Abans de tot, el cinema és només un negoci. Hollywood ha passat més d’un segle intentant esbrinar la millor manera d’atraure la gent a les sales de cinema i, donada la quantitat de diners que genera, ha fet una feina força bona. Però una pel·lícula lucrativa no és el mateix que una bona. Algunes de les pel·lícules més influents i memorables de tots els temps han estat èxits menors (o fins i tot fracassos) a taquilla.
L’objectiu que vol dir d’aquesta moneda és que alguns dels majors èxits de taquilla de tots els temps han estat completament oblidables, simples xifres sobre el radar de la cultura pop. En aquesta llista, explicarem els grans èxits de taquilla que van acabar caient fora de la consciència cultural tan aviat com van entrar. Aquestes no són les pitjors pel·lícules de tots els temps, ja que no poden ser tan notòriament dolentes que no les recordeu, ni són les pel·lícules menys populars de tots els temps, ja que havien d’obtenir un benefici seriós en la taquilla per fer-ho aquí.
Aquests són 17 visites de taquilla tan dolentes que els oblideu completament.
17 Big Daddy (1999)
Estimeu-lo o odieu-lo, hi ha una raó per la qual Adam Sandler segueix sent capaç de fer pel·lícules i és la base. Els estudis sempre el donaran enrere perquè la gent veu les seves pel·lícules on destaca com una estúpida immadura que, d’alguna manera, acaba en una relació amb una dona espectacularment bella i a causa de les seves ofertes de col·locació de productes lucratius.
Big Daddy del 1999 és potser l’entrada més oblidable de la fórmula de Sandler.
Amb els divertits moments de Happy Gilmore, ni el pensament de Funny People, ni la memòria estranya de The Waterboy, acaben un desenfocament sentimental. Sorprenentment, també és la segona pel·lícula amb més èxit de la qual Sandler ha participat pel que fa a la taquilla bruta nacional (el primer número és Hotel Transylvania 2). Tenint en compte que Sandler ha fet una carrera d’èxits sòlids a taquilla, això no és cap intenció.
16 Terminator: Genisys (2015)
Mai la pel·lícula s'ha creat tant bombo abans del seu llançament, sinó esvair-se tan completament després. La franquícia de pel·lícules Terminator té una història problemàtica: després de les dues primeres instal·lacions estel·lars, cada entrada successiva ha obtingut cada cop menys elogis de la crítica. L'anomenat Genisys no és una excepció aquí, ja que s'ha obert a crítiques negatives tant per part de crítics com de fans.
D'alguna manera, Genisys va ser una de les entrades més rendibles de la franquícia, amb més diners a tot el món (440 milions de dòlars) que qualsevol altra pel·lícula de Terminator, tret de Terminator 2: Judgment Day. Posat en escena per una trama confusa que comporta una realitat alternativa, el nom ximple de Genisys és més memorable que la pel·lícula en si, en una consigna de l'argot de ciència-ficció i Jai Courtney.
15 Alvin and the Chipmunks: The Squeakquel (2009)
Igual que Terminator: Genisys, el principal motiu pel qual el públic recorda aquesta pel·lícula és pel seu títol inductor i no pel·lícula. Fins i tot els seguidors d'Alvin i els Chipmunks no poden recordar gaires detalls sobre aquesta pel·lícula, ja que es combinen tan fàcilment amb les altres seqüeles de Chipmunks. Sorprenentment, The Squeakquel va ser en realitat la més reeixida de les quatre pel·lícules de la franquícia, amb més de 400 milions de dòlars.
Cada seqüela successiva de Chipmunks va guanyar menys diners a la taquilla, però no van poder fer molt pitjor que The Squeakquel en termes de recepció crítica. Amb el seu 20% en Rotten Tomatoes, només els nens més famosos d’entreteniment es van considerar fanàtics de la pel·lícula. Tothom va fer el millor possible per oblidar-ho tan aviat com sigui possible.
14 Clash of the Titans (2010)
És difícil fer una guerra entre déus i humans que involucren gegants monstres, però Hollywood va trobar una manera. Aquest remake del clàssic de 1981 va comptar amb un repartiment fort (Liam Neeson com Zeus, tot just per començar) i un gran pressupost, i es va traduir en una taquilla bruta mundial de gairebé 500 milions de dòlars.
