Els aughts van ser una època d'excel·lència per a pel·lícules animades. Pixar va continuar amb l’impuls que van crear als anys 90, alliberant clàssics instantanis com Finding Nemo, Up, Ratatouille, Monsters, Inc. i WALL-E. Tot i que Disney sempre havia treballat amb Pixar, van comprar formalment l'estudi el 2006 i dos gegants es van convertir en un supergegant.
Pixar era a prova de bala als anys '00, però Disney no ho era. Tot i que Disney va fer un munt de pel·lícules fantàstiques que no eren de Pixar com The Princess and the Frog, The Emperor's New Groove, Atlantis: The Lost Empire iLilo & Stitch, també en van fer de molt menys memorables. Pot ser que tinguessin un èxit amb els nens, però els crítics han estat rebuts modestament i han romàs en la nostra consciència cultural durant aproximadament un segon.
Disney no va ser l'única amb alguns títols lamentables dels anys '00, però: DreamWorks i altres estudis també van fer que algunes pel·lícules oblidables. Esteu preparats per examinar aquestes pel·lícules esvaïdes?
No totes les pel·lícules d'aquesta llista són dolentes. Però, mereixedor o no, s’han esvaït dels records dels mil·lenaris.
Anteriorment, hem vist 15 espectacles animats oblidats dels aughts. També hem aprofundit en la tarifa per a adolescents de segon nivell d'aquella dècada, tant a les pel·lícules com a la televisió. Ara prenem un curs d’actualització a les pel·lícules dels aughts amb pel·lícules d’animacions infantils animades de 15’00s que us oblideu del tot.
15 Dinosaure (2000)
Disney's Dinosaur va ser un projecte d'animació de prestigi. La pel·lícula va utilitzar un estil innovador: els dinosaures estaven animats amb CGI mentre que els fons eren d’acció en directe, rodats a la ubicació. La idea era fer que els dinos es veiessin el més realistes possibles i definitivament va ser un èxit.
Tot i això, Dinosaure és una cosa molt seriosa i sombrosa. Al cap i a la fi, es tracta de meteors que colpegen la Terra i que posen en perill els dinosaures. Bona part de la pel·lícula tracta sobre els dinosaures que trepitgen per tot el món per intentar trobar un lloc on estiguin a perill dels meteorits.
Els dinosaures van rebre crítiques generalment positives per part de crítics, tot i que molts van tenir en qüestió la decisió de crear dinosaures increïblement realistes i després trencar la il·lusió parlant-los. Però l'excel·lent artesania no és suficient per fer que una pel·lícula d'animació sigui memorable per al públic. També necessiteu una mica de cor, al qual mancava el dinosaure.
14 Robots (2005)
Aquesta pel·lícula d'animació intricada té lloc en un món de robots i estrelles Ewan McGregor com a inventor idealista anomenat Rodney Copperbottom. De fet, tots els personatges d'aquesta pel·lícula tenen noms imaginatius, i el repartiment de veu és un tocat amb actors famosos. Hi ha Fender Pinwheeler (Robin Williams), Piper Pinwheeler (Amanda Bynes), Phineas T. Ratchet (Greg Kinnear), Bigweld (Mel Brooks) i Madame Gasket (Jim Broadbent). I això ni tan sols rascen la superfície d’aquesta mina d’or d’un repartiment.
La pel·lícula, que es factura com "dels creadors de la era glacial", té un 64% de valoració sobre Rotten Tomatoes. Els crítics van lloar la pel·lícula per la seva animació, però van caracteritzar la història com poc freqüentadora. Per estrany, un dels tres guionistes de la pel·lícula és David Lindsay-Abaire, l'aclamat dramaturg que va escriure Rabbit Hole.
