Penseu en algun moment abans d’anar al cinema per veure l’últim musical. Hi ha probabilitats, no n’hi ha moltes, i si ho fessin, en el millor dels casos eren qüestionables. No van rebre molta atenció i ningú no els anava realment de cap manera. Després, a principis del segle 21, va arribar un nou musical, una cosa salvatge i boig que va fer el món.
Això era el Moulin Rouge de Baz Luhrmann ., protagonitzada per Nicole Kidman i Ewan McGregor, un musical amb cançons populars i molt conegudes arreu, amb comèdia, tragèdia, música i amor. No només es va guanyar molts diners, sinó que també va rebre molta atenció i es continua lloant anys després.
Com es podria esperar, es va produir força abans de la publicació de la pel·lícula. Hi va haver retards, reescripcions, juntament amb decisions inspirades i assistència tecnològica, totes elles que es van unir per crear la pel·lícula que la coneixem actualment. Aquesta llista recopila informació diversa entre bastidors, algunes desconegudes, mentre que algunes probablement sorprenen.
Sense més detalls, us presentem, amb tota la seva glòria, 15 secrets darrere de la fabricació de Moulin Rouge.
15 La seqüència de Fades Verdes originalment presentava Ozzy Osbourne
En una pel·lícula plena de moments estranys, aquesta primerenca s’aparta o s’esvaeix de la memòria gairebé immediatament, a causa de la bogeria que se’n desprèn després. Christian celebra amb els bohems bevent (per primera vegada) absinthe, cosa que els fa al·lucinar The Green Fairy (interpretada per Kylie Minogue), que balla de manera lúdica, canta "The Sound of Music", i després demoníaca just abans que nosaltres entrar al cabaret.
Tal com assenyalen els crèdits, Minogue toca la fada, però la veu la fa Ozzy Osbourne.
Això es deu al fet que Ozzy originalment interpretaria a la fada en la seva forma més demoníaca, cosa que no va passar. El que va quedar, però, va ser el crit de Ozzy, que veiem al tall final mitjançant la fada d'ulls vermells de Minogue.
14 Nicole Kidman va filmar algunes escenes d’una cadira de rodes
Nicole Kidman va dir que va treballar a llarg termini pel seu paper de Satine, que es mostra en el producte final. Això inclou l’adaptació a peces de roba que podrien haver estat una mica massa ajustades al seu marc, i es van produir lesions.
Segons resulta, una de les lesions que Kidman va patir mentre feia la pel·lícula va ser una costella trencada, com a resultat d'intentar encaixar en una cotilla de 18 polzades. A més, s'havia dolgut "ballant de talons" i "va caure a la planta baixa". Luhrmann va dir que Kidman també li va trencar el genoll, cosa que va retardar la pel·lícula, i va provocar que Kidman hagués de treure una altra pel·lícula en aquell moment.
Segons el director, l'escena en què Satine diu que "una autèntica actriu" tenia a Kidman en una cadira de rodes amb la cama alçada.
Es van fer diversos trucs per fer que John Leguizamo aparegués més curt
John Leguizamo va aparèixer a la anterior pel·lícula de Luhrmann, Romeo + Juliet de William Shakespeare, una pel·lícula polaritzadora que va decidir utilitzar la poètica vernacular en un entorn contemporani que funciona bé. Si bé el personatge de Leguizamo en aquesta pel·lícula (Tybalt Capulet) era un home espantós i boig, el seu personatge a Moulin Rouge va ser el del pintor de la vida real Henri de Toulouse-Lautrec, famós per les seves pintures de la vida nocturna i de l’inframón de París.
Per capturar amb precisió la curta talla de l’home real, Leguizamo va haver de caminar de genolls amb l’ús de pròtesis, mentre es treien les cames reals digitalment. Mentre no estava sempre de genolls per a la producció, les pròtesis van fer que les cames s’adormessin i la tensió a l’esquena li va requerir que busqués teràpia física després.
12 "Come What May" es va escriure originalment per a Romeo + Juliet
Molí Vermell! és un musical jukebox, cosa que significa que totes les cançons que s’utilitzen a la pel·lícula són preexistents. En el cas d’aquest musical, que inclou cançons que barregen lletres d’altres cançons també, creant mishmashes i, de vegades, números de ball frenètics.
Tot i això, hi ha un original entre totes les portades, i és un tema destacat: “Vine què pot”. La cançó és important, encertada, ja que la cançó Christian i Satine poden cantar-se mútuament com a declaracions del seu amor. No obstant això, la cançó es va escriure originalment per a l'anterior pel·lícula de Luhrmann, Romeo + Juliet, però no es va utilitzar, per la qual cosa va ser retornada per a aquesta pel·lícula.
