Hollywood es dedica a fer allò creïble. És el centre neuràlgic de la fantasia industrialitzada, despertant la imaginació de les masses i proporcionant a la ficció un fonament en què els públics es poden perdre. En altres paraules, és costós fer-ho.
Quan els públics s’asseuen a la sala de cinema, saben que el que estan a punt de veure no són reals, tenen el plaer de submergir-se, fins i tot només durant un parell d’hores, en tot allò que passi. pantalla. De la mateixa manera que The Rocky Horror Picture Show va dir a les audiències que es posessin al plaer absolut, els cineastes diuen que els públics facin el mateix, tot i que de vegades és histèria o terror absolut.
En alguns casos, però, se suspèn la suspensió de la incredulitat —f o la falta d’una paraula millor—. De vegades, per molt que sigui una seguretat tan estreta, es filtren fotos de darrere de les escena, eliminant la fantasia d’una pel·lícula i revelant sovint la trista realitat. És una vergonya quan això passi, però inevitable tot el mateix.
Si t’atreveixes a provar la força de l’amor profund al cinema, segueix llegint per veure 16 fotos darrere de les escenes que arruïnen les pel·lícules un cop les has vist.
16 Wolverine fa estil Gangnam
Tant si està jugant a un intèrpret escènic amb emotivitat com a un mutant ombrívolament carregat d’adamantium, Hugh Jackman és una mena de mag de performance. Un moment, creus de tot cor que és un showman nascut com a PT Barnum a The Greatest Showman, però quan el veus lluitant contra monstres a Van Helsing o apunyalant a la gent al cap com a Wolverine, la immersió de ple dret també funciona. No importa el paper, sempre és 100% convincent.joe
Tot i això, això no significa que la qualitat immersiva sigui a prova de bales. Per exemple, si es va publicar una foto de Jackman disfressat com a Wolverine fent el ball de "Gangnam Style" amb el propi PSY, potser és difícil creure que Jackman sigui realment Wolverine la propera vegada que el veieu en una pel·lícula protagonitzada per Wolverine. Cosa que és decebedor, per menys dir.
15 Bellatrix i Harry es posen acollidors
Bellatrix Lestrange no és només un pintor per nombres. És viciosa. Un assassí casual que no acabava d'enviar els pares d'alguns pobres a la paperera, sinó que es riu amb la cara al respecte, Lestrange és menyspreable, segons els estàndards de la magia o el Muggle.
Quan Helena Bonham Carter, l’actriu que la interpreta, es veu besant a Daniel Radcliffe (que interpreta a Harry Potter) a la galta mentre estan tots dos disfressats, el seu malmetre fa alguns salts importants.
Bellatrix és el tipus de personatge que es complauria amb el cap d'algú i els besaria abans de matar-los? Segur.
Però la pura alegria d'aquesta foto és suficient per despullar Bellatrix de qualsevol cosa que Carter hagués intentat injectar-li.
Ho sento, però la fantasia s'ha esvaït.
14 Avengers Dissemble
Joss Whedon s'hauria de sentir orgullós de si mateix per la forma en què va manejar The Avengers. Va ser una adaptació èpica i desagradable, però el seu amor pel material font es va combinar amb les seves provades habilitats per manejar els repartiments empaquetats el va fer victoriós. Amb una combinació equilibrada de l’enginy, l’acció i el suspens, Whedon va demostrar que no s’havia de prendre a la lleugera colla de superherois de Marvel.
Si no haguessin estat atrapats en una foto de darrere de les escenes que posava com el nerd que és al costat del repartiment indiscutiblement més fred, potser hauria tingut un tret a establir-se com a igual entre els venjadors. Però no, el seu veritable jo es va apoderar d’ell i va brillar, demostrant una vegada per totes que els herois i els frikis gairebé no són els mateixos.
Ho sento, Joss.
13 ciclistes del Carib
Tot i que les pel·lícules " Pirates of the Caribbean" eren més tòpiques i tòliques a mesura que passava la sèrie, van aconseguir que l'atmosfera específica del temps se senti real i potent. Entre les ubicacions de rodatge, el costumisme i el disseny de la producció, tot es va sentir ben fonamentat a mitjans dels anys 1700, independentment del fet que els seus guionistes van assenyalar específicament que la sèrie es basa en un "entorn flotant de trenta anys".
Quan Orlando Bloom (que interpreta a Will Turner) es troba atrapat en bicicleta i fent camins amb bicicleta, el sentit de la realitat comença a desaparèixer. Pot semblar que està passant el temps de la seva vida amb aquesta bicicleta, però alguna cosa sobre automòbils amb motor té tendència a allunyar-se del que es vol dir un període del segle XVIII.
12 Selfie amb Pennywise
Pennywise the Clown Dancing de Stephen King’s No és estrany a les rialles. Per descomptat, menja nens, però tota la seva façana es basa en la idea que és un personatge de circ dibuixant. Rialles, fins i tot males i espantoses rialles, surten del paquet.
