Cops i atracadors, segrestadors i mafiosos. Des de l'inici del cinema, hi ha hagut una fascinació per la fosca base de la societat. Des dels escamots de temps reduït fins als imperis criminals internacionals, hem recorregut dècades als cinemes per cobrir la nostra fascinació per l'element criminal.
Per a aquesta llista, ens allunyem de les pel·lícules que s’ajusten de manera més àmplia a un altre gènere. Per tant, les pel·lícules clàssiques, com Ocean’s 11 estan fora, com també ho són els thrillers psicològics com The Silence of the Lambs. Aquí només estem analitzant pel·lícules de criminalitat.
Però, què fa que una pel·lícula de crim sigui realment genial? Com en qualsevol altre gènere, han de tenir personatges ben arrodonits, ja siguin els nois bons o els dolents. També ha de ser important el delicte. Un senzill esquema de carterisme no és interessant si es tracta només de l'últim iPhone robat, però si es tracta d'un iPhone amb codis nuclears, teniu una pel·lícula (però no robeu, perquè és la nostra idea! Apocalipsi IPhone, tocant teatres a prop vostre., probablement mai
)
Aquestes són les 20 millors pel·lícules de crims i gàngsters classificades.
20 panys, estoc i dos barrils per fumar
El cinema britànic està ple de moltes pel·lícules de crims brillants. The Krays, Legend, The Long Friday Friday i The Italian Job fan una ullada als imperis criminals sovint notòriament violents que hi ha a la terra de barrets, cricket i tasses de te. Però als anys noranta, la majoria d’aquestes pel·lícules havien estat i desaparegudes i el cinema britànic necessitava una veu nova. Juntament va venir Guy Ritchie, Matthew Vaughn, i un repartiment de cara fresca (inclòs un antic atleta amb el nom de Jason Statham) per donar vida nova al gènere.
Bloquejar, estoc i dos barrils fumadors és àmpliament còmic i carregat d’intercanvi entre el repartiment principal. Però també porta violència a un lloc al qual poques pel·lícules de la seva època es van atrevir. Moltes pel·lícules nord-americanes de l'època que utilitzaven la violència per explicar la història (Fight Club, per exemple) van ser durament criticades per això. I, tanmateix, els públics es van animar per l'excessiva violència de Lock, Stock i Two Barrels per fumar. Posem-ho bé: el vigilant del trànsit ho va arribar.
El que va apartar la pel·lícula, a banda del diàleg gairebé perfecte, va ser la sensació que els quatre principals membres del repartiment eren realment familiars. Van lluitar, van discutir i van esbroncar-se, però quan va arribar-hi, es van tapar l'esquena mútua de la família. Mentre que els diversos delictes, des del robatori d’escopetes antigues, fins al robatori d’efectius als traficants de drogues, es superposaven de maneres hilarants i imprevistes, cada fil argumental estava lligat perfectament per a públics. A diferència de Ritchie's Rock 'n' Rolla, va aconseguir ser intel·ligent.
19 Els sospitosos habituals
Spoilers endavant!
El que sovint marca una pel·lícula com veritablement genial és quan s’allunya d’ella i es queda satisfeta, però encara en volen més. Al llarg dels The Usual Suspects, el criminal menor Roger "Verbal" Kint (Kevin Spacey) es troba davant del seu interrogador, els agents duaners Dave Kujan, i narra la història de com es van reunir ell i els seus companys per completar un treball al més pur estat de la mà. Keyser Soze va capturar diversos robatoris i, finalment, un tret mortal que només va sobreviure Verbal.
Verbal explica la història, veiem el públic i Kujan dedueix que l'ex policia Dean Keaton, que forma part de la banda criminal, és de fet Keyser Soze basada en la història de Verbal. Després de la publicació de la fiança de Verbal i surt de l'emissora, Kujan mira el tauler d'anuncis que hi ha al darrere i veu cartells desitjats i diverses altres pistes que es relacionen amb la història de Verbal. Tota la narració ha estat creada al lloc per part del sol supervivent del tiroteig, i el suposat Verbal va ser Keyser Soze.
