Amb més de mig milió d’unitats venudes, la franquícia Mario és fàcilment la sèrie de videojocs més popular fins avui. Originari del joc d’arcades de Donkey Kong de 1981, el personatge que després passaria a evolucionar en el lampista Mario era en realitat un fuster sense nom que va lluitar per rescatar la seva xicota de l’àpide gegant homònim, i aquesta damsel en un escenari d’angoixa va encetar l’etapa de la franquícia a venir. Amb el joc de Super Mario Bros de 1985, la franquícia va començar realment.
Aquests primers jocs de Mario llançats a Nintendo Entertainment System van ajudar a redefinir les capacitats dels videojocs i han continuat entretenint els jugadors fins i tot dècades després del llançament. Si bé el Super Mario Bros. de 1985 va revolucionar la franquícia, i Super Mario Bros. 3 és àmpliament considerat com un dels grans jocs de Mario de tots els temps, no podem oblidar-nos de la segona entrega de la sèrie, que té un estil diferent i un fascinant. història d’origen pròpia.
Així que, fins i tot si heu descobert moltes de les dreceres i ous de Pasqua en els propers 30 anys des que es va publicar Super Mario Bros. 2, és possible que no conegueu tota la història que hi ha darrere d’aquest clàssic de Nintendo.
Aquí teniu 15 coses que mai sabíeu sobre Super Mario Bros. 2.
En realitat, és el tercer joc de Super Mario Bros.
Després del massiu èxit del original Super Mario Bros de 1985, que va ocupar el títol de joc més venut de tots els temps durant tres dècades, el desenvolupament d'un joc de seguiment va començar gairebé immediatament. No obstant això, amb el creador de sèries Shigeru Miyamoto preocupat per fer The Legend of Zelda, Takashi Tezuka, que va treballar com a ajudant de direcció en el joc anterior, va ser ascendit a director per a la seqüela.
El resultat va ser un joc similar amb més dificultat, ja que Tezuka creia que molts jugadors orientals havien dominat totalment la jugabilitat de l'original. Tot i això, es considerava que el joc era massa dur per al públic americà i, per por que no es vengués tan bé com l'original, el joc no veuria un llançament fins a la col·lecció de Super Mario All-Stars de 1993 per a la Super Nintendo, on va ser llançat sota el subtítol The Lost Levels.
14 No és un joc de Super Mario Bros.
Com que va llançar la versió original de Super Mario Bros. 2 des del punt de vista de les vendes, Nintendo es va posar a punt per produir un joc de seguiment fins al llançament fins ara amb més èxit. Després que es va abandonar una idea de desplaçament vertical, es va decidir que el joc només japonès, Yume Kojo: Doki Doki Panic, es tornés a reordenar i adaptar per convertir-se en Super Mario. Bros 2 per a públic americà.
El joc original contenia quatre personatges jugables anomenats Imajin, Mama, Lina i Papa, i cada nivell hauria de ser batut per cada personatge abans que el jugador pogués continuar. Per descomptat, aquests personatges es van convertir en Mario, Luigi, Princesa Toadstool i Toad, i el joc es va canviar, de manera que només un personatge hauria de completar cada nivell.
Com que molts conceptes de l'original Super Mario Bros. ja eren presents a Doki Doki Panic (incloses zones d'ordit, Starmen i una banda sonora similar), tornar a marcar el joc no va ser tan difícil com es podria pensar, i Super Mario Bros. 2 es va estrenar a Amèrica del Nord el 9 d'octubre de 1988.
13 Tot el joc és un somni
Si bé els jocs de Super Mario Bros. poden semblar que tenen traços força senzills, els guionistes de Nintendo han demostrat una i altra vegada que sovint hi ha moltíssims passos en els seus jocs si aconsegueixes mirar sota la superfície.
Per exemple, des de fa temps es va teoritzar que Super Mario Bros. 3 era simplement una jugada en escena, ja que el joc comença amb una obertura de cortina i la majoria dels nivells acaben amb el jugador sortint de la fase esquerra. Aquesta teoria va ser posteriorment confirmada pel creador de sèries Shigeru Miyamoto el 2015 en una entrevista publicada a la pàgina de Twitter de Nintendo del Regne Unit.
