"Vull un cotxe. Els pollets creuen el cotxe". Aquestes paraules, dites pel mateix Boy Wonder, obren Batman i Robin del 1997. Són un maldecap de les (males) coses a venir. La pel·lícula, que va ser la quarta de la sèrie original de les aventures Dark Knight a la gran pantalla, va ser criticada i ridiculitzada pel públic. Tot i que la quantitat de taquilla va superar els 100 milions de dòlars, es considera un flop, després d'haver realitzat menys que cap de les tres anteriors quotes de la franquícia. La pel·lícula té un guió feble, algunes opcions de càlcul realment fora de marca, seqüències d’acció absurdes i un excés de caos que impedeix que la història sigui tan coherent com una bona imatge de superheroi. També els mugrons a la Batsuit.
Tot i això, Batman & Robin segueix sent una pel·lícula important d'aquest tipus, només perquè serveix com a exemple de com no explicar una història de superherois a la pantalla. Per mirar cap enrere aquesta pel·lícula cinematogràfica maligna però vital, hem elaborat la següent llista de fets i curiositats. No varem defensar que la pel·lícula sigui bona o infravalorada, ni estem aquí per suggerir que aquells que, per qualsevol motiu, els agradi. Dit això, esperem que les següents entrades ajudin a explicar per què les coses van sortir tan massivament fora de curs, així com per què la pel·lícula segueix sent una pedra bizarretouch en els annals del cinema de còmic.
Aquí hi ha 15 coses que no sabíeu sobre Batman i Robin.
15 vendes de joguines van ser la preocupació principal de l'estudi
Joel Schumacher va assumir la cadira de director de Tim Burton pel Batman Forever del 1995. Tot i que el to d'aquesta pel·lícula era sensiblement més lleuger que les dues anteriors entrades de Burton, va ser majoritàriament ben apreciat pels fans i pels crítics. La sèrie semblava estar en bones mans. No obstant això, el destí de Batman & Robin va quedar tancat des del principi, ja que Warner Bros. es va mostrar desitjosa d’aconseguir una altra seqüela a la producció el més ràpidament possible, cosa que significa que no hi va haver tant temps per fer un guió com hi devia haver..
Per què volien fer un seguiment ràpid de les coses? Segons una entrevista a Schumacher a les funcions de bonificació del DVD, l’interès no era tant per fer una bona imatge de Batman com per ser “juguètic”. WB va treballar amb empreses de joguines durant la fase de preproducció, intentant assegurar-se que hi hagués tot tipus de jugades fantàstiques apartades de la pel·lícula. Fins i tot van opinar sobre com anava a veure el Batmobile. Això, al seu torn, significava que la pel·lícula hauria d’ajustar-se bastant als plans de joguines. Elaborar una pel·lícula per adaptar-se als objectius del marxandatge és una recepta per al desastre creatiu, ja que els implicats van descobrir el camí difícil.
14 George Clooney va ser llançat a causa de problemes amb Val Kilmer
Batman & Robin van presentar el tercer Dark Knight diferent en quatre imatges. Michael Keaton es va inclinar després de interpretar dues vegades per Tim Burton, i Val Kilmer va passar a la primera sortida de Schumacher, Batman Forever. L’actor i el director van topar cèlebrement en el plató, per la qual cosa, evidentment, cap dels dos no tenia ganes de col·laborar una vegada més. Però altres factors van participar en la divisió. Kilmer s'havia fitxat per fer The Saint i també va tenir l'oportunitat de coprotagonitzar al costat de la llegendària tetona Marlon Brando a la malaurada illa del doctor Moreau, una oportunitat que va dir a Schumacher que no podia passar. Amb l'estudi que volia fer un seguiment ràpid de la producció, simplement no estaria disponible. I amb això, Kilmer va quedar fora.
El director ha afirmat en el passat que es va plantejar la idea de George Clooney per a Batman després de dibuixar-se un capell sobre la cara de l'actor en una foto fixa de la pel·lícula From Dusk Till Dawn. Més recentment, però, va fer una entrevista amb Vice, en què va donar crèdit al llavors director executiu de Warner Bros, Bob Daly, que estava desitjós de trobar un paper de gran pel·lícula per a la protagonista de la sèrie de televisió ER produïda pel WB. Amb això va néixer un nou Batman.
