16 millors sèries de televisió de ciència ficció animada de tots els temps

L’animació és la forma d’art ideal per retratar situacions més estranyes, per la qual cosa només tindria sentit que l’animació i la ciència ficció vagin de la mà. La ciència-ficció i els dibuixos animats han mantingut una relació llarga i duradora que sempre s’ha demostrat popular entre les masses i, més vegades, provocadora del pensament. En un mitjà vertiginós on tot és possible es troba un món que conté robots gegants, caçadors de recompenses aliens i fantàstics monstres que capturen la imaginació del públic.

En aquesta llista, expliquem les entrades que han deixat una impressió duradora en l'àmbit de la ciència-ficció animada, ja sigui a través d'èpics d'aventura, comèdies de goofball o, de vegades, totes dues. Estem excloent els programes de superherois que toquen la ciència-ficció, ja que hi ha tants que poden constituir una llista en si mateixa.

Així que teniu en compte, aquí teniu 16 de les millors sèries animades de ciència ficció.

16 Gravity Falls

El Disney Channel no és conegut exactament per les seves sèries còmiques de ciència-ficció, però l'excepció de la regla és la joia animada Gravity Falls. Quan els germans bessons Dipper i Mabel Pines són enviats al seu oncle oncle Stan a Gravity Falls per a l’estiu, pensen que les vacances d’estiu seran un tonto. Però les coses canvien quan la parella comença a trobar tota mena de coses estranyes a la ciutat.

Gravity Falls ha estat anomenat el millor espectacle del Disney Channel gràcies a la seva potent barreja d’humor i aventura. L’actuació de veu és de primera fila, com també l’animació, cosa que fa que aquest dibuix animat de ciència-ficció sigui un dels motius per començar a veure el canal Disney de nou.

15 Laboratori de Dexter

L’animador Genndy Tartakovsky va cementar el seu lloc a les sales de llegendes amb aquesta caricatura dels anys 90, que es va emetre originalment a Cartoon Network. Dexter és un nen de gènere protegit que ha construït un super-laboratori dins dels recessos de la seva habitació. L’únic problema és la seva malhumorada germana Dee Dee, que sovint troba la seva forma de provocar el caos, la destrucció massiva i els mals de cap no desitjats per arreglar Dexter. Malgrat les freqüents interrupcions, Dexter encara troba temps per fer robots assassins, donar super poders a les mones i lluitar amb el seu arc-némesi Mandark.

La sèrie de Tartakovsky és un fantàstic dibuix animat escocès sobre un teló de fons de ciència-ficció. El seu estil d’animació, sobretot en els primers anys, és un parc infantil per a la imaginació i realment alguna cosa per admirar. Hi ha teler i obscuritat quan les coses van en auge, però a Dexter's Lab també hi ha un dibuix animat per a totes les edats.

14 Trigun

Trigun és una lliçó de superba narració de narració de ciència ficció. Tenint lloc en un planeta desèrtic en un futur llunyà, Vash the Stampede és un caçador de trossos assedegat de sang i despietat, amb una gigantosa recompensa al cap. Almenys així ho veu la majoria de la gent. La veritat és que Vash és molt més heroic i, més o menys, un autèntic dork. És un caçador de pistola experimentat, però acostuma a no agradar la violència, i prefereix estendre missatges de pau i esperança. Per descomptat, la majoria dels caçadors de recompenses no ho creuen, de manera que segueixen després d'ell.

Trigun comença com una comèdia i avança lentament cap a una cosa més refinada i dinàmica. Amb cada episodi ens desviem una mica més cap al passat misteriós de Vash i el que va convertir l'home en el mite. La sèrie és una pura agressió d’acció, comèdia i ciència-ficció i la converteixen en una sèrie d’animació de primer nivell.

13 vestit mòbil Gingam Wing

Robots de dibuixos animats gegants amb metralladores que es barallen entre ells? Si, si us plau. Quina podria ser una premissa millor per a un anime de ciència-ficció que Mobile Suit Gundam Wing. La sèrie té una Terra futurista dirigida per una mala organització totalitària. Per combatre, les nombroses colònies rebels a tot l'espai s'uneixen amb els vestits d'alta tecnologia Gundam; robots gegants de combat pilotats per humans.

