15 pel·lícules on només recordeu el gir

Les voltes de pel·lícules són una forma útil perquè una història tingui un gran impacte. Estan pensats a canviar el joc i a modificar fonamentalment tot el que ja hem vist en un film determinat. Sovint, solen eclipsar tot el que s’ha vist abans i fan que la resta de la pel·lícula sembli més aviat oblidable en comparació. Per descomptat, hi ha algunes pel·lícules que utilitzen les seves voltes i el seu avantatge, i milloren tot el que el públic ja ha vist.

Per desgràcia, les pel·lícules no van entrar en aquesta llista. Aquesta llista està reservada a aquelles pel·lícules que no deixen gaire impressió fins que revelen aquell secret que ens han estat amagant. Aquestes voltes de vegades canvien la nostra percepció de la resta de la pel·lícula, però això no importa gaire, perquè no recordem de què tractava la resta de la pel·lícula. Tenint això en compte, aquí teniu 15 pel·lícules on només recordeu el gir.

(Val a dir, no cal dir que els spoilers segueixen.)

15 Finestra secreta

Un thriller força genèric, The Secret Window és recordat majoritàriament pel seu toc de cop; una que no és exactament totalment nova. La pel·lícula segueix Johnny Depp, que interpreta a Mort Rainey, un escriptor terroritzat per un home anomenat John Sooter. A mesura que la pel·lícula evoluciona, Sooter mata a l'esposa de Depp i procedeix a cometre altres actes nefrosos que minen la salut mental de Rainer. En els moments finals de la pel·lícula, descobrim que Sooter és simplement l’altra personalitat de Rainey, i els crims que va cometre Sooter al llarg de la pel·lícula van ser realment perpetrats per aquest escriptor problemàtic.

Aquest tipus de personalitat dividida es va executar de forma més memorable a Fight Club, per descomptat, i cada pel·lícula que arriba després de començar sembla semblar un gat de còpia homogènia. The Secret Window és una pel·lícula força indiscutible, de manera que el gir fa que sigui una mica memorable. Tot i així, no es compensa el fet que es prengui tot el que es pren de la pel·lícula. Twists no fan una pel·lícula, simplement la milloren.

14 Camp Sleepaway

Sleepaway Camp presenta un gir que és profundament sorprenent, sobretot tenint en compte quan es va estrenar la pel·lícula el 1983. Jugant a tròpics familiars, la pel·lícula segueix Angela mentre es dirigeix ​​al campament d'estiu. Angèndament tímida, Angela sembla tan xocada com tots els altres quan els altres campistes comencen a ser assassinats. De forma impactant (?), L'assassí es revela que és Angela ella mateixa, però el veritable gir arriba amb la revelació que Angela va néixer masculina.

Aquest gir canvia fonamentalment la dinàmica de la pel·lícula que els públics van pensar que estaven veient, però també és un exemple increïblement primerenc de la manera en què les pel·lícules van començar a jugar amb el gènere com a identitat i de la manera com fan especialment les pel·lícules de terror. El film és tan recordat per aquest gir que no és difícil oblidar la pel·lícula de terror força convencional que hi havia abans. Al cap i a la fi, les pel·lícules més ràpides són molt més interessants.

13 set lliures

No totes les pel·lícules de Will Smith fan clic completament. Malgrat un final que es canvia de joc i és confús, Seven Pounds és força oblidable durant la resta del temps de funcionament. Smith interpreta un home que es veu conduït a realitzar bones accions per a set persones després que ell causi la mort de la seva dona i de sis altres en un accident de cotxe. La pel·lícula segueix Smith mentre visita amb diversos pacients amb la intenció de donar-los els seus òrgans després que ell determini si els mereixen o no.

En definitiva, entenem que el personatge de Smith té previst suïcidar-se i fer donació dels seus òrgans restants a aquells que els necessitin. Smith realitza l’acte a través de meduses, per si mateix prou ridícul. Seven Pounds es recorda en part per la confusió i la ira que molts espectadors van sentir amb la manera de resoldre la pel·lícula. Mentre veieu la pel·lícula, comenceu a adonar-vos de quina equivocació és tota la cosa.

12 Orfe

Orphan inicialment sembla ser una versió més aviat estàndard de la història de terror del “fill posseït” que ha estat popular des dels inicis del gènere. Aquesta particular pel·lícula segueix una parella casada que decideix adoptar un fill anomenat Esther. Després de l'adopció d'Esther, comencen a passar coses estranyes que òbviament estan relacionades amb el nen al centre de la pel·lícula, tot i que pocs espectadors van predir que l'estranya revelació vindrà. Resulta que Esther té en realitat 33 anys i té una forma de nanisme proporcional que la fa semblar una nena.

Definitivament, això és diferent del típic gir de la pel·lícula de terror, i en realitat ajuda a explicar moltes de les coses estranyes que passen al llarg de la pel·lícula. Alguns grups van protestar contra la revelació després del llançament de la pel·lícula i van argumentar que en realitat no tenia una representació de nanisme proporcional. El gir d’Orfeó és tan estrany i inesperat que subresta la resta de la pel·lícula. Els adults no fan por. Els nens fan por.