13 David Duchovny i Sharon Stone van ser considerats per a papers
Una gran part de l’atractiu de la franquícia original de Batman va ser veure protagonistes importants en els papers dels famosos herois i personatges del còmic. L’èxit o el fracàs de les pel·lícules de superherois, llavors i ara, sovint depèn de com de bo sigui el càsting. Durant el període després de que Kilmer marxés i abans de que Clooney fos a bord, Schumacher va considerar David Duchovny per a Batman. En aquell moment, estava malament a The X-Files i el director va pensar que podria tenir la intensitat correcta per al paper.
Diversos altres actors de grans noms estaven considerats per interpretar els personatges dolents de la pel·lícula. Moltes de les millors actrius de mitjan els anys 90 van ser pensades per donar vida a Poison Ivy, ja que Demi Moore i Sharon Stone figuraven entre els noms que es van llançar abans que finalment la part passés a Uma Thurman. (Julia Roberts, sovint esmentada com una potencial Poison Ivy, mai no va estar en el paper, segons Schumacher.) Potser la tria més estranya va ser Anthony Hopkins per al doctor Freeze. No hi ha dubte que el guanyador de l’ Oscarscar Silence of the Lambs és un gran actor, però també és físicament el pol oposat a l’estrella eventual Arnold Schwarzenegger. Aleshores de nou, tenint en compte el mal rendiment que va rebre Arnold, potser Hopkins hauria estat una opció millor.
12 Arnold Schwarzenegger va rebre la facturació més important i un bon cèntim per la seva feina
Per a una pel·lícula anomenada Batman & Robin, podríeu pensar que els actors que retraten els personatges titulars obtindrien una facturació superior. (O, almenys, l'actor que interpreta a Batman.) Tot i això no va ser així, perquè si bé Clooney era popular d'ER, encara no era l'estrella de la llista A que el coneixem com avui. Per la seva banda, O'Donnell va passar a la categoria "actuals". L'olor d'una dona, Mad Love i The Chamber el posaven al mapa, però no era un sorteig demostrat a taquilla.
Per la seva banda, Arnold Schwarzenegger era una de les més grans estrelles del món del món i, per tant, va poder exigir i rebre la facturació més alta. (Va passar una cosa similar al Batman original, quan el guanyador de l'Oscarscar, Jack Nicholson, va rebre una facturació superior a Michael Keaton.) Per descomptat, una estrella del seu calibre arriba amb un preu, i va dir que Arnold es va apartar amb un sou de 25 milions de dòlars per al seu treball a. La pel · lícula. Atès que només tenia uns trenta minuts aproximadament de pantalla, el sou és un exemple sorprenent de la seva talla a la indústria.
11 Schwarzenegger i Chris O'Donnell no van treballar junts
Per tots els comptes, la producció de la pel·lícula va ser enorme. A part de la unitat principal, que va filmar totes les escenes amb els actors, hi va haver una gran quantitat de treballs de segona i tercera unitat simultàniament. Aquelles unitats es van ocupar de coses com trets d'inici i acrobàcies. Chris O'Donnell, en un documental del DVD, va dir que va veure la pel·lícula i que no ha pogut recordar la filmació de certes seqüències. Aleshores recorda que va ser el seu cos doble o l’acrobà que va interpretar aquestes escenes.
Això també es va estendre a les altres estrelles. De fet, a causa de la complexitat del rodatge, O'Donnell no va treballar realment amb Schwarzenegger. Diu l’actor, "Vaig estar en moltes escenes amb Mr. Freeze, però no vaig treballar ni un sol dia amb Arnold. Ni un sol dia. Vaig estar al plató amb ell, per passar l’estona i parlar amb, i vaig fer molta publicitat amb ell ". Tanmateix, no van actuar un contra l'altre. A més, afegeix que el vestit de Mr. Freeze era tan complicat de vestir i tan molest de vestir que Schwarzenegger només el va vestir quan va haver de deixar que el cos dupliqués el que fes qualsevol cosa que no requerís veure la seva cara.