A part d'alguns problemes de ritme, el Wund Gundam és una eina de ciència-ficció molt sòlida. En els anys 90, l'animació va ser notablement àmplia i continua sent molt bé avui en dia. Les escenes d’acció són impressionants i els diversos personatges estan ben definits. De totes les sèries i spinoffs de Gundam, Mobile Suit Gundam Wing segueix sent el més fort de la franquícia.

12 Invader Zim

No ho podríeu dir veient-lo ara, però a la seva primera època, Nickelodeon era famós per haver empenyut el sobre per a la televisió per a nens. Una de les sèries que va empènyer el sobre més lluny que qualsevol altra cosa va ser el programa de ciència-ciència de culte Invader Zim. Com a part d'una presa extraterrestre de tota la galàxia, Zim insegur viatja a la Terra per combinar-se amb la societat humana, per preparar-se per a una invasió a gran escala. Juntament amb el seu degradat robot anomenat Gir, Zim configura la seva discutible base d'operacions per obtenir més informació sobre la humanitat.

Invader Zim és una combinació única de pel·lícules B alienígenes desvinculades de 1950 amb comèdia fora de paret i animació espectacular. És aleatòria i esporàdica, alhora que una sàtira intel·ligent sobre condicionament humà i consumisme. Es tracta d’una peça d’animació fosca i un dels espectacles de ciència-ficció més divertits i originals que mai no s’ho devien fer.

11 Rebels de Star Wars

Situat entre els fets de l'episodi III i IV, Star Wars Rebels tracta d'una banda de combatents rebels de ragtag que es plantegen contra el recent format Imperi Galàctic. Després dels esdeveniments dels prequels, el malvat Imperi ara caça l'últim de l'Ordre Jedi per reforçar el seu control sobre la galàxia. Els valents rebels han de reunir-se per construir una aliança prou forta com per rivalitzar amb les forces de l’emperador.

Igual que els seus predecessors, Rebels és un equilibri perfecte d’humor de llum i aventura emocionant. Estant orientada als nens, la sèrie podria haver pres el material fàcilment i descartat, però Rebels és un reflex intel·ligent, a la vegada que fosc, de la sèrie. Tot i que només arriba a la seva segona temporada, l’espectacle té un potencial prometedor amb, esperem, coses més bones per venir.

10 10. Reinicieu

Reboot, que va comptar amb animació generada per ordinador, va impulsar fins al final les expectatives animades de ciència-ficció del públic principal. La sèrie té lloc en un ordinador on els virus i programes malvats amenacen de destruir la metròpoli cibernètica. El programa Guardian Bob és enviat des de la xarxa per ajudar a combatre aquestes amenaces i aviat es troba amb els amics de Dot Matrix i el seu germà Enzo durant el camí. Junts, s’ajuden mútuament a protegir la seva llar, Mainframe, dels virus Megabyte i Hexadecimal.

Reboot es va publicar a principis dels anys 90, cosa que va fer que el seu concepte bàsic creatiu sobre programes informàtics fos molt original. També va ser únic l'estil d'animació que es va generar completament per ordinador, un truc que la majoria dels espectacles ni tan sols podia somiar fer en aquell moment. Guardian Bob i Dot estan ben redactats i correctament detallats mentre que l’espectacle va avançar lentament cap a temes més foscos en les seves temporades posteriors. Reboot és un pioner clàssic de ciència-ficció que encara estableix certs estàndards per a espectacles.

9 Rick i Morty

El que va començar com una simple paròdia Back to the Future es va convertir ràpidament en un dels espectacles de ciència-ficció més intel·ligents i creatius a l’aire. Rick, un científic alcohòlic en funcions, acaba de traslladar-se de mala gana a la casa de la seva filla estranya on viu la seva família. Rick forma ràpidament una forta connexió amb el seu nét dweeby, Morty, i junts viatgen a través del temps i de l'espai participant en diverses aventures.