13 Chicken Little (2005)
Aquesta pel·lícula és una rellecció del conte popular "Chicken Little", en què un pollastre veu caure una gla del cel i creu que el món s’acaba (d’aquí entra la línia "El cel cau!"). Hi ha moltes versions diferents d'aquesta història i, per tant, diferents morals. Un és no ser pollastre, sinó ser valent. Un altre és no creure tot el que li diuen.
La pel·lícula Disney de 2005 tenia una cosa molt més gran que una caiguda de gla d'un cel: un artefacte alienígena. Chicken Little intenta explicar al món sobre l'estrany objecte que li va caure sobre el cel, però el van acomiadar de boig, pensant que només va ser una gla. Però els extraterrestres estan envaint, i, finalment, tothom veu que Chicken Little tenia raó.
Chicken Little va ser significatiu perquè es tractava d’una pel·lícula no-Pixar Disney animada amb CGI. La pel·lícula va tenir una acollida generalment positiva per part de la crítica.
12 The Wild (2006)
Probablement no recordeu The Wild. Amb el seu títol genèric i una trama familiar d’animals salvatges que s’executa lliure a la gran ciutat, no és gaire singular. De fet, sona exactament el mateix que Madagascar, amb més èxit, es va publicar un any abans. Fins i tot la trama sobre un lleó masculí en una missió per salvar el seu fill deriva de la línia tràgica de tràfecs estampats i tràgics a The Lion King (1994) de Disney.
Walt Disney Pictures també va ser salvatge, però això no garanteix l'èxit. Tot i produir les millors pel·lícules animades del nostre temps, també fan molts flops. I aquesta pel·lícula va ser definitivament un flop, que va obtenir només crítiques mitjanes de la crítica i oblidada pels cineastes. Tot i això, Eddie Izzard fa una actuació realment divertida com el britànic Koala Nigel.
11 Meet the Robinsons (2007)
Aquesta sortida de ciència-ficció de Disney segueix Lewis, un orfe de 12 anys i inventor la vida de la qual va canviar quan un misteriós noi anomenat Wilbur Robinson el porta al futur. És una història "peix fora de l'aigua" amb l'element afegit que Lewis, com a friki tecnològic, és òbviament molt emocionat per estar en un futur món ple de tecnologia avançada. Lewis sempre ha somiat amb trobar la mare que l’abandonés. En el futur, creixerà a prop de la gran i excèntrica família de Wilber.
Meet the Robinsons va ser la primera pel·lícula publicada després que el lluminari Pixar John Lasseter es convertís en el principal director creatiu dels Walt Disney Animation Studios. La pel·lícula va rebre crítiques barrejades amb crítiques positives. Tot i això, les crítiques van posar en valor la història subtil i la moral positiva de la pel·lícula, i per aquestes raons mereix revisar-la.
10 Bolt (2008)
Quan Bolt va sortir, els crítics van tenir una bona acollida. Però gairebé una dècada després, és només una altra pel·lícula animada per a gossos que recordem, però no realment.
John Travolta es pronuncia amb el gos titular. Miley Cyrus veu la seva propietària de set anys, Penny. Va ser el 2008, quan Cyrus encara estava en la seva etapa de Disney. Va passar tres anys en la carrera de sis anys de Hannah Montana.
La trama és força entranyable: Bolt i Penny són els protagonistes del programa de televisió Bolt, en què el cadell interpreta un gos del mateix nom que té superpoders i ha de lluitar contra el malvat Doctor Calico. Però aquí està el tema: per obtenir la millor interpretació de l’actor caní, els productors de l’espectacle l’han enganyat a creure que l’espectacle és real i realment té competències. Realment això millora millor el rendiment d'un gos? Qui sap.
Bolt pensa erròniament que Penny està desapareguda i raona que ha estat segrestada pel doctor Calico, per la qual cosa va fugir per salvar-la. Però en realitat Penny no troba a faltar. Està totalment bé. I ara Bolt falta a l'estudi en una persecució d'oca salvatge.
