La televisió infantil està generalment plena d’innocència, aventura i capritxosa. Quan els nostres herois s'enfronten a conflictes i obstacles, se suposa que els conquistaran en vint-i-dos minuts entre publicitats de cereals de colors vius. I si es troben amb alguna cosa realment difícil, l'espectador pot almenys deixar-se constància perquè tot és saludable per sota de la contesa superficial. No és com si pensés en la premissa de l’espectacle dels teus fills preferits durant pocs minuts revelaria una veritable horror …
Oh, espera, no, és així.
En aquest món de gran ritme, la programació infantil original és l’últim refugi per a les delícies sense parar. Però, per descomptat, no tot pot ser tan gentil com Sesame Street o tan optimista com Mister Rogers 'Neighborhood. És possible que els següents espectacles estiguessin pensats per a nens, però els locals subjacents són prou sombrisos per fer que qualsevol adult quedés poc enfilat. Aquí teniu els 15 programes de televisió per a nens amb locals impressionants.
15 Les espines silvestres
A The Wild Thornberrys hi havia molta estima. Un heroi pre-adolescent espurnejat amb una superpotència de kickass? Comproveu. Un mico britànic elegant i parlant que portava roba de gent? Comproveu. Tim freakin 'Curry publicant una frase de memòria? Triple xec. És un espectacle súper divertit, ja ho saps, si ignora l’opressió i l’assassinat d’infinitat de milions.
Mireu, Eliza Thornberry va tenir un regal molt especial; ella podia parlar amb els animals. Mentre viatjava pel món filmant documentals sobre la natura amb la seva família, parlava amb pràcticament tots els animals que es podien imaginar. Heus aquí la part complicada: tots tornen a parlar. Cada animal amb qui parla per expressar emocions i emocions complexes a Eliza, en frases completes d’anglès. Això vol dir que cada animal de la Terra és un ésser sensible amb esperances i somnis i capaç de raonar complex. Penseu en la forma en què els éssers humans tracten els animals.
La part realment desordenada? Eliza no podia dir a ningú sobre el seu regal, sinó que el perdria. Això vol dir que mai no podia fer creure ningú; mai va poder demostrar la intel·ligència inherent als animals. Tot i així, et fa preguntar-se com pot galavant-se arreu del món amb el coneixement que cada granja de pollastre als Estats Units és bàsicament un camp de concentració. L’espectacle ni tan sols deixa clar si la mateixa Eliza és vegetariana!
14 Avatar: The Last Airbender
Avatar: L'últim Airbender (o A: TLA) ha estat lloat com un dels millors espectacles animats dels darrers vint anys. La seva brillant construcció del món i la seva levitat desenfrenada davant la foscor fan d'Avatar un respir perfecte de les pressions del món real. Tret, per descomptat, quan l’espectacle et fa plorar els ulls i qüestiona el valor objectiu de la vida mateixa.
El protagonista de A: TLA és un nòmada aeri anomenat Aang. Com a "Avatar" titular, Aang és l'únic del planeta que pot controlar (o "doblegar") els quatre elements de la natura: aire, aigua, foc i terra. Abans dels principals esdeveniments de la sèrie, Aang es va congelar a l’oceà durant 100 anys després d’un atac de la nació dels Bombers jingoista que va acabar amb tot el seu poble. Hem esmentat que tenia dotze anys en aquell moment?
Així doncs, per recaptar, aquest nen es desperta al cap de 100 anys per trobar que: a) bàsicament tothom que ha conegut ha mort, b) tota la seva cultura és morta, sacrificada sistemàticament a través del genocidi i c) el món està gairebé totalment sota el control de la Nació del Foc (que, recordeu, va matar a tots els que hagués estimat mai) i és gairebé tota la seva culpa. Aquesta és una càrrega impressionant per a qualsevol que suporti, i molt menys algú que encara ha arribat a la pubertat.
Hola, almenys és millor que la pel·lícula (consulta la nostra crítica aquí).
13 Thomas & Friends
Probablement recordarà Thomas & Friends com una peça d'entreteniment a nivell preescolar inofensiu dissenyada per vendre trens de joguines. Per descomptat, el titular Thomas i els seus amics van tenir un lamentable cas d’ulls morts esgarrifosos, però els valors bàsics devien ser sobre la importància de l’amistat i el valor del treball en equip o qualsevol altra cosa. Dret?