Rick i Morty és el millor espectacle que no esteu veient ara, així que si encara no l'heu vist, assegureu-vos de veure-ho. La sèrie té certament els seus moments foscos, però en el nucli central es troba una comèdia de ciència-ficció ben pensada. Rick, Morty i tots els jugadors de suport són personatges creïbles que es troben en les situacions més boges de situacions com lluitar contra caçadors intergalàctics de recompenses o veure programes de televisió interdimensionals ("Ball Fondlers" algú?). La temporada 3 acaba d’obtenir una data d’estrena objectiu, així que assegureu-vos de posar-vos al dia d’aquesta brillant sèrie abans que surti.

8 Ghost in the Shell: Complex autònom independent

Quan el llargmetratge de Mamoru Oshii es va estrenar Ghost in the Shell el 1995, va ser molt elogiat pels seus impressionants visuals i temes per a adults. Va resultar tan popular que va generar aquesta sèrie spinoff, que va debutar el 2002. Tenint lloc en un futur llunyà, els membres d’una força de llei cibernètica anomenada Seguretat Pública Sector 9 tenen l’encàrrec d’enderrocar els pirates i terroristes perillosos. La sèrie és violenta i fosca, però té molt a dir sobre l'evolució i el comportament dels humans.

Tot i que la sèrie presenta la majoria dels personatges de la pel·lícula de 1995, l’espectacle té un to molt diferent, establint una identitat única per si mateixa. Tot i que hi ha una història general, la majoria dels episodis de Stand Alone Complex són només això; autònoms Ghost in the Shell recorda el gènere acció-misteri noir a la vegada que incorpora temes de ciència-ficció pesats que fan d'aquesta sèrie un anime obligat.

7 Flux d’Aeon

Aeixint com un curt de dibuixos animats de 2 minuts de durada que es va transmetre a MTV, Aeon Flux es va convertir ràpidament en una icona popular per als seus personatges excèntrics i una animació estranya. El personatge titular és un misteriós agent secret dels quals els antecedents i els motius es deixen sense explicar. Ha estat enviada a missions perilloses que solen acabar sagnants i destructives. Curiosament, la majoria dels episodis acaben amb la mort de Flux i la següent entrada sol ignorar la continuïtat i la ressuscita.

Aquesta sèrie MTV té prestats diversos estils elementals de l'anime, però segueix sent molt americana gràcies a l'escriptura i la direcció. Aeon Flux camina una línia fina entre extravagant i complementària amb el seu ús excessiu de violència i atractiu sexual, però tot i així se sol acreditar per inspirar infinitat d’espectacles que van venir després.

6 Jack Samurai

Una altra producció brillant de Tartakovsky que combina la ciència-ficció amb els estils del cinema japonès, que recorda a Akira Kurosawa. En aquest dibuix de dibuixos, "Jack", un guerrer samurai del passat llunyà, va catapultar milers d'anys en el futur. De sobte es troba en un món estrany ple de coets i robots. Jack ha d'enfrontar-se al malvat Aku que el va enviar al futur per tornar al seu propi temps i restaurar el seu destí.

Samurai Jack és un fascinant maridatge d'animació rica amb tècniques de realització de films, com retalls ràpids i trets llargs del seu entorn cinematogràfic. Tot i que hi ha llargs períodes de temps en què no es parla cap personatge, la tensió que indueix el ritme i l’animació intel·ligent està massa ben construïda per no deixar l’espectador encantat. La sèrie es va cancel·lar bruscament després de dues curtes temporades, però gràcies a la seva base de fanàtics tanmats finalment està tornant a revifar a finals d'aquest any.

5 Star Wars: The Clone Wars

La Força va demostrar ser un potent aliat com a producte televisiu amb aquest programa de llarga durada que va durar 129 episodis. Les guerres clonades tenen lloc entre els episodis II i III i detalla la guerra que segueix entre l'exèrcit clon de la República i l'exèrcit de Droid dels separatistes. Els cavallers Jedi Obi-Wan Kenobi i Anakin Skywalker reben les seves pròpies unitats de clons per treballar, ja que lluiten amb diversos droides i senyors Sith. A la barreja, també tornen els favorits de la franquícia com Yoda i Mace Windu, així com el nou personatge Ashoka, que va adoptar l'aprenent de Anakin.