9 The Road to El Dorado (2000)
Després que Elton John escrigués la música per a The Lion King de Disney el 1995, va portar els seus talents a DreamWorks Animation per a aquest musical. The Road to El Dorado és un dels pocs musicals de pel·lícules no Disney que es troben al mateix nivell d’excel·lència que Disney. La pel·lícula és una comèdia de Kenneth Branagh / Kevin Kline sobre dos artistes que troben la llegendària ciutat de El Dorado i els esquemes per robar el seu or.
És una comèdia sòlida amb A + bantering / argumenting entre Kline i Branagh (que poden oblidar la línia "El teu cavall em va mossegar a la cul!"). L’animació és fantàstica, i la música és de Sir Elton John.
Branagh i Kline són dos pèsols en una beina. Tant són actors reconeguts que han fet teatre prestigiós i Shakespeare, com drames a la pantalla, i tenen un gran reportatge a la pantalla.
8 Ós germà (2003)
El germà ós és una paràbola sobre un noi inuit anomenat Kenai que es converteix en un ós com a càstig per matar-ne un.
Kenai va matar a l'ós com a venjança: l'ós va començar una batalla que va causar la mort del germà gran de Kenai Sitka. Per tornar a la forma humana, ha de caminar un quilòmetre amb les sabates d’un ós, per així dir-ho, i aprendre el significat de la germanor.
La pel·lícula va ser nominada a un Premi de l'Acadèmia a la millor pel·lícula d'animació, però el molt superior Finding Nemo es va emportar amb raó l'or. Brother Bear es manifesta en comparació amb la gran quantitat de pel·lícules Disney-Pixar nominades a l’Oscar de la dècada dels '00 que ara s'han convertit en clàssics, com Up, Ratatouille, Monsters, Inc. i WALL-E.
La banda sonora comptava amb cançons interpretades per Phil Collins, però no cal dir que no eren tan bones com el seu treball a Tarzan. Tina Turner també canta a la banda sonora.
7 Home on the Range (2004)
Està bé, així que Home in the Range no ho va fer gaire bé a taquilla o amb crítics. Però has de reconèixer, l’animació és realment bonica. Mireu aquests porcs! Mireu les seves petites caras! Aquests animals es mereixien millor.
Home on the Range tenia una premissa prometedora. Era un occidental sobre animals de granja. Les cançons van ser escrites per Alan Menken i Glenn Slater. Disney va allistar a la música country com Tim McGraw i Bonnie Raitt per interpretar les cançons de la banda sonora. Disney havia llançat diverses funcions animades en 2D des del 2000, incloent Atlantis: The Lost Empire i Lilo & Stitch.
Però alguna cosa sobre Home in the Range no va gelar. Només va obrir el quart lloc a la taquilla i va rebre un 54% de Rotten Tomatoes, amb crítics que van criticar la trama avorrida de la pel·lícula.
6 Valiant (2005)
És una veritat universalment reconeguda que els coloms portadors són molt divertits. Són coloms que s’encarreguen de portar missatges importants! Els coloms portadors que van servir durant les guerres són encara més frescos. Aquests herois alats van portar intel·ligència als humans i van salvar el món. Llavors, com és possible que una pel·lícula d’animació sobre coloms portadors de la Segona Guerra Mundial pugui resultar tan avorrida?
Valiant va ser una pel·lícula britànica produïda per Vanguard Animation i Odyssey Entertainment amb un pressupost reduït. Quan el productor Vanguard Animation, Tom Jacomb, va parlar amb The Telegraph sobre el procés d'animació, va assenyalar que "la majoria, no, tots els nostres problemes eren plomes". No va ajudar que la pel·lícula estigués ajudada per un director de primera instància, Gary Chapman.
Valiant va rebre comentaris mixtes i es va enfonsar en el vermell a Rotten Tomatoes amb un 31% de qualificació. En el moment en què va sortir, Valiant va ocupar el rècord de la taquilla més baixa d'una pel·lícula d'animació CGI. Yikes.