Demanar als públics que recordessin la història que acaben de presenciar, però, va ser un repte diferent.
Clash of the Titans interpreta com un CD de la mena d'èxits més gran dels mites grecs antics, trotant figures familiars com el Kraken i la Medusa, de manera que l'heroi, Sam Worthington, els pot matar. Les crítiques van ser dures amb el director Louis Leterrier, que va donar a la pel·lícula un 28% sobre Rotten Tomatoes, ja que es queixaven d'una trama enfangada i de visuals sorprenentment avorrits.
13 Àngels i dimonis (2009)
Potser la millor manera perquè un èxit de blockbuster es trobi en aquesta llista és ser una seqüela que no sigui prou ambiciosa per fer res per innovar la fórmula del film original. Angels and Demons segurament entra en aquesta categoria (tot i que tècnicament és una precuela). Pot ser que hagi aconseguit prop de 500 milions de dòlars, però la majoria de la gent no es pot diferenciar realment entre ells, The Da Vinci Code i Inferno - les tres pel·lícules basades en els llibres de Dan Brown.
Tom Hanks interpreta a cadascuna de les tres pel·lícules un professor universitari que té una experiència perfecta per a una aventura que inclou història de l'art i ciència. Cada pel·lícula veu Hanks aturar un malvat amb el poder de ser professor d’història i acabar amb una dona diferent, molt més jove. Angels and Demons va tenir més èxit que Infern i més oblidable que The Da Vinci Code, així que es troba aquí.
12 Troia (2004)
Els antics poemes èpics grecs no solen ser coses més importants, però Hollywood té una llarga història d’intentar convertir els vells mites en taquilla.
Hi ha hagut nombroses històries d’èxit, com la pel·lícula Troy de 2004 de Wolfgang Peterson, una adaptació de la Ilíada d’Homer. Troia es va emportar prop de 500 milions de dòlars gràcies a l’elevat valor de producció i el repartiment de la llista A, però la seva acollida crítica no va ser tan càlida.
De fet, parcialment a causa de la crítica i el públic nord-americà que passava la pel·lícula com a mediocre, Troy va ser vista com un flop de taquilla. La pel·lícula es va emportar només 133 milions de dòlars en la seva producció interna bruta, ni tan sols va guanyar el seu pressupost de producció. Va ser el mercat global que va salvar Troia i la va impulsar al seu impressionant total. A Amèrica, la pel·lícula continua sent una decepció massa llarga i avorrida.
11 Sherlock Holmes: Un joc d'ombres (2011)
La seqüela de Sherlock Holmes de 2009, A Game of Shadows va semblar que va fer que no només Guy Ritchie, Robert Downey Jr., Rachel McAdams i Jude Law tornessin, sinó que van portar a Jared Harris per interpretar l'archnemesis de Holmes, Moriarty. Sens dubte, aquesta crida va provocar als espectadors. Mentre que A Game of Shadows va quedar per darrere del seu predecessor en brutes domèstiques, en realitat va superar l'original a tot el món, aconseguint uns 545 milions de dòlars frescos.
Una pel·lícula no deixa empremtes en la cultura pop només amb els rebuts de taquilla.
Quan Sherlock Holmes havia estat nou i refrescant, amb la seva presa de mítics i aptes per al llegendari detectiu, la seva seqüela es va sentir obsoleta. Afegiu-hi més que alguns dispositius de trama implacables, i teniu una recepta per a una pel·lícula que entretenia mentre durava, però que era inamovible un cop els públics van sortir del teatre.
10 Missió: Impossible II (2000)
John Woo és un llegendari director d’acció, conegut per una estètica de moda que inclou moviments lents i moltes armes de foc. Portar-lo per dirigir la seqüela del clàssic thriller d'espionatge de Brian De Palma, Missió: Impossible semblava una persona que no tenia idea en aquell moment.
Malauradament, la majoria dels espectadors van trobar que Mission: Impossible II era un eslògan, amb algunes peces d’acció divertides, però sense substància real.