A causa d'això, la cançó no va ser elegible per al premi a la millor cançó de l'Acadèmia de la Cançó, perquè originalment va ser escrita per a una altra pel·lícula, i no per la qual es va dir finalment.
11 Leonardo DiCaprio volia estar-hi
Hi va haver un moment en què Leonardo DiCaprio va ser el cor de cor més gran de Hollywood i, durant aquest temps, va aconseguir protagonitzar Romeo al Romeo + Julieta de William Shakespeare, de Luhrmann. A més, només un any més tard, va protagonitzar el Titanic de James Cameron, encara una de les pel·lícules amb més èxit realitzades mai. A finals dels anys 90, és difícil creure que no hi hagués res que Leo no pogués fer.
Degut a ser amic de Luhrmann, va decidir provar sort i audició per al paper principal de Christian. L'únic problema que Leo no podia cantar: "Tinc una veu bastant atroç".
Segons ell explica, una reunió amb Luhrmann, on van cantar una cançó per a piano, no va acabar massa bé, sobretot quan va tocar una nota alta i el director Luhrmann li va dir "No sé si aquesta conversa hauria de continuar. ”
10 Courtney Love podria haver estat Satine
Tot i que és probablement coneguda com la vídua d'un Kurt Cobain, Courtney Love també és coneguda per ser la cantant i el guitarrista principal de la banda Hole, a més d'actuar en algunes pel·lícules aquí i allà. Fins i tot va ser considerada pel paper de Satine, però això no va ser possible.
Luhrmann va declarar que la participació de Love va ser doble, ja que li va concedir el permís per utilitzar "Smells Like Teen Spirit" de Nirvana a la pel·lícula. Va dir que va visitar Love i va proporcionar una suma elevada de 125.000 dòlars, a més de mostrar-li el projecte acabat. Tanmateix, originalment l'havia cantat a Marilyn Manson, cosa que no li va semblar bé amb Love a causa del seu fam infamable. Va haver de tornar a gravar-se just abans del llançament de la pel·lícula.
9 El mocador que duia Satie té una història interessant
Es pot que els espectadors amb ulls aguts ho hagin adonat, però és probable que gairebé tots els altres s'hagin escapat dels seus comentaris. El personatge de Satie (el noi calb que toca el piano) sol veure veure un mocador molt vistós. Un cop més, per a la majoria de la gent, això probablement no seria un gran problema, tret d’algunes coses notables al respecte.
Per una cosa, sembla el mocador original de The Doctor (sí, aquell Doctor), sens dubte una referència al personatge de ficció i encaixa molt bé amb la resta del vestit del personatge. Però va més a fons. El dissenyador de vestuari James Acheson va fer suggeriments de fer que el metge fos “bohemi” i, inconscientment, va sortir a la idea del mocador a partir d’unes imatges famoses d’Aristide Braunt, que apareixien en cartells pintats per qui més altre -Tououse-Lautrec.
8 La major part de la pel·lícula es va rodar en un estudi de Fox a Sydney, Austràlia …
Un camí enrere quan Hollywood era una cosa nova i emocionant, farien pràcticament totes les pel·lícules en el que es coneix com a lot de darrere. Com el seu nom indica, es tractava molt dels locals d’estudi on es rodaria una pel·lícula, molt probablement en la seva totalitat.
Fins i tot al segle XXI, les pel·lícules encara es projecten i es fan als estudis, tot i que els rodatges de localització són una mica més habituals en aquests dies que en el passat. De totes maneres, el rodatge per ubicació no és tan econòmic com rodar dins d’un estudi.
En cas que la mirada intencionada i fantàstica del París de França de Luhrmann, França cap a 1900, no us en tingués cap idea, la pel·lícula es va rodar als Fox Studios de Sydney, Austràlia, sense haver de projectar cap ubicació. Tenint en compte el període de temps i l'estil, probablement sempre passaria el cas, i al final resultarà meravellós.
La producció va avançar fins al punt que va haver de deixar lloc a Star Wars
Una cosa que pot succeir amb una pel·lícula, ja sigui rodant a la ubicació o en un estudi, és que la producció continua més del que es volia o s’esperava. Això no sempre deletera maledicció per a una producció, però es pot fer bé si les coses no es gestionen correctament. El millor de les pel·lícules sempre pot fer que aquests contratemps funcionin per a ells, i certament no van dissuadir Moulin Rouge !.
George Lucas començava a treballar en la seva propera pel·lícula cinematogràfica, Star Wars: Episodi II - L'atac dels clons, que necessitava els Fox Studios de Sydney. Això va donar lloc a Moulin Rouge! haver de fer trets de recollida a Madrid, Espanya (que incloïa escenes amb Kidman mentre ella encara es recuperava de les ferides de plató). Prou divertit, ambdues pel·lícules protagonitzen Ewan McGregor.