Però en el cas de Super Mario Bros. 2, tot el joc té lloc a la misteriosa terra de Subcon, una obra amb la paraula "inconscient". Si bé l’obertura del joc fa semblar que el món dels somnis de Mario ha cobrat vida, si realment s’asseu als crèdits finals del joc, veuràs a Mario somiar amb la seva victòria sobre Wart, deixant entreveure que el personatge ha quedat adormit sencer. temps.
12 És l'únic joc de Super Mario Bros sense Bowser
King Bowser Koopa no és només el vilà més popular de tots els temps, és probablement el vilà de videojocs més popular de tots els temps, època.
L'antagonista va aparèixer per primera vegada al joc original de Super Mario Bros de 1985 com a captor de la princesa Peach, i ha aparegut en més de 60 videojocs fins a la data. Però, mentre que el rei Koopa va aparèixer a la versió japonesa de Super Mario Bros. 2, no va arribar a la versió americana.
Potser penseu que això va ser simplement perquè el joc es va adaptar a Doki Doki Panic, però els desenvolupadors de jocs van passar pel problema de canviar altres caps, com ho van fer substituint el tercer cap de Mouser pel recent creat Clawgrip.
Per tant, és més probable que Bowser no aparegués com el cap final perquè la princesa Peach es va convertir en un personatge jugable, de manera que Bowser no podia ser segrestat per la manera típica de Mario.
11
Però l'únic joc amb Wart
Sense que el rei dels Koopas donés corrent als diners de Mario Brothers, un nou antagonista primari va debutar a Super Mario Bros. 2.
Apareix com Mamu al Doki Doki Panic del 1987, aquesta malvada granota va ser rebatejada com a Wart per la rebrandificació nord-americana del joc original, malgrat que el personatge habita en gran mesura el mateix paper, que és el del vilà més entremaliador capaç d’habitar el món dels somnis.
Wart és el líder dels 8 bits, que inclou tots els enemics i caps comuns de tot el joc, i el seu objectiu és utilitzar la seva màquina de somnis robats per conquistar el món de Subcon.
Poc se sap de Wart, a part que té menyspreu per les verdures (que el jugador després utilitza per derrotar-lo) i que és pràctic per esperar amb paciència entre esquemes malvats. Aquest personatge podria fer un retorn molt esperat en una futura entrega, tot i que encara no ha aparegut en qualsevol altre joc de Mario des del Super Mario Bros. 2.
10 Paral·lels amb la llegenda de Zelda: Link's Awakening
Mentre Wart encara no ha aparegut en un altre joc de Mario, el personatge va aparèixer en el joc de 1993 The Legend of Zelda: Link's Awakening passant amb el nom de Mamu - el nom original del personatge de Doki Doki Panic. No obstant això, Mamu assumeix el paper d'un aliat en el despertar de Link, interpretant una cançó coneguda com "El cant de l'ànima de la granota", que Link després interpreta a la seva Ocarina per despertar diversos personatges adormits i morts.
Com que ambdues sèries van ser creades per Shigeru Miyamoto, hi ha un munt d'elements que s'han solapat entre Mario i Zelda, inclòs Link's Recorder que apareix a Super Mario Bros. 3 com el Warp Whistle, acompanyat del mateix efecte musical. A més, es revela que els dos jocs tenen lloc dins d'un món oníric, amb Super Mario Bros. 2 ambientat a Subcon i el conjunt Awakening de Link a Koholint Island, que és inventat pels Peixos de Vent.
9 El joc va inspirar una sèrie de dibuixos animats spin-off
Després del gran èxit de tots dos jocs de Super Mario Bros als Estats Units, el dibuix dels nens era inevitable. Per tant, el Super Mario Bros. Super Show! Es va publicar el 1989, consistent en 65 episodis que es van publicar entre el 4 de setembre i l'1 de desembre de 1989 (tot i que cada capítol del divendres del programa presentava una història de Legend of Zelda).