Tot i així, quan veieu a algú com Pennywise només penjar casualment un equip amb un membre de la tripulació, el suspens de la incredulitat surt per la finestra. Ell ja no és ell, un dimoni diabòlic i interdimensional que amaga la gent amb por com si fos sal i pebre; ell només és Bill Skarsgård que treballa una gira.
Creus que Pennywise té molts seguidors a Instagram? Sembla que sap treballar els seus angles en aquest quadre. O potser és un noi de Twitter.
11 Marie Antoinette s'ha bloquejat a iTunes
La interpretació de Sofia Coppola de Marie Antoinette mai va ser destinada al 100 per cent històricament inexacta. Simplement intentava explicar una història sobre una dona jove que tenia relació amb l'adolescència i la jove edat adulta, mentre estava empès a la reialesa i al poder. Tot i això, malgrat els tocs moderns, no deixava de ser una peça d’època.
Quan una foto descobreix les estrelles de Kirsten Dunst i Jason Schwartzman escoltant alguns temes en un MacBook Pro mentre es vesteixen de ple, és difícil, per menys dir.
El contrast entre els vestits del segle XVIII i un ordinador portàtil dissenyat per Steve Jobs és indiscutiblement net, de manera que qualsevol intent de mantenir aquesta pel·lícula específica del període del temps surt per la finestra. Tot i que la banda sonora del pop tampoc va ajudar.
10 Annabelle diu hola
Si ja teniu una por innata a les nines, probablement a causa de veure el joc de Child com un nen, malgrat els millors esforços dels vostres pares per aturar-vos, les pel·lícules d’Annabelle probablement no fossin la vostra tassa de te.
Basada en la història suposadament veritable sobre una nina posseïda que va causar la mort a qualsevol que la toqués, la interpretació de la pel·lícula fa aquest mal uns passos més enllà. Per desgràcia, però, tota aquesta por surt per la finestra un cop vistos Annabelle: la estrella de la creació Lulu Wilson en una foto casual amb la nina titular, sense actuar amb la menor por.
Ara bé, per a aquells de vosaltres amb l’esmentat temor innat de les nines, això probablement ve com un alleujament, però per a tots els que intenten treure alguns ensurts d’aquest cop de paraula, el condol a tots els voltants.
9 Hannibal Hungry, Hungry Lecter
El difunt Jonathan Demme va fer una feina creant l'equilibri perfecte de suspens, drama i gore en la seva adaptació de The Silence of the Lambs. Jodie Foster i Anthony Hopkins, juntament amb les seves estrelles, va aconseguir guanyar victòries a la rara i cobejada categoria "Big Five" en els premis de l'Acadèmia de 1992 (guió adaptat, director, actor principal, actriu principal i millor imatge). Han passat 27 anys des de l'estrena de la pel·lícula i Lambs encara té grans relats a la història cinematogràfica.
Malauradament, quan veieu Demme que alimenta el que sembla ser un francès a Hopkins a través de la famosa màscara de Hannibal Lecter, la por s’esvaeix una mica. Pot ser que no sigui suficient per arruïnar completament la reputació de la pel·lícula, però la idea que Lecter gaudeix de menjar carn humana no se sent tan potent quan fa un refrigeri a menjar ràpid.
8 La torre Hobbits sobre Gandalf
Hi ha moltes coses sobre la franquícia Lord of the Rings que no són naturals. Entre arbres sensibles, anells de poder, follets, orcs i mags màgics, el món de JRR Tolkien és fantasiosament fantàstic. Dit això, no hi ha res tan antinatural com veure Ian McKellen situat al costat de Billy Boyd i Dominic Monaghan … i semblar més curt que ells.
A la trilogia Lord of the Rings, McKellen és Gandalf, un bruixot alt i fort. Boyd i Monaghan, per la seva banda, són petits hobbits que es troben a una alçada aproximadament de quatre metres.
Considerar-los la seva opció real, fora de pantalla, és una mica desconcertant. No sembla correcte.
Sí, Sauron, el Senyor de Barad-dûr, no volia res més que "cobrir totes les terres en una segona foscor", però veure aquests tres de costat és en certa manera més inquietant.
7 Emo-morf
Xenomorph a Ridley Scott Alien és una màquina de matar gairebé imparable. Llegant-se entre les ombres i perseguint les seves preses desemparats, aquesta criatura és terrorífica. Qualsevol que digui el contrari, només ha de trucar automàticament el seu bluff per defecte. Aquestes són les regles.
Si bé aquesta criatura és indiscutiblement esgarrifosa en l’entorn claustrofòbic que és el USCSS Nostromo, agafar-la desconcertada darrere de les escenes arrebossades en una caixa de poma bruta no és el mateix. La seva atmosfera general no marca pràcticament les mateixes caixes d’escassetat que abans.
Ara, només és una persona amb un vestit.