Una bona manera de jutjar el que han pensat els públics d'una entrada en una franquícia de taquilla és mirar el brut de taquilla de la pel·lícula que ve després. A la gent li agradava la missió de De Palma: Impossible, així que Mission: Impossible II va vendre encara més entrades, amb un import de 546 milions de dòlars. Però a la gent no li agradava aquesta pel·lícula, així que Mission: Impossible III va fer pitjor que cap dels seus predecessors.
Mentre que Mission: Impossible II pot haver venut tones de bitllets, gairebé va causar la il·lusió de la franquícia fins a Ghost Protocol el 2011.
9 El dia després de demà (2004)
Considereu després de demà una mena de proto-2012. Una de les moltes pel·lícules de desastres bombàstiques de Roland Emmerich, aquesta va jugar a les pors de l'escalfament global per dramatitzar una catàstrofe ambiental. Potser perquè va debatre sobre si el canvi climàtic era real i generat per l’home, The After After Tomorrow va superar els 500 milions de dòlars.
Igual que el 2012, The Day After Tomorrow va aconseguir atraure multitud amb els seus cridaners visuals CGI, però, en definitiva, la seva campanya de màrqueting centrada en l’Estàtua de la Llibertat gelada en gel ha resultat ser més memorable que la pel·lícula en si.
Els crítics van provocar el diàleg i la trama sense sentit i el públic no es va entretenir com el de l'anterior esforç d'Emmerich, el Dia de la Independència. Al final, pot ser que el dia després de demà fos rendible, però el seu major impacte en la cultura pop va ser el seu pòster.
8 Guerra Mundial Z (2013)
La novel·la de la Guerra Mundial Z de Max Brooks és una obra única en la història de les històries de zombis. En lloc d’un thriller picant d’ungles o d’una història de terror al·legòric, la novel·la és una història oral, un entrevistador que viatja pel món després que la humanitat ja hagi sobreviscut al brot del zombi.
L’adaptació cinematogràfica de la novel·la no s’adherí a aquest enfocament, sinó que la convertí en una pel·lícula d’acció de gran pressupost, amb la intenció de generar seqüeles.
Es van dividir crítiques sobre aquesta opció i Rotten Tomatoes registra una puntuació mitjana de 6, 2 / 10, una puntuació mediocre si mai n’hi havia. Si bé Paramount ha avançat un difícil cicle de desenvolupament per a la seqüela, sembla que el públic s'ha oblidat en gran mesura de la Guerra Mundial Z, tot i que es van ingressar a 540 milions de dòlars a tot el món.
7 Els Barrufets (2011)
Les Schtroumpfs, la franquícia de còmics belga, és un clàssic clàssic infantil, molt conegut pel seu adorable art. The Smurfs, per la seva banda, és una gran pel·lícula de gran èxit que obliga Neil Patrick Harris i Hank Azaria a fer el divertiment per a nens més fàcil i econòmic.
The Smurfs és un altre 22% de Rotten Tomatoes, que és una altra pel·lícula per a nens oblidable; els simpàtics pares porten els seus fills a la desesperació.
Tot i això, sembla que molts pares estaven prou desesperats per sentir-se amb The Smurfs, ja que va acumular 563 milions de dòlars a tot el món, més que suficient per generar seqüeles. Per qualsevol motiu, en lloc de presentar una història normal dels Barrufets, la pel·lícula del 2011 de Raja Gosnell va decidir enviar els Barrufets a la ciutat de Nova York en un escenari incòmode i poc pesat fora de l'aigua. El plantejament va ser tan dolós com Sony Pictures Animation va reiniciar la franquícia només sis anys després amb Smurfs: The Lost Village.
6 The Hangover Part II (2011)
The Hangover, una pel·lícula de comèdia amiga sobre una comiat de solter que va desaparèixer, quan el nuvi desapareix i els seus amics no poden recordar on el van deixar, és una comèdia clàssica. Amb les línies de rialles que han passat a convertir-se en parts indelebles de la cultura pop, va ser el que més va durar el 2009.
La Part II de la ressaca, però, no va tenir tanta sort. Els aficionats a l'original estaven desitjosos de veure la següent entrega i, per tant, van marcar a la taquilla, fins que la gent va veure la pel·lícula. Reclamant un 33% sobre els tomàquets podrits (una gran davallada del 79% del seu predecessor), la part II de la ressaca pot haver aconseguit prop de 600 milions de dòlars, però no va ser prou divertit per ser tan bo ni tan memorable com el primer.