La sèrie mixta d’acció en viu / animació molt prestada a Super Mario Bros. 2, tot i que l’antagonista primari va ser revertit a Bowser en contraposició a Wart - i molts episodis parodiarien altres famosos programes de televisió i històries populars, episodis inspiradors com ara "Koopenstien" i "Butch Mario i Luigi Kid".
Tot i que això pot semblar prometedor, semblant a la pel·lícula en acció en directe de 1993, The Super Mario Bros. Super Show! va ser en gran part una decepció, demostrant que algunes franquícies de videojocs es reprodueixen molt millor que no pas a la vista.
8 Només heu de vèncer 2 caps finals per acabar la partida
Si bé els Warp Whistles es van convertir en un engany relativament conegut per utilitzar a Super Mario Bros. 3, la capacitat de saltar-se els nivells de la segona entrega va ser una mica més difícil de descobrir, cosa que va suposar un joc molt més difícil. Tanmateix, si descobriu tots els secrets del joc, en realitat podreu vèncer a Super Mario Bros. 2 només enfrontant-vos a dos dels caps finals del joc.
Tot i que encara haureu de quadrar-vos de molts caps mini Birdo, hi ha zones d'ordit ocult als nivells 1-3 i 4-2 que poden transportar el jugador immediatament als Mundials 4 i 6, respectivament. A partir d’aquí, hauràs de jugar directament el joc, cosa que significa que només hauràs de derrotar el segon Tryclyde al final del Mundial 6, així com el mateix Wart al final del Mundial 7.
Tenint en compte la quantitat de temps que molts esclavitzàvem a Super Mario Bros. 2 com a nens, és gairebé inapropiable pensar que una cursa de velocitat del joc es pot completar en menys de deu minuts avui.
7 Els crèdits finals es generen amb errors
Podríeu pensar que els crèdits finals serien una de les parts més fàcils de dissenyar, i, per a molts jugadors dels anys 80 i 90, els crèdits al final del joc eren l’única manera d’esbrinar els noms. dels diversos enemics i altres personatges destacats al llarg del joc. Tanmateix, això no va impedir que els fabricants de Super Mario Bros. 2 perdessin diversos errors als crèdits finals
.dues vegades!
El nou personatge de Birdo (anomenat Catherine en els jocs japonesos) tenia el seu nom intercanviat amb Ostro en els crèdits finals provocant certa confusió, sobretot perquè el gènere de Birdo ja és ambigu i el personatge es descriu al manual d'instruccions com a. un mascle que "creu que és una nena" i que "es preferiria anomenar-li" birdetta ". Sense oblidar que Clawgrip es va escriure malament com a" Clawglip ", i Hoopstar va ser anomenat" Hopster ".
Però, d'alguna manera, aquests errors ni tan sols es van corregir abans del llançament de Super Mario All-Stars de 1993.
6 Fins i tot la portada no és exacta.
Els Mario Brothers són un parell de personatges més reconeixibles i amb aspecte distint de tots els videojocs. Tanmateix, els personatges realment van experimentar una gran transformació entre el joc original de 1985 i Super Mario Bros. 2, comercialitzant els seus dungarees vermelles i verdes per a parelles blaves, cosa que va provocar inevitablement que les camises prenguessin els colors que ara són sinònims de la personatges. Tot i això, el Mario que apareix a la caixa de Super Mario Bros. 2 encara té l’aspecte del personatge del joc original.
Això és probable perquè el disseny es va treure directament de la caixa de l'art japonesa i europea del primer joc, excepte perquè la imatge és volada i l'objecte de la mà de Mario.
Tot i això, no va ser la primera vegada que el box art no va coincidir amb el joc, ja que el personatge de Bowser també va experimentar alguns canvis dramàtics entre la seva aparició al primer joc en comparació amb la seva aparença a la caixa. anterior).
