La dècada dels 90 és considerada com el pitjor període de la història del còmic. Editors com Marvel i DC van imaginar que els còmics gritty es vendrien sempre que fossin greixosos, sense importar-li ni substància ni història. A la dècada dels 90 es va produir també l’auge de l’estil d’art “extrem”. Tot era exagerat. Els superherois masculins tenien més testosterona que mai, mentre que els superherois femenins semblaven més sexualitzats que mai. Mentre que a la dècada dels 90 es va arribar a produir artistes com Jim Lee, també els va donar el sempre polaritzant Rob Liefield. Finalment, un grup d'artistes encapçalats per Todd McFarlane es van separar de Marvel i DC i van crear la seva pròpia companyia anomenada Image.
La dècada dels 90 va donar lloc també al boom dels col·leccionistes de còmics. De sobte, tothom va voler recopilar còmics com una inversió per pagar la matrícula del seu fill. Els editors de còmics es van adonar i van començar a produir una gran quantitat de cobertes i variants de gimmick. Tot va ser un esdeveniment cabdal i imprescindible. Els aficionats s’ho van menjar tot. Una estona. Un cop aquelles persones van començar a intentar cobrar les seves inversions i es van adonar que els seus còmics no valien res per les seves produccions en massa, les vendes van disminuir.
Però darrere de cada núvol negre hi ha un folre de plata, així que aquí hi ha 16 còmics que demostren que els anys 90 no van xuclar totalment.
16 The Darkness: 1-6: de Garth Ennis i Marc Silvestri
Al paper, The Darkness sembla un llibre típic dels anys 90, però la cosa és que està bé. Llançat pels còmics Top Cow el 1996, el còmic va comptar amb el talent de Garth Ennis i la superestrella dels anys 90 Marc Silvestri. The Darkness barreja el gènere mafiós amb l’horror i una tonalitat de super heroics. La capacitat de l'escriptor Garth Ennis és capaç d'escriure diàleg i violència marcats. Marc Silvestri es va quedar amb el títol només per a 18 números, però en va treure l’infern.
El personatge principal del llibre no és un tipus simpàtic, però és tan maleït entretenir que no pot evitar arrelar-se de vegades, sobretot quan mata nois pitjor que ell. Res de luxe aquí, només un còmic dels anys 90 que coneixia la seva audiència i lliurava la mercaderia.
15 Hellboy: de Mike Mignola i diversos
Hellboy va ser la idea de l'artista Mike Mignola. Mignola portava des dels anys 80 treballant tant per a Marvel com per a DC. Es va traslladar als còmics de Dark Horse i els va presentar una història propietat de creadors sobre un dimoni que forma part d’un equip d’investigadors paranormals encarregats de mantenir el món a salvo de totes les coses que es veuen en plena nit.
Mignola ja tenia un estil d’art únic, però amb Hellboy el va perfeccionar encara més. Hellboy tenia un exquisit gòtic, Jack Kirby-esque de qualitat que el va fer ressaltar de la resta de coses de la grada. El to del còmic no sempre reflectia el seu aspecte fosc. Hellboy tenia un munt d’enginy i humor. De vegades era absurd i, de vegades, tocava, però ho és, i encara és imprescindible.
Hellboy segueix fort i segueix sent un dels còmics més consistents que hi ha.
14 Espectacular Spider-Man: de JM DeMatteis i Sal Buscema
El curtmetratge de DeMatteis i Buscema a Spidey sol passar per alt com una altra història dolenta dels noranta, però en realitat és una de les millors. Tingueu en compte que Spider-Man tenia molts títols en curs dels anys 90, però aquest tenia les històries més interessants.
Espectacular Spider-Man va veure la mort de Vermin i una exploració fenomenal de l'amistat entre Peter Parker i Harry Osborn. DeMatteis realment es va aprofitar per plasmar els seus personatges, donant-los complexitat i profunditat. Els aficionats van arribar a veure què és el que va fer petar a Peter i Harry. Acabem aprenent que la seva amistat és condemna a fracassar, però sempre hi serà en alguna forma o forma.