5 Sinbad: llegenda dels set mars (2003)
Abans d’entrar a aquesta pel·lícula, aclarim alguna cosa. Aquesta pel·lícula no està relacionada amb "Shazaam", la inexistent pel·lícula Mandela Affect protagonitzada per l'actor i el còmic Sinbad. O potser ho és?
Però no obrim aquesta llauna de cucs. En lloc d'això, parlem d'aquesta meravellosa pel·lícula d'animació amb un repartiment increïblement sorprenent. Obteniu una càrrega d’aquest: Brad Pitt, Catherine Zeta-Jones, Michelle Pfeiffer, Joseph Fiennes.
La pel·lícula es basa en Sinbad, el mariner de ficció que apareix al llibre clàssic One Thousand and One Nights. A la pel·lícula, Sinbad és un pirata en calent, expressat per Pitt. Està en un triangle amorós amb el príncep Proteus (Fiennes), que es dedica a Marina (Zeta-Jones). Michelle Pfeiffer veu Eris, la seductora Deessa de la Discòrdia.
La trama gira al voltant d’un llibre màgic anomenat Llibre de la pau, que tothom cobra.
4 Shark Tale (2004)
Shark Tale és una pel·lícula de mafiosos, però amb peixos. Molts crítics es van posar en qüestió amb això: no només la premissa no és adequada per als nens, sinó que moltes bromes i referències van passar per sobre i pel cap dels nens. Per tant, Shark Tale va obtenir un 35% sobre Rotten Tomatoes i només va rebre comentaris mitjans de la crítica.
Però els punys d'aquesta pel·lícula van ser tan sorprenents. Eren tan bons que de vegades un d’ells només et va treure al cap 13 anys després. Recordeu com a la ciutat submarina totes les botigues tenien logotips de veritat, però amb noms puny, com Old Wavy i Gup? Sí. Van ser bons cops.
Aquesta pel·lícula també mereix un reconeixement per fer que el personatge de peix de Will Smith sembli exactament com Will Smith. Veure la imatge anterior. El peix de l’esquerra és inconfusiblement Will Smith. Bravo.
3 Over the Hedge (2006)
Over the Hedge podria semblar tonto, però en realitat és un comentari sobre com la infraestructura humana destrueix els hàbitats dels animals i també com els suburbis són un terreny desèrtic de semblant que s’amaga. Coses bastant pesades!
La trama, per descomptat, no deixa de ser prou emocionant per atraure els espectadors joves. Els esforços d’excavació d’aliments dels racons de RJ el porten a descobrir un enorme cos custodiat per un ós hibernant. Mentre intenta robar-lo, desperta l'ós i aconsegueix arruïnar el subministrament d'aliments. RJ lluita per la seva vida prometent que substituirà el menjar.
Topa amb un grup d’animals que recentment s’han despertat de la hibernació per trobar que el seu bosc ha estat gairebé completament arrasat i substituït per un suburbi. RJ fa olor d’oportunitat i porta els animals en una aventura a robar menjar dels humans a la tanca.
2 Flushed Away (2006)
Un cop d'ull als personatges de Flushed Away, els identifica com a creacions d'Aardman Animations, la companyia de les pel·lícules de Wallace i Gromit. Wallace i Gromit tenen un aspecte distintiu, ja que estan fabricades en plastilina, una marca d'argila modeladora. Les pel·lícules protagonitzades per aquest equip d’home i gossos estan realitzades amb stop motion, però per a Flushed Away, la companyia va optar per CGI però va mantenir l’aspecte icònic dels personatges.
Aquesta pel·lícula protagonitza Hugh Jackman i Kate Winslet, ja que en aquest moment és probable suposar que cada actor famós ha estat en una pel·lícula d’animació. Roddy (Jackman) és una rata de mascotes que es va introduir al sistema de clavegueram i es troba amb la Rita (Winslet), una natural de les clavegueres que promet tornar Roddy a casa.