5 Va ser un dels primers jocs a tenir un personatge femení jugable
Amb una enquesta de Gallup de 2008 que va revelar que gairebé la meitat de tots els jugadors a Amèrica són dones, no és cap secret que els videojocs quedin enrere quan es tracta de diversitat de gènere. A excepció de personatges com Lara Croft i Samus Aran, els personatges femenins solen reduir-se només a ser atractius sexuals o a jugar el paper estereotipat de la damsel en angoixa - un concepte sobre el qual es van basar originalment les franquícies Mario i Zelda.
Si bé Super Mario Bros. 2 no va ser el primer joc amb un personatge femení jugable, certament va ser un dels més jugats. Probablement el resultat del joc es va adaptar a Doki Doki Panic, que en realitat contenia dos personatges jugables femenins.
Si bé el personatge original de Mama es va canviar per Luigi, el personatge femení de Lina es va convertir en Princesa Peach, cosa que també va provocar que la franquícia abandonés temporalment el concepte que els personatges femenins només són bons per ser rescatats.
El prototip del joc implicava una recompensa en efectiu
Quan finalment guanyes Wart al final del nivell 7-2, entres a una pantalla d’animació on la malvada granota és portada per un grup de Shy Guys mentre els quatre personatges jugables celebren la seva derrota. Aquí, se li explica quants nivells vareu fer servir amb cada personatge, un concepte que no apareixia al pànic original de Doki Doki perquè cada nivell havia de ser completat per cada personatge per tal de que el jugador pogués continuar, la qual cosa era per sort abandonat per l'adaptació de Mario.
Tanmateix, una de les idees originals d'aquesta pantalla final era concedir al jugador una recompensa “en efectiu” en funció de quantes vegades va morir cada jugador. Per descomptat, com menys morts, més diners obtindria el jugador.
Potser es va abandonar aquesta idea perquè va ser una mica pel costat morbós, o potser perquè guanyar una recompensa falsa en efectiu significa poc per als jugadors. Però sigui quina sigui la raó, les rajoles originals del prototip encara es poden ubicar dins del joc original.
3 És el primer joc on Luigi és més alt que Mario
A la primera aparició en el joc d'arcades de 1983, Mario Bros., Luigi era un original paleta del seu germà bessó, cosa que va permetre que el joc tingués dos jugadors treballant colze a colze. Des de llavors, Luigi ha entrat a poc a poc, desenvolupant una personalitat i una aparença diferents que el distingeixen de Mario, que al final va començar amb Super Mario Bros. 2.
Aquest joc del 1988 marca la primera vegada que Luigi es va fer més alt i se li va donar la possibilitat de saltar més alt que el seu germà, resultat de l'adaptació del personatge de Mama a Doki Doki Panic. El cop de flutter es va afegir a Super Mario Bros. 2 per il·lustrar millor la seva habilitat saltant, i el personatge també es va donar una tracció inferior a Mario, donant a cada personatge un avantatge i un contra.
Tot i que aquests trets diferents van ser abandonats a Super Mario Bros. 3 i Super Mario World, han continuat a aparèixer en molts jocs des de llavors.
2 És el quart joc més venut a la NES
Tot i que actualment Super Mario Bros. 2 es classifica com el quart joc més venut del Nintendo Entertainment System, en el moment del seu llançament, el joc va ocupar el tercer lloc en vendes, aconseguint els 10 milions d'unitats venudes després de la data de llançament del 9 d'octubre de 1988.
Aleshores, els dos únics jocs que havien venut més còpies eren Duck Hunt, amb 28.300.000 exemplars venuts, i l’original Super Mario Bros., que va vendre uns 40 milions d’exemplars a tot el món, convertint-lo en un dels jocs més venuts de tots. temps.
La segona entrega va ser posteriorment eclipsada pel seu predecessor, Super Mario Bros. 3, que és àmpliament considerat el joc més gran de Mario de tots els temps. El joc es va estrenar al Japó el 1988 i a Amèrica del Nord el 1990 i va arribar a vendre uns impressionants 18 milions d'exemplars a tot el món.