Sal Buscema era una artista que treballava des dels anys 70 però havia refinat el seu estil per a Spider-Man. Tenia una raresa i una explosivitat que sempre milloraven la qualitat del guió.
13 Superman: Peace On Earth - de Paul Dini i Alex Ross
Paul Dini és un dels escriptors més estimats de Batman: The Animated Series. Alex Ross apareixerà més d'una vegada a la llista. El seu impressionant estil art pintat era una alenada d'aire fresc en aquell moment. Junts, aquests dos individus amb talent van dissenyar la gran imatge gràfica Superman: Peace On Earth.
En aquesta història, Superman no lluita contra Lex Luthor o Darkseid ni cap altra amenaça intergalàctica. No: té un problema molt més fonamental: la fam mundial. Després de presenciar la creixent divisió entre rics i pobres, Superman decideix abordar el problema a escala global.
El guió de Dini és lleuger i puntual. Un tema d'aquesta delicadesa cauria en mans d'un escriptor menor. L’art d’Alex Ross és sorprenent. Feu-vos un favor i agafeu la versió massa gran. El seu art va ser tan bo que va guanyar un Eisner.
12 The Maxx: de Sam Kieth i William Messner-Loebs
Image Comics va llançar un dels seus títols més aventurers amb The Maxx. L’artista Sam Kieth es va plantejar amb tot el concepte i va obtenir l’ajuda de l’escriptor William Messner-Loebbs per al diàleg. La Maxx no és com res que sortís als anys 90. És com una pel·lícula de David Lynch barrejada amb Loony Tunes i superherois. És profundament estrany.
És difícil explicar la història perquè hi ha tants moments en què el lector qüestiona què és real i què no, però aquí va: Maxx és un estrany ésser humanoide que va ser creat per Fluke. Queda sense llar i acaba vivint amb la seva treballadora social (Julie).
Julie és la clau de tot. A causa del seu trauma de ser violada, crea un món en la seva ment anomenat Outback. Allà, ella és la reina de la selva, i la seva protectora és Maxx. És una lectura addictiu amb el nivell adequat de estranyesa.
11 Arma X: de Barry Windsor-Smith
Es considerava que Wolverine va ser un dels personatges més sobreexposats durant els anys 90. Semblava que estava a tot arreu de l’univers Marvel. Malgrat això, els fans van rebre Weapon X com una de les millors històries de Wolverine de tots els temps. La història va donar llum sobre el passat misteriós de Wolverine / Logan. Ningú no sabia realment com es convertia Logan en Wolverine. Fins i tot no sabia com es posaven les urpes. El còmic va respondre a totes aquestes preguntes amb gràcia i respecte a les anteriors.
Barry Windsor-Smith es va encarregar d’escriure, d’art i de lletres. És una gesta massiva per un talent massiu. Marvel va tornar a connectar els inicis de Wolverine anys després, però molts seguidors intenten fingir que no va passar mai i tracten Arma X com la història definitiva de l'origen de Wolverine. De vegades és visceral, tràgic, divertit i temible.
10 Batman Adventures: de Kelly Puckett, Ty Templeton, Mike Parobeck i Rick Burchett
Batman Adventures es basava en Batman: la sèrie animada, de manera que el públic objectiu principal de DC eren els nens, però això no significava que la qualitat d’aquestes històries fos pobra. Batman es va divertir durant els anys 90, però probablement Batman Adventures va ser el seu millor títol. També estava lliure dels grillons de la continuïtat, en comptes de centrar-se en històries autònomes.
Kelly Puckett, Ty Templeton, Mike Parobeck i Rick Burchett van rebre nombrosos premis durant la seva carrera i fins i tot van guanyar un parell de premis Eisner quan la sèrie va canviar per Batman i Robin Adventures. Fins i tot Batman: Els alumnes de la sèrie animada com Paul Dini i Bruce Timm van treballar a la sèrie.