The Usual Suspects deixa al públic preguntar-se quins aspectes de la història van succeir i quines parts eren simplement una mala intenció de Verbal. Mentre que els segrestos, els atacs de joies i els trets sobre l'enviament de cocaïna van passar, els detalls els proporciona Verbal, cosa que el converteix en la definició del narrador poc fiable.
18 Hi havia una vegada a Amèrica
Once Upon a Time in America és una obra mestra, però difícil en molts aspectes. També és la conclusió perfecta per a la carrera de Sergio Leone. Inicialment publicada en una forma molt editada, la pel·lícula va ser un disquet. Més tard, es va publicar la pel·lícula definitiva de quatre hores i mitja i es va veure amb raó com una veritable obra mestra del cinema i una de les millors pel·lícules de gàngster de tots els temps.
A diferència de la majoria de pel·lícules d'aquesta llista, Once Upon a Time in America suposa una cremadíssima lenta. Però no té cap sentit que cap part de la pel·lícula sigui superflu. Les escenes s’estenen deliberadament, els moments s’allarguen deliberadament en l’aire per donar una sensació de la pel·lícula a Europa. Leone ho fa, en gran mesura, a causa que la pel·lícula de la dècada dels 80 s'havia atret cada cop més a accions trepidants, que simplement no li convenien. És un director de la vella escola, l'equivalent a un mestre compositor en un món ple de tecno-música. Està fora de pas, però no un dinosaure. Va tenir una darrera èpica en ell i ho aprofita al màxim entregant algunes de les millors escenes del cinema.
17 Calor
Mentre que dos dels millors veterans del gènere del cinema del crim són, sens dubte, Al Pacino i Robert DeNiro, no havien estat cara a cara a la mateixa pel·lícula fins a Heat del 1995. Mentre cada un havia estat a la part 2 del Padrí, es trobaven en històries ambientades en períodes de temps diferents. Aquí es plantegen com a némesis els uns dels altres, ambdues interpretant parts allunyades dels papers que havien cimentat el seu lloc en el gènere. Pacino, com a detector de robatoris LAPD / Homicidi Lt Vincent Hanna és un món lluny de Michael Corleone o Frank Serpico. El lladre principal de DeNiro, Neil McCauley, és un delinqüent professional, sense tenir en compte la connexió emocional que tenia amb el món criminal que mostra com el jove Vito Corleone. Malgrat això, cada actor porta la seva part com un vestit a mida.
Bona part de l'èxit de la pel·lícula es basa en la direcció impecable de Michael Mann, que encara sembla magnífica dues dècades després. El seu ús del color blau per evocar sentiments de sombrietat professionalitat abans que un entelador va ser utilitzat moltes vegades a The Dark Knight com a homenatge evident.
Un dels moments més importants de la pel·lícula és el lloc en què el policia professional i el delinqüent professional s’asseuen i parlen cara a cara en un restaurant. Molt subestimada, l'escena mostra quant ha costat a cada home la recerca implacable de Hanna de McCauley. Les seves vides són solitàries, cadascú ho ha sacrificat tot, però hi ha un respecte per l’altre que és rar en el cinema del crim.
I després hi ha el tret de sortida al centre de LA, l'ús d'un M16 de Val Kilmer és pur pistola-porno i una de les millors seqüències d'acció de tots els temps.
16 El falcó maltès
Per a les audiències actuals, els arquetips de: Femme Fatale de Mary Astor, el gàngster a la moda de Peter Lorre, l’home gros de Sydney Greenstreet que traça en segon pla i, per descomptat, el detectiu privat de Humphrey Bogart, tot un consum privat, semblen tòpics. Però és així perquè The Maltese Falcon és el film noir de 1941 que va establir aquests tropes per començar.
Si bé la direcció de John Huston és increïble per a un primer temporitzador, el seu ús d'il·luminació de teclat baix i d'interessants angles de càmera van ser revolucionaris per a l'actualitat, s'accepta àmpliament que la pel·lícula tingui èxit gràcies a la interpretació de Humphrey Bogart com a Sam Spade moralment ambigu. És crònicament cínic, avariciós i alhora honorable. És un fill de puta, però simpàtic.