Els elements reals de l’espectacle i les pel·lícules spin-off inclouen: el racisme institucionalitzat, apostar per l’amor mercurial a un senyor tirànic i desconcertar als que no tenen valor per a l’estat. Veure, Thomas i la resta de l'escorça superior de l'illa de Sodor (la llar dels trens) són màquines de vapor. El baró ferroviari Sir Topham Hatt és animat a desmoralitzar i menysprear els motors dièsel inferiors que també poblen l'illa. Hatt (anomenat "The Fat Controller" en la versió britànica) governa Sodor amb un puny de ferro, relegant màquines que considera menys útils per a l'infernal Smelter's Yard per canibalitzar-les per a materials.
Així doncs, Thomas & Friends és menys "moments divertits amb vehicles màgics" i més "alegòria brutal de ferro per la indiferència del capitalisme". Però bé, almenys els trens són divertits.
12 Coratge El gos covard
Vist com l'epítome dels espectacles infantils foscos, Courage the Cowardly Dog és una veritable festa del terror. El intrèpid i valent covard és un gos de lavanda increïblement dotat que viu a la ciutat fictícia de Nowhere, Kansas, amb els seus propietaris Muriel i Eustace Bagge. La història de la vida de Courage es diu com una peça de ficció russa.
Després d'haver estat abandonat quan els seus pares van ser afusellats a l'espai per un veterinari furiós, Courage dóna un gran valor a la integritat de la família. Tot i que és fàcil d’espantar-se, va a grans trets per protegir Eustace i Muriel de tota mena de monstres, extraterrestres i dimonis directes. Fins i tot desenvolupa un complex sistema de comunicació no verbal (inclòs el canvi de forma!) Per advertir-los de perill imminent. La seva recompensa? És freqüentment torturat per Eustace, tant psicològicament com físicament. Muriel, la seva única font de confort, ignora les seves advertències i gairebé mai no reconeix els seus sorprenents heroics. Al costat brillant, almenys té accés a un ordinador!
Oh, però l’ordinador és senzill … i l’odi.
11 Voltron: defensor llegendari
Un altre èxit per a la iniciativa de contingut original de Netflix, Voltron: Legendary Defender, és una reimaginació de la sèrie dels anys 80 Voltron: Defender de l'Univers. Si bé la sèrie original estava molt més centrada en la venda de joguines, i el xou era emblanquinat a partir de peces d’una propietat japonesa anomenada Beast King GoLion, el nou Voltron compta amb un revestiment complex i fosc.
Voltron, un robot de 100 metres d'alçada compost per cinc meces de lleó més petits, és el "Defensor de l'Univers"; una super-arma construïda per una raça alienígena avançada tecnològicament anomenada "Alteans". Abans dels esdeveniments de la sèrie, el sinistre Imperi Galra va destruir el planeta Altea, obligant el seu líder a desmantellar Voltron i a dispersar les seves parts constituents per l'univers. La seva filla i l'hereu van ser col·locades en estasi amb la seva propietària Coran, esperant nous pilots dignes de Voltron.
Llavors … això és genocidi, no? Quasi tots els alteans són morts? Que sigui un xenòcid, tècnicament? Mireu, aconseguim que la sèrie ho compensi sent mal divertida i divertida, però això és un bagatge psicològic pesat per als quals han de fer front els nens.
10 Pinky i el cervell
La majoria de nosaltres coneixem la història de Pinky and the Brain. De fet, és probable que ara teniu la cançó temàtica al cap. Per als no iniciats, la sèrie segueix les gestions de dos ratolins millorats genèticament mentre un (cervell) tracta de fer-se amb el món. Normalment falla a causa d'una combinació del seu propi hubris, la seva ineptitud de Pinky i altres circumstàncies. El món continua sense conquerir i aconseguim tornar a veure el nostre hilarant duo a la nit següent.
Aquí és el cas: les persones que els han creat als Acme Labs són monstres. Com, realment, gent terrible. Pinky i el cervell només preformen els seus destrosses nocturns durant la nit, després de ser sotmesos a un dia complet d’experimentació científica. Això vol dir que els científics que treballen amb ells estan experimentant éssers sensibles que van crear. Es pot argumentar que els científics no saben que els ratolins tenen intel·ligència a nivell humà (que sembla poc probable donades les evidents mutacions físiques que han patit), però això no fa més que empitjorar. Imagineu-vos que heu estat tractats com un animal mut durant tot el dia, mentre que un científic incompetent us realitza experiments nefastos. Gairebé fa comprensible la megalomania de Brain.
9 pantalons quadrats SpongeBob
Anem, què pot passar malament amb SpongeBob SquarePants? Aquesta esponja increïblement optimista és una presència alegre en la vida dels nens i nenes en l’actualitat i un record apreciat per a molts adults. Els ciutadans de Bikini Bottom han amenitzat el dia d’infinitat de persones, especialment la nostra epònima Bob Esponja. Però, ens hem de preguntar, per què és tan feliç SpongeBob?