6 El film originalment anava a cobrir altres parts de França
El fet de rodar en un escenari sonor i crear una quantitat específica de conjunts de vegades pot limitar el que és capaç de fer i mostrar-se a qualsevol pel·lícula que estàs creant. Fins i tot abans, guionistes i directors podrien tenir una idea fantàstica per a la seva pel·lícula, però podrien estrenyir i reduir aquest àmbit per una raó o una altra.
En el cas de Moulin Rouge !, Luhrmann i el seu coautor Craig Pearce havien considerat incloure altres escenes fora del cabaret titular, però finalment van decidir centrar-se en el Moulin Rouge com "tot el món".
Els escriptors havien considerat una escena que comptava amb un comte, Oscar Wilde, i una nit de desbarateria plena de absintes, però la van escorcollar ja que pensaven que seria massa. Com diu Craig, "vam passar per moltes opcions realment extremes".
5 S'ha previst que s'utilitzessin diverses cançons, però es podien escopir
Com qualsevol que hagi vist Moulin Rouge! es pot confirmar, la pel·lícula presenta una gran quantitat de cançons diverses cantades, algunes de les quals només són algunes línies entrellaçades dins d'una melodia més llarga i més llarga. També hi ha cançons que reben protagonisme especial pel seu compte, com ara "Nature Boy" de Nat King Cole i El Your John de Elton John.
Com és d'esperar, algunes de les cançons previstes per a la seva actuació es van acabar. Algunes d'aquestes (com ara "No estic enamorat" de 10cc) es van deixar caure sobre les reescriptures; d'altres no es van incloure perquè els artistes en qüestió van dir que no.
Yusuf Islam, alias Cat Stevens, va ser un d’aquests artistes, que no va permetre l’ús de la seva cançó “Pare and Son” (que hauria obert la pel·lícula). Els Rolling Stones també van negar l’ús de les seves cançons.
4 Luhrmann es va inspirar en Bollywood
Molí Vermell! Sembla relativament salvatge i fora de joc per a un musical, amb una energia infecciosa i un treball de càmera, juntament amb moments sobredramàtics i còmics al costat de tràgics i emocionals. Algú que miri la pel·lícula podria pensar que està a tot arreu sense cap motiu concret. Tanmateix, si seguim amb les paraules de Luhrmann, tan sols estava influït per Bollywood.
Bollywood és la paraula més comuna associada al cinema hindi, amb el nom de "Bombay" (Mumbai) i "Hollywood".
En aquestes pel·lícules es poden explorar diversos temes i filosofies i sovint hi ha nombres musicals intercalats. Es diu que Luhrmann s'ha inspirat força en aquest tipus de pel·lícules, i esperava que Moulin Rouge! seria capaç d’arribar a les audiències occidentals i de la manera com fa el cinema Bollywood a les audiències índies.
3 La cançó "Diamonds Are a Girl's Best Friend" va haver de ser alterada per a la pel·lícula
Entre els nombrosos i variats números musicals presentats a la pel·lícula, “Sparkling Diamond” n’és de recordar. A banda de ser una meravellosa escena, presenta el personatge de Satine, que al seu torn demostra com tots els homes del Moulin Rouge es tornen bojos per ella.
La cançó "Sparkling Diamond" consisteix principalment en la cançó "Diamonds Are a Girl's Best Friend" i té les seves lletres alterades en alguns punts per no evitar anacronismes. Per una, el nom de Harry Winston s’omet i es substitueix per Harry Zidler (el personatge de la pel·lícula propietari del cabaret)..
A més, el nom d'un dels joiers esmentats "Frost" es va canviar per a les paraules que no tinguessin interpretades com a "Ross Cole". A més, la línia sobre un Automat es va canviar per "gaty pussy", inclosa Purr.
2 El collaret que Nicole Kidman du a la pel·lícula s'estima que valia 3 milions de dòlars
Una de les coses que Moulin Rouge! realment destaca per l'estil, que va des dels números musicals, fins a l'escenografia, fins al vestuari. Personatges i determinats grups de persones es poden identificar amb els seus vestits, ja siguin els vestits de ballarins de cabaret, els homes amb esmòquings i barrets superiors, o els bohemis de les garbes que semblen menys elegants.
Quan es tracta de peces de vestir, el collaret de diamants de Satine és probablement el més vistós.
El collaret va ser dissenyat per Stefano Canturi, un joier de Sydney que va estar present durant les escenes en què es va utilitzar. A més, com que el collaret es va arrimar a la pel·lícula, es va fer un "doble acrobàcia", que presentava cristall en lloc de diamant. Mentre que aquesta versió de cristall es va mostrar per a una exposició de joieria pública, la versió de diamants està en mans d’un col·leccionista privat, i es diu que valia 3 milions de dòlars.