5 Mireu Qui parla? (1989)
Els lectors més joves potser ni saben que existia aquesta pel·lícula, però preguem-ne la paraula quan diem que sí, John Travolta i Kirstie Alley realment van fer una pel·lícula on interpreten una parella amb el fill del seu fill per Bruce Willis. I sí, la pel·lícula va continuar convertint-se en un èxit salvatge a la taquilla.
Contra un pressupost reportat de 7, 5 milions de dòlars, Look Who’s Talking va fer gairebé 300 milions de dòlars, que valdrien gairebé el doble que ajustats per a la inflació.
Si bé la pel·lícula va tenir prou èxit per generar una seqüela, Look Who’s Talking Too va guanyar molt menys diners. Potser va ser perquè Amèrica es va acostar als seus sentits, es va mirar al mirall i va decidir que no anava a gastar diners per veure una segona pel·lícula on es tractés de tot el truc que els bebès estaven parlant.
4 Hancock (2008)
De la mateixa manera que la mania de superherois començava a escalfar-se, Will Smith es va presentar amb una beguda borratxera del gènere. La premissa de Hancock és senzilla: i si Superman fos un perdedor alcohòlic que realment no li importava quin tipus de dany a la propietat va causar durant les seves aventures? Si bé aquesta premissa és contundent, un toc estrany va donar lloc a un final insatisfactor que va deixar penjades crítiques i públics.
Al final, pot haver estat intrigant, però només va ser una història mediocre, fàcilment oblidable.
Com a mínim, però, Hancock hauria d'haver estat la prova que les pel·lícules de superherois amb una estrella negra poden tenir èxit, ja que la pel·lícula es va emportar més de 600 milions de dòlars en la seva factura bruta mundial. Potser no ha estat la millor pel·lícula, però els estudis haurien d'haver tingut nota: no tots els superherois necessiten un tipus blanc al cartell per ser lucratiu.
3 Robin Hood: Príncep dels lladres (1991)
Hollywood ha intentat reinventar el mite de Robin Hood des de fa un segle, ja que va ser home principal després que l'home líder hagués fet un crack en el joc de Robin de Locksley. Igual que Russell Crowe, Taron Egerton, Errol Flynn i molts altres, Kevin Costner va provar sort, però no li va anar tan bé.
Malgrat les actuacions guanyadores d'Alan Rickman i Morgan Freeman, Robin Hood: Prince of Thieves es va caure en picat gràcies a una confusió interpretació de Costner i una trama insípida i poc inspiradora. Però va sortir al punt àlgid de Costner, aconseguint 390 milions de dòlars a tot el món. Pot ser que no sembli tant a algunes de les altres entrades aquí, però recordeu que va sortir el 1991. Ajustat per a la inflació, va fer més de 700 milions de dòlars en diners actuals.
Malgrat l’èxit, el públic l’oblidava en gran part i esperava que el pròxim A-lister intentés donar la mà al paper.
2 2012 (2009)
El 21 de desembre de 2012 havia de suposar un gran negoci. Suposadament, aquell va ser el dia que es va acabar l’antic calendari maia, anunciant la fi del món. Naturalment, aquesta història va agafar la consciència popular, i va inspirar tot, des dels cultes apocalíptics reals fins a les pel·lícules de Hollywood.
La més gran i més forta d’aquestes pel·lícules va ser el 2012 de Roland Emmerich.
El 2012 va comptar amb un gran repartiment i efectes especials d'avantguarda gràcies a un pressupost de 200 milions de dòlars, i aquests factors, a més de la fascinació cultural, van exercir la pel·lícula a una taquilla mundial superior a 750 milions de dòlars. Els crítics i el públic no van agradar el seu temps dedicat a veure que John Cusack va intentar superar l’apocalipsi, tot i que, ja que el 40% dels crítics de Rotten Tomatoes i el 46% del públic van dir que els agradava la pel·lícula.
Una vegada que es va fer evident que el món no era, de fet, el final, el 2012 es va esvair molt ràpidament de les nostres ments.
