l'Acadèmia, va guanyar desenes de milions de dòlars i va protagonitzar dues de les millors prestacions de tots els temps de Hollywood, Meryl Streep i Dustin Hoffman.
Quinze anys després, Akele Hum Akele Tum es va llançar a l'Índia a una fanfara considerablement menor que l'original, fins i tot mentre transcrivia directament llargues extensions de text en vers del guió original anglès. Potser es tractava del canvi en el final d'un final ambigu i difícil de pensar fins a - no hi ha cap altra manera de dir això - un final feliç de Hollywood feliç. D'alguna manera, però, la pel·lícula encara va guanyar més que el seu pressupost i va aconseguir emetre un actor que sembla, com una versió índia de Dustin Hoffman (superstar indi Aamir Khan). Malgrat la poca resposta de la pel·lícula per part del públic, tot i així va aconseguir crear una cançó d'èxit a l'Índia, "Raja Ko Rani Se Pyar Ho Gaya". Feu un joc i proveu el possible per no arrugar-vos.
6 Què volem les dones - Què volen les dones (Hong Kong, 2011)
Si tinguéssiu l'oportunitat d'apostar diners per l'èxit d'un rom-com sobre un executiu publicitari, interpretat per un pariah de la indústria cinematogràfica de la vida real, que cau a una banyera amb un assecador de cabell i, posteriorment, guanya la capacitat de llegir els pensaments de les dones. ho fas? Paramount Pictures ho va fer. I, d’alguna manera, van guanyar grans, guanyant més de 374 milions de dòlars a tot el món per a What Women Want, protagonitzat per Mel Gibson i Helen Hunt. L’èxit descarat de la pel·lícula va consolidar la carrera de la directora de Nancy Meyers, que des de llavors ha continuat a escriure i dirigir altres èxits de taquilla com Something’s Gotta Give, It's Complicated i, més recentment, The Intern.
L’èxit de What Women Want va portar als productors xinesos a refondre la pel·lícula el 2011 (11 anys després de la versió de Hollywood), que també ho va fer força bé, aconseguint gairebé el doble del seu pressupost. Sens dubte no va perjudicar que dues de les grans estrelles xineses, Andy Lau (una estrella del cinema i, possiblement, la més coneguda vocalista de la Xina) i Gong Li (Memorias of a Geisha, 2046, i Miami Vice, entre moltes altres), van protagonitzar els papers principals.
5 El bo, el dolent i el lleig - El bo, el dolent, el estrany (Corea del Sud, 2008)
El bo, el dolent i el lleig no és només un dels més memorables (espaguetis) occidentals de tots els temps, sinó que també és considerat com una de les millors pel·lícules realitzades mai. Amb un repartiment estrella amb Clint Eastwood al capdavant, dirigit pel desaparegut gran Sergio Leone, i amb les melodies icòniques d'Ennio Morricone, va tenir tots els ingredients per assolir l'èxit que sempre va aconseguir. No és sorprenent, però, que The Good és la segona seqüela d’A Fistful of Dollars, que és un remenament de gènere occidental del llegendari film de samurais Yiraimbo del director japonès Akira Kurosawa. Per tant, no, res no és sagrat.
El cineasta coreà Kim Jee-woon va escriure i dirigir The Good, The Bad, The Weird com un remake menys que un retard retardat al seu clàssic. La pel·lícula va ser prou única com per convertir-se en un èxit comercial i crític tant a Corea del Sud com a l'estranger. Però el bé, el dolent i el lleig original es va fer fa temps que ha de ser capaç d’adjudicar-se per a un remake modern amb un pressupost gran i no només una reintensió peculiar. Algú us plau posar Wong Kar-wai al telèfon i demanar-li que dirigeixi un remake de Wuxia?
4 Dayhog Day - Dia de la cigonya (Itàlia, 2004)
La versió italiana de Groundhog Day és dolenta. No és dolent la manera en què moltes comèdies són dolentes: serioses, potser fins i tot ben fetes, però simplement no colpejar aquell ull de brau tan eficaç d’il·laritat memorable. És dolent, d’una manera que us fa enrabiar i confondre amb la manera de que algú hagués pogut passar el temps creant-lo.