Tot i que l’endevinalla del Falcó no es resol mai del tot, la molta gent disposada a matar i a creuar-se per a la seva posició serveix de conte de precaució per a tots aquells que escollirien riqueses innegables sobre qualsevol altra cosa.
15 gossos d’embassament
Possiblement la pel·lícula independent més gran que s’hagi fet mai, Reservoir Dogs ret homenatge a nombroses pel·lícules del crim (Tarrantino ha anat a llarg termini per afirmar que va interpretar deliberadament homenatges en lloc de ser un plagi) com The Killing, The Taking of Pelham One Two Three, Django i City on Fire.
Tirat amb un pressupost minúscul d’1, 2 milions de dòlars, Reservoir Dogs mai no mostra en realitat el crim central, en aquest cas de forma clàssica, i utilitza narracions no lineals (una de les preferides de Tarrantino) per mostrar la planificació del crim, on es dóna a cada personatge. un color a utilitzar en lloc d’un nom, i les conseqüències en què Orange és ferit i Nash és brutalment torturat mentre està lligat a una cadira.
Si bé el tir central no es va disparar a causa de restriccions pressupostàries, va permetre a Tarrantino centrar-se en el propi delinqüent amb cada personatge donat una mica més que fer que simplement participar en el caper. Les nombroses referències a la cultura pop, el debat del grup sobre l'ètica de donar voltes a una cambrera, fins i tot l'escena en què Blonde treu una navalla recta, tot va fer de Reservoir Dogs un clàssic i va convertir en estrelles enormes de gairebé tots els implicats.
14 Obteniu Carter
Get Carter es basa en la novel·la Jack's Return de Ted Lewis. Michael Caine interpreta el titular Jack Carter, un home dur de Londres que viatja a Newcastle al nord d'Anglaterra per investigar la mort del seu germà i desfer els inferns sobre els seus responsables.
Si bé Get Carter també és un thriller de venjança, la violència que trontolla l’os juntament amb l’atmosfera tenebrosa i tímida ajuda a posar de manifest com la vida de Carter emmiralla el món on viu. Ha esdevingut un xic més des que viu a Londres, però quan torna a les seves arrels es tornen tan desolades i brutals com el seu entorn que abans era familiar.
Caine està en el seu millor moment aquí i ofereix el seu brillant diàleg impecable. El repartiment de suport de Ian Hendry, George Sewell i John Osborn completen el que possiblement sigui un dels moments més coroners dels clàssics del crim britànic i que van influir durament en els brit-Flicks de finals dels 90, que pretenien imitar el diàleg i l'elegant estil de Carter. violència. Jack Carter no només hi va arribar primer, sinó que ho va fer millor.
13 Fargo
Els germans Coen han utilitzat elements del crim o activitat criminal en moltes de les seves pel·lícules, però aquest és, amb molt, el millor exemple del seu impressionant repertori. Tant per una comèdia negra com per un drama del crim directe, Fargo juxtaposa els acolorits residents d'una ciutat remota de Minnesota contra el paisatge ombrívol i cobert de neu que es troben.
Si bé la trama no és especialment original, ja que William H Macy contracta a dos delinqüents (Steve Buscemi i Peter Stormare) per segrestar la seva dona i intenta extorsionar un rescat pesat del seu ric sogre, és l'estil i el sentit de Fargo. humor que assegura el seu lloc com a culte-clàssic.
A part de la interpretació guanyadora del premi Oscar de Francis McDormand com a policia assignada per resoldre el cas, els altres personatges de Fargo funcionen específicament perquè no s'ajusten als trofeus cinematogràfics normals. La pel·lícula és autèntica, simplement perquè els personatges no sempre es comporten com es podria esperar que un personatge de la pel·lícula es comportés, però les persones sovint es comporten de manera imprevisible en la vida real. A més, el gran pla que té cada personatge es veu ràpidament desfet per la banalitat dels senzills esdeveniments de la vida real. No hi ha cap deus ex machina que permeti caure les coses.