10 Alicia Silverstone es va veure afectada per rumors sobre el seu pes
Alicia Silverstone va semblar una opció fantàstica per interpretar Batgirl el 1997. The Crush i un parell de vídeos musicals Aerosmith li van fer notar alguna cosa i Clueless (llançada dos anys abans) la va convertir en una estrella bona. Tot i que el seu personatge de la pantalla no semblava un ajustament completament natural per a la imatge del personatge, l’actriu va ser la ràbia en aquell moment concret de la cultura pop, cosa que va fer que el seu càsting s’inspirés. Malauradament per a Silverstone, les coses es van retrocedir ràpidament.
Segons el seu resultat, l'actriu va guanyar una petita quantitat de pes durant el rodatge, i va requerir la vestimenta del seu vestit. Segons un article recent de Hollywood Reporter, un artista de storyboard de la producció la va burlar dibuixant una imatge de l’actriu que lluitava per endinsar-se en una cotilla i circular-la pel departament d’art. També hi va haver rumors desagradables i persistents que algunes de les seves escenes van ser tallades a causa dels problemes de continuïtat causats per la seva aparença. El públic també va agafar el pes fluctuant de Silverstone i la va anomenar "Buttgirl" en línia. Si això hagués passat a un actor masculí, és molt probable que ningú no hagués tingut molèsties al respecte. Aquest és el doble estàndard de la societat.
9 Clooney va fer el pit complet al Batsuit
Pregunteu a qualsevol dels actors i us diran que els vestits d'aquesta pel·lícula no eren especialment còmodes. Schwarzenegger, per exemple, es va haver de posar un vestit voluminós (i molt pesat). La seva pell estava pintada de blau i necessitava portar lents de contacte incòmodes. Els vestits de Thurman's Poison Ivy, mentrestant, eren escintils. Jeep Swenson, l'ex lluitador professional que va retratar Bane, va suportar hores d'aplicació de maquillatge corporal i va col·locar el cap dins d'una màscara de cuir amb tubs que li sortien i es fixaven a l'esquena.
Portar el vestit de bata tampoc era agradable. Hi havia diverses peces, totes elles més que una mica restringidores (per necessitat, per obtenir el "aspecte" de la càmera). Com que era tan complex, posar-se el vestit i treure'l no va ser fàcil. El temps que es passava per treure-la només va alentir la filmació, de manera que Clooney no estava especialment desitjós de recórrer el procés innecessàriament. En les entrevistes que han estat durant anys, l’actor ha afirmat que per tant va trigar a orinar dins del vestit, específicament per evitar ruptures de potes. Sembla que l'experiència de Clooney al Batsuit va ser grossa per dins i per fora.
8 Schwarzenegger va rebre notícies mèdiques greus durant la sessió
El rodatge de Batman & Robin va ser un moment personalment turbulent per a Arnold Schwarzenegger. Cap al final de la producció, va mantenir la famosa aventura amb la seva propietària que va donar lloc a un nen i, quan es va revelar anys després, va acabar amb el seu matrimoni amb Maria Shriver. Però durant aquest temps també es va desenvolupar un altre drama, ja que l’actor va rebre la paraula que necessitaria una cirurgia major per reparar una vàlvula defectuosa al seu cor.
Segons la seva autobiografia Total Recall, Arnold va consultar amb els cirurgians durant la seva inactitud interpretant Mr. Freeze. Va programar la cirurgia poc després de la finalització del rodatge, de manera que es recuperés a temps per promocionar la pel·lícula. Schwarzenegger diu que no va parlar a ningú de la cirurgia, ni dels seus fills. Ni tan sols li va dir a Shriver al principi, només la va omplir a última hora. Quan el procediment no va funcionar, com ho demostrava la seva dificultat per respirar, Schwarzenegger va haver de tornar-hi a la segona cirurgia. Aquesta vegada, el problema es va solucionar i l'estrella va iniciar el procés de recuperació.