La popular sèrie de ciència-ficció va oferir a els aficionats fan de Star Wars una visió real dels temps caòtics de les guerres clonals Narra la relació entre Anakin i Obi-wan, alhora que inclou un fantàstic repartiment de jugadors de suport. Les històries són molt úniques, creant múltiples arcs de personatges per a soldats clonats, Ashoka i fins i tot Master Yoda. És un espectacle tan bo que desitgés que les premerges haguessin estat més així. Si us encanta Star Wars i encara no heu vist aquesta sèrie, feu-ho el primer de la llista.

4 Neon Genesis Evangelion

Aquesta sèrie de curta vida continua sent una de les animes més controvertides i influents que mai s’han creat. Shinji Ikari és un noi amb problemes que és més o menys escollit, juntament amb un grapat d’altres per lluitar contra monstres gegants. Shinji es troba de sobte pilotant EVA-01, un robot gegant orgànic que és l’única esperança de la Terra contra els monstres que ataquen.

El motiu que elogi el Neon Genesis Evangelion és molt elogiat és per la seva arriscada decisió de centrar-se en l'acció psicològica més que sense acció. No us equivoqueu, hi ha un munt d’acció en aquest anime, però és un teló de fons més explicar la història entre les relacions dels personatges. Shinji no és una persona feliç, sinó una jove persona amb problemes amb el seu pare. Solitari natural, aprèn a acceptar l’ajuda dels altres i s’obre a mesura que avança la sèrie. Juntament amb Shinji, tots els personatges del programa estan correctament desenvolupats i, per tant, són elevats molt més alts que els personatges típics d'una nota que hem vist a la majoria de programes de televisió. Al costat de la seva sorprenent animació, el creador Neideak Genesis Evangelion, Hideaki Anno, és una veritable obra d'art que transcendeix el terme dibuix animat.

3 Els Jetsons

Coneix a George Jetson, el terribles però adorable patriarca d’una família futurista. Té dos fills, el seu nen Elroy i la seva filla Judy. I, per descomptat, hi ha Jane, la seva dona, i junts formen The Jetsons, un dels dibuixos animats de ciència-ficció més reconeixibles de la història.

El llegendari estudi d’animació Hanna-Barbera va llançar aquest dibuix el 1963, que s’assemblava més a una sitcom (completa amb pistes de rialles gravades) que la historieta mitjana del dissabte al matí. Els caràcters i la configuració de The Jetsons són certament atípics. El món està ple de motocicletes flotants, servidors de cases robotitzades i cotxes voladors. Tot i això, el programa es va mostrar relacionable amb el públic dels anys seixanta perquè reflectia qüestions d'una família típica, només en un entorn poc complicat. El paral·lel de ciència-ficció de The Flintstones, els Jetsons van conèixer a la família de l’Edat de Pedra gràcies a una pel·lícula crossover de 1987. I, tot i que la sèrie de ciència-ficció no va arribar mai a les altures del seu prehistòric previ, encara va esdevenir un dels programes de ciència-ficció més influents de la història de la televisió.

2 Cowboy Bebop

Influencial, fantàstic, entranyable i entretingut són algunes de les paraules que ni tan sols comencen a descriure aquest anime clàssic del 1998. Cowboy Bebop, com la majoria de grans espectacles de ciència-ficció, té lloc en un futur llunyà. El nostre heroi, Spike Spiegal, és un caçador de recompenses no reivindicatiu que desenvolupa algunes habilitats mortals d’arts marcials i un comportament fàcil. Junt amb la seva tripulació, que estan compostos per companys de caça de recompte Jet i Faye, viatja la galàxia a la seva nau espacial, el Bebop, a la recerca de criminals perillosos que els aportin un benefici. A mesura que la unitat de caça de recompenses viatja de planeta a planeta, creixen en equip, compartint secrets del seu passat misteriós.

Cowboy Bebop és un espectacle que té la capacitat de fer riure l'espectador i plorar tot dins dels límits d'un sol episodi. Aconsegueix aquesta difícil tasca mitjançant el seu profund desenvolupament de personatges. Bebop ofereix a cada sala dels personatges que creixin i que les seves personalitats brillin durant el transcurs de la sèrie mentre les seves personalitats xoquen entre elles. Combina els arcs del personatge desconcertant amb algunes escenes de lluita animades fantàsticament i tens la combinació perfecta per a un anime de ciència-ficció guanyador.