Groundhog Day presumeix d’aquella rara trifecta d’una gran direcció, escriptura nítida i un encant de còmic benvolgut a nivell nacional (Bill, us estimem). La direcció de Stork Day és, en el millor dels casos, inconsistent i l’actor italià que substitueix Murray (Antonio Albanese) és relativament desconegut fora del seu país natal. No obstant això, Stork Day va tenir com a mínim el mateix guió provat amb èxit, i fins i tot ho va demostrar. Tot plegat entra dins d'aquesta categoria de remakes cruel i confusa que us sembla que només us falta una broma interior, segurament els creadors estaven trollant massivament la resta del món, oi? Malament i, en aquest cas, és encara pitjor que aquest moment Limp Bizkit va fer una portada de The Who's "Behind Blue Eyes". Només
Per què?
3 Purple Rain - Akounak Tedalat Taha Tazoughai (Níger, 2015)
Purple Rain és el musical semiautobiogràfic de 1984 sobre el pop-icon Prince que va cimentar les imatges i el to que envoltava un subgènere complet de música rock per a les generacions que s’apressin. La pel·lícula es va convertir en un clàssic de culte instantani que la gent encara segueix observant avui en dia, presumiblement amb els ulls lacrimògens i sense dormir, anhelant descarada per la perfecta unió desmesurada del grunge i el glam (RIP Prince).
Quan el cineasta i etnomusicòleg Christopher Kirkley va pensar per primera vegada fer un remake de Purple Rain sobre la música basada en guitarra de la regió de Sahel de l’Àfrica de l’est coneguda com a ishumar, es tractava d’una broma entre amics. Es tractava només d'una hipotètica que pogués pensar en l'el·legació d'un patrimoni musical altrament indocumentat que fins aleshores només havia estat sobreviscut per les gravacions de mòbils. Finalment, per a Kirkley, la idea es va fer més seriosa, i el 2015 va publicar la seva versió Tuareg de Purple Rain per a elogis a tot el món.
La pel·lícula, si bé al principi volia ser un remake una mica fidel de Purple Rain, va evolucionar cap a la seva pròpia bèstia, ja que els actors i el director van alterar línies i seqüències per adaptar-se millor al context cultural de la regió del Sahel. Tot i així, conservava el títol original de la pel·lícula, però amb un gir de Tuareg (Akounak Tedalat Taha Tazoughai), que es tradueix, a falta d'una paraula tuareg per "morat", a aproximadament "Pluja el color del blau amb una mica de pluja en ell""
2 Assalt contra el 13: el niu (França, 2002)
Potser és perquè pensen que les nostres pel·lícules són atrocitats vulgars, o potser només perquè tenen una indústria cinematogràfica perfectament pròspera pròpia, formada per una gran part dels grans temps del món (com Godard, Truffaut i Renoir), però els francesos no remeten les pel·lícules de Hollywood. Una de les úniques excepcions i, per raons que ningú no entén, és Assault on Precinct 13, una pel·lícula de John Carpenter produïda el 1976 que al principi va desaprofitar l'atenció del públic i la crítica nord-americans, però amb el pas del temps es va convertir en un clàssic de culte a Europa..
El 2005 es va produir un remake a Hollywood de Precinct protagonitzat per Ethan Hawke i Laurence Fishburne a un col·lectiu i unànime "No gràcies" de cinegistes. Però tres anys abans d’aquest remake, es va fer un remake francès, anomenat The Nest. La pàgina de Viquipèdia de Nest n’ha designat un "quasi-remake", però no us equivoqueu: es tracta d’un remake complet i un molt dolent. Els francesos s’esforcen tant per separar-se de la suposada sentinella sense preses que és el cinema de Hollywood, i hi fan un gran treball, però The Nest és una excepcional evidència, i seria un diservici deixar-ho desapercebut.