7 Va acabar amb la possibilitat d'una altra seqüela
Després d’un cap de setmana d’obertura respectable de 42 milions de dòlars, el boca a boca va començar a difondre's. Quan el segon cap de setmana va caure un negoci en un 63%, estava clar que Batman & Robin estaven disparant. Per al Warner Bros, aquest va resultar ser un moment inquietant, ja que la seva vaca en efectiu deixava de produir els grans números que esperaven. Quan es va dir i es va fer tot, la pel·lícula va ser l’entrada amb la major recaptació de la sèrie per un ampli marge. Reconeixent que tota l’empresa necessitava replantejar-se, l’estudi va cancel·lar els plans d’una cinquena entrega anomenada Batman Unchained (o Triomfant, segons qui ho demanis) - una cosa que Schumacher esperava que portés a Nicolas Cage a la sèrie en el paper de l’Espantaocells. (O bé Coolio, de nou, segons a qui demanis.)
El director va fer pressió a WB per deixar-lo dinamitzar la franquícia anant en una direcció completament diferent, en forma d’adaptació a la pantalla de la famosa (i fosca) novel·la gràfica Batman: Year One. En aquest moment, però, l'estudi havia perdut la confiança en la capacitat de Schumacher de llançar una aventura de Dark Knight. En lloc d'això, van tenir l'ull en un nou cineasta anomenat Darren Aronofsky, el debut del qual, Pi, li havia obtingut un munt de notícies positives. Per descomptat, l’adopció de Aronofsky sobre el conte de Miller mai no va arribar a la pantalla i els dies de Schumacher com a cuidadora cinematogràfica de Batman van anar pel camí dels dinosaures.
Va ser una de les primeres pel·lícules que va utilitzar CGI per a acrobàcies
Les seqüències d’acció a Batman & Robin solen ser força ridibles. A la escena inicial, els nostres herois i les gambes del senyor Freeze juguen a un joc d’hoquei sobre gel, utilitzant un gegantesc diamant per a un puck. També hi ha un moment molt ridiculitzat en què el Dynamo Duo "sky surf" amb les portes d'un pod de fugida Freeze utilitza per explotar-se sense problemes. Passen per les portes per l'aire com taules de surf, amb Robin fins i tot lliscant per la façana inclinada d'un gratacel en una. La física havia pres clarament el dia lliure.
La tecnologia CGI era encara força nova al cinema el 1997, i els experts en efectes especials estaven trobant noves maneres d’utilitzar-les. Segons el llibre Batman & Robin: The Making of the Movie, de Michael Singer, oficialment autoritzat per Michael Singer, els "cascudistes" generats per ordinador van ser utilitzats a la pantalla per a una de les primeres vegades mai, potser la primera. Els ordinadors van crear figures de Batman i Robin durant algunes de les escenes d’acció més complicades per tal d’aconseguir coses que els acrobàdors de la vida real mai no van poder. Veure ara la pel·lícula és força fàcil de conèixer quan els herois de la CGI es fan càrrec. En aquell moment, però, va ser realment una mica innovadora.
5 La cançó guanyadora del Grammy de la banda sonora gairebé no va passar
Si bé la pel·lícula no va encendre el món, la banda sonora de Batman & Robin va tenir un èxit immens i va assolir els cinc primers llocs del gràfic de l'àlbum de Billboard. Artistes populars com Jewel, Goo Goo Dolls i REM van contribuir amb cançons, la majoria de les quals ni tan sols van ser utilitzades a la pel·lícula. Tot i així, alguns van convertir-se en èxits, entre ells "Gotham City" de R. Kelly, que interpreta els crèdits finals, com també fa "The End Is the Beginning Is the End" de Smashing Pumpkins. Fins on sabem, això és l’única vegada que aquests dos artistes han estat reproduïts en cap lloc des de qualsevol lloc.
En realitat, aquesta darrera cançó gairebé no va passar. Billy Corgan, líder de Smashing Pumpkins, tenia dubtes sobre si podia escriure una cançó per a una pel·lícula de superherois de crispetes, tement que afectaria la seva credibilitat de l'alt rock. En una entrevista a MTV News, va parlar de perseguir aquesta por, dient: "Vaig pensar que això és estúpid. Si puc escriure una cançó sobre Batman i serveix per al propòsit, és fer-la realitat i connectar-me amb la pel·lícula.. ¿per què no? " El seu canvi de cor va resultar gratificant. "The End Is the Beginning Is the End" va guanyar el premi Grammy a la millor interpretació de hard rock.