El Mad Love de Harley Quinn va ser un especial de Batman Adventures que va guanyar el premi Eisner a la millor història d'emissió el 1994. Si us agradava la sèrie d'animació, trobareu que Batman Adventures seria un successor realment digne.
9 The Spectre: de John Ostrander i Tom Mandrake
The Spectre no va ser mai un personatge enorme, però la seva sèrie als anys 90 va tractar 63 números i va desenvolupar un culte lleial que segueix fins avui.
Spectre és un dels personatges més poderosos de l’univers DC. Ell serveix de la ira de Déu; la seva única missió és castigar el mal. No seria convenient confiar amb ell, perquè no és gaire misericordiós. Un dels aspectes més impactants i entretinguts del còmic va ser veure el mètode amb el qual enviar un malvat.
A banda de la frescor, l’Espectre també tenia profunditat i imaginació. L’escriptor John Ostrander va crear personatges secundaris que eren interessants i que us importaven. A Ostrander no li feia por escriure sobre temes importants com l’ajuda, l’homofòbia, el racisme i la moral. El còmic sovint s’endinsa en temes filosòfics i religiosos sense xafar-te pel cap amb massa inclinació.
8 The Nocturnals: de Dan Brereton
Els aficionats dels anys 90 podrien recordar el pintor extraordinaire Dan Brereton del seu treball en algunes de les línies comercials de Marvel. Sempre ha treballat en un grapat de títols a causa del seu llarg procés d’art, però Nocturnals va ser un treball d’amor.
Brereton va crear, escriure, dibuixar, pintar i, fins i tot, escriure la majoria de la sèrie. El còmic va començar a Malibu i es va traslladar ràpidament a còmics Dark Horse. La sèrie va protagonitzar un grup de rastag de monstres / mal comportaments que pretenien mantenir el món segur dels extraterrestres malvats i d'altres forces mundanes. Tot el que és és una carta d’amor als superherois i sobretot al gènere de terror. És l’element de terror que separa The Nocturnals d’altres històries de superherois en aquell moment. És com si X-Men es trobi amb Hellboy que reuneix revistes de pasta.
Nocturnals és molt bonic i té un còmic fantàstic i enginyós. La seva única debilitat és que no hi ha més material per aquí.
7 Batman: The Long Halloween: de Jeph Loeb i Tim Sale
Els aficionats a aquest còmic sovint obliden que va sortir el 1997. La minisèrie durant tot l'any va llançar Jeph Loeb i Tim Sale a la superestrella.
The Long Halloween narra la història d'un assassí nom assassí Holiday. Assassina un cop a l'any i la seva identitat és un misteri, portant Batman a unir-se amb la policia per atrapar l'assassí. A més de ser un misteri engrescador, també és un excel·lent estudi de personatges sobre Harvey Dent. Loeb i Sale realment creuen a fons per explicar la història de com Harvey es converteix en dues cares. Cadascun dels números aconsegueix cobrir alguna cosa essencial sobre l’univers Batman, ja siguin els seus neguits o les seves relacions.
L'art malhumorat es veu molt bé, i és un full de pàgina absolut. The Long Halloween va guanyar un Eisner per a les millors sèries limitades i va influir en la trilogia de Dark Knight de Christopher Nolan.
6 Astro City: de Kurt Busiek, Brent Anderson i Alex Ross
Per a molts seguidors, Astro City va ser la millor sèrie que va arribar a Image. Va ser una reconstrucció / examen de tot el que va fer que els còmics estiguessin genials. És l’últim homenatge d’una època passada que als anys 90 no semblava interessada a revisar.
L’escriptora de la superestrella Kurt Busiek va anar a Image i es va emparellar amb Alex Ross, i junts van crear minuciosament el món d’Astro City. Brent Anderson va gestionar l'obra d'art interior de la majoria de la sèrie.
Astro City examina com és ser una persona mitjana que viu en un món de superherois. Aquesta és una lent única a través de la qual explicar la història. També pot tocar les lluites personals per ser un superheroi. El repartiment és enorme, la ciutat és més important que qualsevol personatge. L'Astro City ha guanyat un total de 9 premis Eisner durant la seva publicació.