11 Por primordial

El gir de Primal Fear és tan gratificant com a estrany que, en realitat, baixa molt del que hi havia abans. Per a la major part de la pel·lícula, sembla que Primal Fear tractés de resoldre l'assassinat d'un bisbe. Edward Norton interpreta un noi que ha estat acusat del crim i Richard Gere interpreta el seu temible advocat, un personatge que està decidit a demostrar la innocència de Norton.

El cas es complica quan Norton revela que hi havia una tercera persona a l’habitació amb ells en el moment de l’assassinat, una altra persona que pot haver comès el crim. Es descobreix lentament que el personatge de Norton ha desenvolupat una personalitat dividida com a resultat d'abús sexual i la divisió va matar el bisbe, cosa que només motiva a Gere a defensar encara més el seu client.

Al final, resulta que Norton va inventar completament aquesta personalitat alternativa per tal de deixar-se exonerar. Quan l’advocat de Gere s’adona d’això, simplement diu “Bé per a tu”. Norton era l'assassí, i es va allunyar perquè va poder enganyar tothom creient que no era el responsable. Ara això és un gir.

10 El poble

M. Night Shyamalan és potser més conegut pels seus girs, i hi ha una bona raó per això. Les seves pel·lícules solen confiar en una sorpresa imminent, i aquesta fórmula inicialment era força efectiva per a ell des de la seva carrera. Malauradament, alguns es van cansar ràpidament de confiar-se en aquest tipus de sorpreses, i molts van decidir que havia perdut la seva avantatge després de veure The Village.

El poble està situat en una comunitat aïllada del ^segle XIX que té por de les criatures que viuen als afores de la seva ciutat. Tota la pel·lícula tracta la por dels vilatans a les criatures que viuen als afores de la ciutat, però finalment es va revelar que aquest poble es troba actualment i la comunitat va ser fundada pels "ancians de la ciutat" que van voler sentir la cruel món modern. Aquest gir és obvi i una mica jugat, i també ho és tot el que algú pot pensar quan algú es presenta al poble.

9 Shutter Island

Un dels esforços més comercials fins ara de Martin Scorsese, Shutter Island protagonitza Leonard DiCaprio com un detectiu que arriba a una illa apartada que acull un hospital mental i comença a desvelar els misteris que pot contenir l’illa. A mesura que la pel·lícula es desplega, queda clar que alguna cosa a l'illa es troba fora i, finalment, aprenem que el personatge de DiCaprio és en realitat un pacient a l'illa i la pel·lícula representa un últim intent de curar-lo dels seus deliris.

Si bé la direcció al llarg de la pel·lícula és eficaç, l’espectacle final al final és definitivament la raó per la qual molts van ser atraïts per Shutter Island, en primer lloc, fins i tot si no té sentit. La naturalesa d’aquest gir és tal que es fa fàcil d’oblidar el que passa a la resta de la pel·lícula, perquè tot s’està produint dins de l’imaginari retorçat de DiCaprio. Shutter Island és sòlida, però la majoria només ho saben per la seva revelació clàssica.

8 La boira

El gir de The Mist és horrible i desgarrador. La pel·lícula segueix un grup de persones que s'uneixen després que el poder s'apague a la seva ciutat. Finalment, arriba una boira perillosa i dins d'ella es troben perillosos monstres. El grup ara es veu obligat a agrupar-se per sobreviure, i la pel·lícula segueix les convencions típiques de terror / gènere. El gir no arriba fins als últims minuts de The Mist, quan els membres supervivents del grup estan envoltats de la boira i segur que les seves morts són imminents. En lloc de deixar-los morir desordenadament, un dels membres del grup decideix matar els altres quatre amb pietat.

Aleshores, aquest personatge descobreix que les criatures que sortien de la boira són realment membres dels militars nord-americans que han sobreviscut als monstres apocalíptics i que entraven per rescatar els supervivents. El gir de The Mist suposa la resta de la pel·lícula i proporciona un cop de puny als membres del públic que s’adonen de l’horror del que acaba de passar. És una revelació brillant, que planteja preguntes sobre què faria qualsevol de nosaltres en circumstàncies similars.

7 El Joc

El joc segueix a Michael Douglas com a empresari d’èxit que rep un joc del seu germà en el seu ^48è aniversari. El joc envia a Douglas a una sèrie de situacions perilloses i mortals i, finalment, acaba amb ell intentant suïcidar-se saltant d’un edifici alt. Quan aterra, descobreix que tot el que ha fet durant tota la pel·lícula, inclosa la pèrdua de la seva família i de les seves finances, ha estat part del joc. El seu germà la va dissenyar perquè abraçés la vida i no li permetés simplement passar-la.

Tot i que potser ha estat eficaç, aquest tipus de jocs és sens dubte implacable. La vida és meravellosa, segur, però el personatge de Douglas passa per força i trauma per aprendre aquesta valuosa lliçó de vida. La revelació que tot plegat formava part del joc del seu germà, realment, baixa la resta de la pel·lícula i dificulta els re-rellotges. El gir fa que tota la resta sembli una tonteria, en comptes de terribles.