Mirem els fets descalços de la vida de SpongeBob. Viu per si sol, completament sol, tret del seu caragol (bàsicament un gat). Si bé la seva edat és indeterminada, sabem que és prou gran com per tenir sol i tenir pares grans, per la qual cosa podem suposar que es troba en desenvolupament a la meitat dels anys vint-i-finals dels anys vint. Es troba mentalment inestable i experimenta sovint canvis d'humor intensos. No pot conduir, de fet sembla que té una discapacitat d’aprenentatge de línia fronterera respecte als vaixells. El seu veí, que considera un dels seus amics més propers, no pot suportar-lo. Funciona com a fregat sense esperança per avançar en la carrera, malgrat la seva energia creativa sense límits.
Quan realment ho penseu, SpongeBob o ha de prescriure Prozac o hi ha una mica més en aquells Krabby Patties.
8 Aaahh !!! Monstres reals
Aaah !!! Monstres reals Sempre es pretenia que fos un espectacle bastant espantós La trama principal segueix tres monstres (Ickis, Oblina i Krumm) mentre s’entrenen per convertir-se en “espantadors” experts. Els monstres viuen sota un abocador en el que sembla ser Nova York, i molts dediquen la seva vida a espantar els éssers humans.
Quan descompon la premissa aparentment juvenil, resulta ser legítimament terrorífica: existeixen monstres. Tota una raça d’éssers horrorosos dedicats a atormentar la humanitat és realment - o “aaahh !!! real”, com fos. Tenen una economia complexa basada en la col·lecció de les ungles humanes i semblen néixer de la "piscina dels ancians", una mena de col·lecció primordial de la por de la qual els monstres deriven la seva existència.
Sembla que els monstres han evolucionat específicament per interactuar amb els humans. Oblina, per exemple, pot induir malsons a les persones enganxant el dit a les orelles i fent pessigolles al cervell mentre dormen. Una raça sensible d’individus capaços de provocar danys neurològics a l’Homo Sapiens a través de la pura proa instint que hi ha als carrers de Nova York. Per què algú mai va pensar que seria adequat per als nens, no ho sabrem mai.
7 Ei Arnold!
Hi ha certs elements d'entreteniment que donem per descomptat que són nens. Les normalitzem i les acceptem sense dubte per l’alegria que els mitjans ens ofereixen. Ei, Arnold sens dubte no li faltava alegria. Des dels personatges dissenyats de manera creativa fins al missatge sovint reforçat que està bé de ser diferent, Hey Arnold! oferia una distracció aparentment benigna de les pressions úniques de la infància.
Tanmateix, com a adult, és difícil ignorar els problemes reals de la ficció de la ciutat d'Arnold. Prenguem, per exemple, Harold Berman. Harold era un company de classe jueu nord-americà d’Arnold, i quan va celebrar el seu Bar Mitzvah, alguns de nosaltres vam estar exposats a l’antic i bell món del judaisme per primera vegada. Aquí teniu el cas: Harold és al quart grau. Té tretze anys al quart grau. La patada? És un dels dos joves de tretze anys de la classe d'Arnold. L’altre és Torvald, un jove gran i agressiu amb una aparent discapacitat d’aprenentatge, que a penes es molesta a presentar-se a classe.
Ei, Arnold tracta el crim organitzat, la lluita d’immigrants i la manca de pressupost escolar en algunes de les seves històries. En resum, la sèrie va tractar realment sobre la pobresa desconcertant de les ciutats interiors i els reptes que planteja l’educació pública.
6 Temps d’aventura
The Land of Ooo és un lloc místic ple de meravella i emoció. L’etapa principal de l’aventura del temps de Cartoon Network, Ooo és plena de regnes (fets i poblats amb tot, des de Candy fins a Slime) i sembla que mai hi ha un moment avorrit per al nostre protagonista, Finn the Human.
El seu títol, però, fa pensar en la naturalesa fosca d’aquest entorn màgic. Finn l’Humà. Finn és l’únic humà que queda al planeta. El temps d’aventura té lloc en un món post-apocalíptic, després que la Terra hagi estat arrasada per la guerra nuclear. No és tan sols la humanitat en general que ha tingut un moment aproximat. Finn va ser abandonat pel seu pare (la seva mare estava fora de la imatge), es troba constantment exposat al perill tant místic com metafísic, i sofreix un abús físic i mental amb una consistència raonable. Ah, i té 12 anys al començament de la sèrie.
El temps d’aventura, en el seu nucli central, és una història sobre un nen humà que intenta créixer en un món que és inherentment aliè i hostil cap a ell. De manera que no és realment tot el que, a diferència de la majoria de la gent a l'escola mitjana.