5 Increïble Hulk: de Peter David, Dale Keown i Gary Frank
La fugida de Peter David a Hulk va durar 137 problemes, però la seva trobada amb Dale Keown i Gary Frank podria ser la més recordada. David va ser l'escriptor que va fusionar la ment de Bruce Banner amb el cos de Hulk, donant-li un intel·lectual. Això va permetre a Hulk construir frases més articulades, a més de "Hulk smash". David també va lligar un fil encetat per l'ex escriptor de Hulk, Bill Mantilo, sobre els maltractaments de Banner des de nen.
Dale Keown és considerat per molts com l'artista definitiu de Hulk. Tenia l’estil dels 90, però ho va fer maleït. Gary Frank es va fer càrrec de les tasques d’art després de Keown i la qualitat continuava sent forta.
Increïble Hulk va ser l'estàndard pel qual molts còmics tradicionals de superherois es van esforçar per aconseguir. Tenia drama, acció, heroica, profunditat, humor i cor. El número 420 de la sèrie és un bon exemple de com de bo es pot aconseguir el còmic, tractant temes com la sida i el suïcidi.
4 Batman: Blanc i negre: per diversos
Batman: Black & White va ser una minisèrie de quatre números que va unir a molts dels millors escriptors i artistes de DC possibles per explicar bones històries. Noms com Neil Gaiman, Bruce Timm, Archie Goodwin, Moebius, Joe Kubert, Brian Bolland, entre d'altres, ho van convertir en un regal absolut per als aficionats. Cada número contenia diverses històries breus explicades completament en blanc i negre, cosa que era perfecta per a Batman.
No lligats a la continuïtat, aquests escriptors estrella van gaudir de l'oportunitat de crear històries úniques. El Batman original: Black & White només va durar quatre números, però va ser una de les minisèries de més qualitat dels anys 90. La sèrie de Black & White tenia tres seqüeles que varien de qualitat, però la primera en blanc i negre és la que més recorda els amants dels fanàtics.
3 meravelles: de Kurt Busiek i Alex Ross
El duet responsable d’Astro City es va posar al seu nom en aquesta fantàstica minisèrie. Marvels va ser una minisèrie en quatre números que va explicar tota la història dels còmics de Marvel a través dels ulls d’un fotògraf anomenat Phil Sheldon. Busiek després prendria aquest format i l’ampliaria a Astro City.
Marvels va ser el primer gran treball de còmics d'Alex Ross, que el va posar al mapa. El seu estil pintat i únic va donar al llibre una aparença realista i realista.
La minisèrie va ser un emotiu homenatge a l'univers Marvel de dos creadors que realment l'estimen. A la crítica i als fans els va encantar la història, i Marvels va guanyar dos premis Eisner, a la millor minisèrie i al millor artista multimèdia. Marvels tenia seqüeles, però cap d'elles va poder copsar completament la grandesa de l'original.
2 Sandman: de Neil Gaiman i diversos
No es poden afegir molt més als reconeixements que ha rebut aquesta sèrie de còmics al llarg dels anys. Sandman ha guanyat tres premis Eisner a la millor sèrie en curs, mentre que Neil Gaiman en va guanyar quatre com a millor escriptor. Sandman va ser la primera incursió de Neil Gaiman en el món del còmic. Els primers números van començar a finals del 1989, però la resta de la sèrie es va fer a la dècada dels 90. És un xoc que DC fins i tot va imprimir un còmic que era tan contrari a la norma en aquell moment.
Sandman era el còmic de la persona literària. Va començar com una història de venjança mística, però es va convertir en un dels còmics de fantasia / terror més excel·lents que haureu llegit. Narra la història de Somni (el Sandman) i la seva cerca de recuperar els seus poders perduts, ja que s’enfronta a l’elecció d’acceptar determinats canvis o de perdre’s. Sandman va aconseguir transcendir el camp i atraure lectors no còmics.