6 El joc plorant

The Crying Game té la intenció de ser una pel·lícula enganyosa i triomfa en gran mesura en aquest sentit. La pel·lícula segueix un soldat britànic capturat per terroristes irlandesos i forma un vincle amb un dels seus captadors. Després que el soldat sigui assassinat, el captor comença a implicar-se en el món del seu pres i es compromet amb la núvia del pres.

El gir d'aquesta pel·lícula és realment bastant bàsic. Resulta que la dona per la qual pertany aquest insurgent IRA és realment transgènere i, finalment, ens adonem que aquesta informació no importa a Fergus. Tot i que avui en dia aquestes idees poden semblar vianants, van ser revolucionàries en aquell moment. The Crying Game és una història de la fluïdesa de gènere i de la manera en què interactua amb la identitat nacional. El gir al centre de la pel·lícula es recorda no només per la forma en què va canviar la pel·lícula en general, sinó també pel seu potent impacte polític.

5 El prestigi

Christopher Nolan no es basa en el gir que sovint sembla Shyamalan, però diverses de les seves pel·lícules han utilitzat una revelació dramàtica que canvia fonamentalment la història que el públic pensava veure. Potser l’intent més notori de qualsevol pel·lícula de Nolan arriba a The Prestige, que narra la història de dos mags rivals durant el ^segle XIX.

Al llarg de la pel·lícula, els dos mags fan una gran varietat de temptatives per unir-se mútuament, començant quan un mag presenta un truc de teleportació que sembla impossible sense l'ús d'un doble cos. Com que aquest tipus de cos doblement sembla poc probable (ningú no informa que hagi vist dos personatges de Christian Bale), l'altre mag (interpretat per Hugh Jackman) passa tota la pel·lícula descrivint com ho fa. Resulta que, de fet, Bale ha estat interpretant dues persones al llarg de la pel·lícula, que es podrien retratar al mag. Va ser el doble de cos durant tot el temps.

A més d'això, el personatge de Jackman s'ha estat clonant ell mateix pel seu programa totes les nits i, posteriorment, ha assassinat un dels clons. Un gir dins un gir. És un gir de cepció!

4 Els altres

Els altres van ser força aclamats pel seu llançament, però hi ha molts que només ho recorden per la seva etapa tardana. Situada en una casa victoriana on viu el personatge matern de Nicole Kidman amb dos fills, la pel·lícula segueix la família mentre viuen a la seva llar enfosquida i comencen a sospitar que la casa pot estar embruixada. De manera molt semblant a The Sixth Sense, entenem que els personatges del centre de la pel·lícula no són realment els que se’ls embruixa. Resulta que la família de Kidman va estar tota la vida morta.

Si bé aquesta revelació és menys impactant per als espectadors que ja han vist The Sixth Sense, no deixa de ser una revelació potent en part, perquè la pel·lícula que va arribar abans és tan diferent de la de Shyamalan. Una part de l’horror de Els altres prové de la negació que travessa el personatge de Kidman després de descobrir la veritat. La negació és la primera etapa de la pena, fins i tot quan sou qui va morir.

3 Verd de soia

"Soylent Green és gent!" Així, doncs, passa la icònica línia de Soylent Green, però a la majoria de les escombraries de la cultura pop se li costa molt anomenar qualsevol cosa que passi en aquest film. Això, per descomptat, és el gir. Soylent Green està situat en un món tan sobrepoblat que la majoria de la població decideix menjar Soylent, que es fabrica a les fàbriques. Quan un detectiu és enviat a una d’aquestes fàbriques després de l’assassinat d’un executiu d’alta potència, finalment descobreix que el menjar està elaborat amb persones.

Aquest gir és tan eficaç quan es revela que inicialment és difícil recordar què passa a la resta de la pel·lícula. El coneixement que la gent ha estat menjant en secret a altres persones és tan retorçat com ho és, i les seves implicacions són tan vastes i interessants que la resta de la pel·lícula gairebé s’esvaeix completament. Soylent Green té un gran toc. De fet, podria funcionar massa bé.

2 Els sospitosos habituals

The Usual Suspects converteix tota la narració de la pel·lícula inicialment presentada al cap amb una revelació final. Verbal Kint, el delinqüent de gent lleu que va ser l'únic supervivent de l'heist, ha explicat la història de la crisi als policia de la pel·lícula. Kint descriu una figura anomenada Keyser Soze, un terrible vilà que terroritza l’inframón criminal.

Al final de la pel·lícula, descobrim que Kint és en realitat Keyser Soze, i bona part de la història que acabava de contar als policia amb qui parlava era probablement una mentida. El gir compleix la resta de la pel·lícula, i és magistral. Malauradament, la resta de la pel·lícula és bastant difícil de recordar. Es veu eclipsat per la notable destresa del final, que minva estranyament el thriller del crim prou convencional que els públics pensaven que miraven fins a aquest moment.