5 Espectacle Ren & Stimpy
Un dels tres Nicktoons originals (al costat de Rugrats i Doug) El Ren & Stimpy Show sovint es considerava el progenitor de l'animació per a adults com South Park i Beavis i Butt-Head. Els espectacles es van definir per la seva innuendo sexual, el seu humor absurd i el seu bufetat. El Ren & Stimpy Show, anomenat col·loquialment Ren & Stimpy, es va produir en els primers dies d’animació dirigit específicament als nens. Això significava que els animadors i escriptors es van escapar de coses realment fosques.
Ren i Stimpy, respectivament, un chihuahua i un gat de la casa, són mentalment inestables, de vegades sense llar, i gairebé tots els malsons absurdistes es troben cada dia. Ren té zero problemes per agredir brutalment la gent, i fins i tot Stimpy aparentment de bon cor no està per sobre d’utilitzar el control mental per obtenir el que vol. Quan torneu i veieu el programa ara, no sent res com un mal viatge. Ren & Stimpy deuen deixar algunes cicatrius psicològiques profundes en nens que no desitgen.
4 Power Rocket
Els nens de Rocket Power, Otto, Reggie, Twister i fins i tot Squid, van tenir una vida força idíl·lica. Van passar la majoria de dies fora a practicar esports i jocs amb els seus amics, van arribar a passar l’estona amb Tony Hawk, fins i tot es van classificar als X-Games. I tot això mentre gaudiu de l’abundant sol de Califòrnia i bàsicament sense supervisió per a adults.
Espereu, quan hi penseu, que és estrany. On són els seus pares? Com sempre? Sembla que la colla de Rocket Power té un permís il·limitat per practicar esports extrems d’alt nivell amb poca o cap adulta. L'infern, el partit més preocupat sembla ser el veí de l'entrevista del coet, Merv Stimpleton, i sovint es retrata com l'antagonista. L’adult que veiem més, però, és el coet Raymond "Raymundo". El pare d'Otto i Reggie, Raymundo sembla haver tingut una ruptura completa després de la mort de la seva dona. Bàsicament deixa que els seus fills facin el que vulguin, i centren els seus esforços en el seu restaurant sovint amb problemes.
3 Invader Zim
Invader Zim va ser un dels símbols perdurables per als nens de tot arreu i va ser un dels espectacles més atrevits del seu temps. Destinada com a sèrie per a la cada vegada més antiga informació demogràfica de Nickelodeon, va empènyer el sobre sobre el que encara es podria considerar raonablement la televisió infantil.
L'invasor Zim protagonitza un protagonista alienígena insegur i cruel, el Zim titular, mentre intenta conquistar la Terra amb la seva tecnologia avançada. Diminutiu en estatura, Zim s’infiltra en la societat humana matriculant-se a una escola pública. Un company humà de classe anomenat Dib Membrane, un teòric conspiratiu obsessionat tant per l'ocult com amb l'extraterrestre, és l'únic que el repta. Aquesta és una premissa insana perquè algú digereixi, i molt menys algú que ni tan sols pot veure una pel·lícula PG-13 encara.
La sèrie presenta un escenari en què: 1) es mostra que els estrangers són reals i dedicats a la conquesta i 2) bàsicament poden semblar una persona normal i barrejar-se entre nosaltres. Comenceu el fet que Invader Zim tingui algunes de les visuals més inquietants de qualsevol sèrie d’animació principal i que tingueu una veritable recepta de malsons dels nens.
2 La vida moderna de Rocko
Les memòries sobre la fita de la vida moderna de Rocko, Nickelodeon, són … confuses per dir el mínim. Creada el 1993, la sèrie estava destinada a ser accessible tant per a nens com per a adults. L'espectacle pot haver estat ferit per ser més popular entre els nens, però definitivament hi va haver moments molt adults. Avui, la vida moderna de Rocko és recordada gairebé exclusivament per la seva innuendo sexual, comentari satíric sobre la naturalesa de la societat i doble entendent. Els creadors de la sèrie fins i tot van tenir diverses batalles ben documentades sobre la censura a la xarxa. De fet, a la quarta temporada, un restaurant fictici anomenat "Chokey Chickeny" va haver de rebatejar el nom de "Chewey Chicken" per l'evident referència de masturbació.
Rocko era un immigrant solitari australià que vivia a O-Town, Estats Units. Breument treballa com a operador de sexe telefònic després de perdre la feina i sembla que la major part de la seva ciutat és propietat i operat per la corporació Conglom-O, una metàfora dels perills del capitalisme. La vida moderna de Rocko va explicar la història de com era tan terrible viure en els Estats Units actuals, amb una gran quantitat d'animals antropomorfs per actuar davant dels ciutadans dels Estats Units.