Les llums són més brillants que les càmeres, alliberen qualsevol tipus d’intimidació i els cables que apareixen a la part posterior del vestit no només s’immobilitzen, sinó que fan semblar molt més patètic i artificial.
6 BatPlane per a formigues
Quan Batman introdueix el seu Batplane en la interpretació gòtica de Tim Burton del Caped Crusader, és un moment èpic. Els públics han vist els seus aparells, s'han familiaritzat amb l'actitud de bon humor i, en la cara final contra el Joker, el veuen agafar-se a l'aire com els ratapinyats no ho faran.
Fins i tot segons els estàndards actuals, el vol del Batplane és un moment impressionant, però sobretot el 1989, això va ser una visió èpica a veure.
Si els públics haguessin sabut que l’avió era, en realitat, prou petit com per mantenir-se en una de les seves mans, aquella sensació de meravella podria haver caigut en alguns punts. Una vegada que us adoneu que és una mica més gran que un paper, la meravella ja no se sent tan potent, no?
5 Laberint Snacks
Doug Jones ha protagonitzat sis pel·lícules dirigides per Guillermo del Toro, tot i que mai no podríeu explicar-lo mirant-lo. Això és així perquè —entre el seu paper d’Abe Sapien a les dues pel·lícules de Hellboy i la seva actuació més recent com a Amphibian Man in The Shape of Water—, del Toro sempre hi ha Jones colat sota capes de làtex, maquillatge i pròtesis molt dissenyades. En fer-ho, el duet ha donat vida a algunes de les creacions més inspirades del Toro.
Per desgràcia, però, tota aquesta màgia agafa un lloc posterior en aquesta foto de darrere de les escenes del Laberint de Pan, on Jones (que interpreta el Faun) va ser atrapat entre els dos. Com que el vestuari no és una cosa que Jones podria simplement treure i sortir, es va menjar amb pròtesis completes, fins al desgavell de qualsevol persona que considerés que el Laberint de Pan era una experiència totalment immersiva.
4 tigre pelussa a la vida de Pi
Els efectes visuals de l’adaptació d’Ang Lee de Life of Pi van guanyar cada unça d’or abocada a les estatuetes d’Oscar donades al seu equip principal VFX. Tot i rodar les seves escenes més turbulentes en un escenari sonor, el sentit de la realitat és potent. Des de la forma en què la llum brilla contra l’oceà fins al tigre que s’acosta amb el Pi Pi, és difícil trobar la línia entre allò real i allò que és una creació digital.
Ara, parlant d’aquest tigre …
Suraj Sharma, veient com un tigre que respirava sense perill, la màgia de les pel·lícules va intervenir no només per protegir-lo, sinó per ajudar a l'audiència a suspendre la seva incredulitat.
Una vegada que veieu la nina de peluix blava utilitzada com a marcador digital per al tigre, el vaixell salta màgic.
És increïblement impressionant el que aquests artistes van aconseguir tirar endavant en aquesta pel·lícula, però tenir un moment emocional amb un tigre vs. tenir un moment emocional amb una nina sense rostre no té el mateix efecte.
3 Darth Casual
Tot i que Darth Maul va ser vergonyosament infrautilitzat a The Phantom Menace , segueix sent molt el favorit dels fanàtics en el fandom de Star Wars. Entre el seu sabre lluminós de doble fulla, el seu temperament tranquil i caçador, i els brots de pell de Sith, no és d'estranyar que els aficionats li prenguessin tanta passió.
Dit això, si voleu mantenir la meravella que ofereix aquest personatge de curta vida (ignorant The Clone Wars), proveu el possible per no mirar aquesta foto de darrere de les escena
Aquesta visió de Ray Park que mira cap a sota la lent de la càmera amb una samarreta blanca és suficient per eliminar qualsevol sentit de la màgia i el misteri que va oferir en els breus moments que va tenir a la pantalla. En aquesta foto, sembla un hipster a Halloween, vagament artístic, lleugerament suau, però disposat a deixar que un artista famolenc practiqui les seves habilitats de pintar cara a ell.
2 Mike Myers calma la set
Michael Myer és un assassí de sang freda amb una màscara pàl·lida que gasta els seus guardacostes de Halloweens avesant-se. La majoria de les persones acostumen a preferir els caramels i les begudes, sinó a les seves pròpies
A la festa de Halloween de John Carpenter, passa la major part de la pel·lícula arrossegant-se i punxant, i passa el final intentant fer tot el possible amb la seva germana Laurie. Aquest moment àlgid està carregat de moments clàssics: caminant cap a Laurie mentre s’enfosqueix amb les seves claus, l’ataquen per la porta de l’armari, desapareixent sense rastre després de presumptament caure a la seva mort des del segon pis, però tota la tensió i el suspens en aquestes escenes. estan més o menys raspallades amb aquesta foto de darrere de les escenes.
Nick Castle (un dels tres actors que van interpretar The Shape) està alimentant un doctor Pepper amb la seva màscara.
De sobte, hi ha una deflació evident del suspens en l'aire …