4 Va ser la primera pel·lícula de Batman en rebre zero nominacions a l'Oscar
Les pel·lícules de Batman no van ser mai els tradicionals iscars dels premis, tot i que molta gent va pensar que Jack Nicholson hauria d'haver estat nominat per interpretar el Joker en l'original de Tim Burton. Tot i així, les pel·lícules van obtenir cert reconeixement a les categories inferiors. Anton Furst i Peter Young van guanyar l’ Oscarscar a la millor direcció d’art pel seu treball a la pel·lícula de 1989, i la primera seqüela, Batman Returns, va ser nominada als millors efectes visuals i al millor maquillatge. Mentrestant, Batman Forever va obtenir nominacions a Millor cinematografia, millor son i edició de millors efectes sonors.
No hi va haver cap raó per creure que Batman & Robin no poguessin fer un cop d'ulls en una o més d'aquestes categories, tanmateix va aparèixer a poc a poc. Això la va convertir en la primera imatge de la franquícia que es va allunyar sense amor a l'Oscarscar. Si et sentis pena, aquesta no va ser l'única pel·lícula de Batman que va ser ignorada per l'Acadèmia. Després que Batman Begins i The Dark Knight de Christopher Nolan obtinguessin els dos noms (Heath Ledger va guanyar el millor actor secundari), The Dark Knight Rises també va ser tancat.
3 The Razzies el van nomenar a un premi molt inusual
No és d'estranyar que els Premis Razzie, que cada any representen l'ostensible "pitjor" del cinema durant un període de dotze mesos, haguessin estat adequats a Batman i Robin. La pel·lícula va obtenir onze nominacions, incloent pitjor imatge, pitjor director i pitjor guió. D’alguna manera, Clooney es va perdre en la categoria de pitjor actor, però O'Donnell, Schwarzenegger, Thurman i Silverstone van ser reconeguts a les categories de pitjor actor de suport / actriu. En realitat Silverstone va guanyar … o hem de dir perduts?
El que és una mica més sorprenent és una altra categoria en què es va situar la pel·lícula. Els Razzies de vegades aconsegueixen premis únics per reconèixer les tendències d’un any en particular. Per a la seva 18a cerimònia anual, van nomenar Batman & Robin en la categoria de pitjor temerària desconsideració de la vida humana i la propietat pública. Aquest premi va ser creat per reconèixer que moltes pel·lícules del 1997 presentaven escenes de destrucció a gran escala. La pel·lícula es trobava al costat d'altres nominats Volcano, Turbulence, The Lost World: Jurassic Park i, finalment, guanyador Con Air.
2 Va ser votat al número 1 de la revista Empire de les pitjors pel·lícules que hi ha hagut mai
Empire és una revista de cinema britànica que és àmpliament considerada una de les millors publicacions d’aquest tipus del món. Aconsegueix combinar funcions de les pel·lícules principals populars actuals amb una mirada prou erudita als clàssics. També és conegut per les seves llistes provocatives, articles sobre obres mestres cinematogràfiques i ocasionals editors convidats de famosos (que han inclòs Steven Spielberg). Això només cal dir-ho: són una font de bona reputació a la indústria cinematogràfica.
Fa uns anys, Empire va decidir publicar una llista de les pitjor pel·lícules de sempre, i van demanar als seus lectors que pesessin. Milers d'ells ho van fer. I, com podríeu haver reunit fins ara, Batman & Robin va ser nomenat número 1, amb tres vegades més vots que la pel·lícula número 2, Battlefield: Earth. (Atureu-vos i deixeu que s’enfonsi un moment.) Van batejar el quadre de Schumacher "un byword per matar la franquícia i fer mal pel·lícules". Altres pel·lícules que va guanyar per aquest dubtós honor són The Love Guru, The Room, Catwoman i Gigli. Aquí hi ha alguna insatisfacció del lector dur, persones. Estem suposant que el cameo inútil de Coolio era un col·laborador.