Fargo no entra en un quadre específic. No té por de ser divertit, però tampoc té por de ser violent. Simplement fa les seves coses i explica la seva història a la seva manera. No segueix tròpics establerts ni intenta defugir-los deliberadament.
12 LA Confidencial
LA Confidential és una cosa rara i meravellosa: un clàssic instantani que només creix millor amb visualitzacions repetides. La pel·lícula segueix la història de tres policies molt diferents dels anys 1950 que estan atrets per l'assassinat de Night Owl. Els mateixos policia no podrien ser més diferents. Hi ha el llibre Ed Exley (Guy Pearce), fill d'un heroi policia que es desespera escapar de l'ombra del seu pare; l'instrument contundent Bud White (Russell Crowe) que és cridat a vèncer una confessió per culpa de sospitosos; a continuació, hi ha Jack Vincennes (Kevin Spacey) que és tan simpàtic com els tipus de Hollywood amb els quals s’associa i vol desesperadament ser. Els escenaris i els vestits perfectes per a la perfecció submergeixen a l'espectador en l'època, de manera que la pel·lícula se sent com una càpsula del temps que cobra vida.
La Confidential, situada a Hollywood contra els anys 1950, plena d'escàndols, es presenta com una complicada cosa que el deixa fins al darrer moment per revelar tota la corrupció i cobertura als més alts nivells de la policia. Amb diversos fils argumentals entrellaçant-se entre ells, LA Confidential podria haver caigut fàcilment sobre si mateixa, però aconsegueix mantenir la seva història recta. Igual que Chinatown, LA Confidential no només planteja el seu joc per convertir-se en un clàssic, sinó que també demana a l'audiència que plantegi el seu joc. És una pel·lícula a la qual heu de prestar atenció, però us sentireu molt més satisfets si ho feu.
11 Bonnie i Clyde
Pot ser que els dolents que semblin tan revolucionaris ara no semblin tan revolucionaris, però el 1967 era una idea molt recent. En lloc dels dolents que tenien un aspecte tan torb com els seus esquemes, aquí hi havia homes dolents que deixaven sentir encant i atractiu sexual. Situat en un moment clau de canvi de mar entre el vell Hollywood i la nova onada del cinema nord-americà, Bonnie i Clyde van reescriure el llibre de regles sobre violència realista i tensa sexualitat. La pel·lícula s’atreveix a ser diferent i a fixar gran part del to per als cineastes experimentals de la dècada de 1970.
Warren Beatty i Faye Dunaway no han jugat mai millor a la parella real d’atracadors bancaris i serien Robin Hoods, ja que tallen un rastre cruent a tota l’Amèrica del sud de la depressió. Fins i tot per a aquells que coneixen la seva història i ho saben massa bé, el destí final de la parella no pot deixar de saltar en el final descarat i sagnant del budell. Fins i tot cinquanta anys després, encara pica.
10 Casino
Igual que era una vegada a Amèrica, el casino de Martin Scorsese fa temps per construir un univers elaborat amb cura per explicar la seva història. Permet que el públic se submergeixi completament en un món en el qual mai no es trobaran mai. Els delinqüents, literalment, apilen el pont a favor i, mentre sabem que estan fora de nosaltres, no podem evitar que se’ns atracin al seu món. i deixar-se més que una mica seduït per l’atractiu de diners i poder.
Si bé DeNiro titula As Rothstein i ofereix una actuació perfecta, per a ell és un territori familiar i no està estirat. Joe Pesci també trepitja les aigües conegudes com el seu amic Nicky Santoro. Tot i així, Sharon Stone il·lumina la pel·lícula com a Ginger, l'exagenta prostituta amb gust per les coses més fines de la vida. Va néixer per interpretar aquest paper i es troba a un milió de quilòmetres de la rossa genèrica de les seves funcions anteriors, o de la femenina esbojarrada de Basic Instinct. És un paper que hauria empès moltes actrius fins al límit, però ella la porta completament a un altre nivell. És la seva pel·lícula i la seva actuació és impressionant.
La pel·lícula es replega perfectament en dos actes, mentre que Ace, Nicky i Ginger treballen cap a dalt i construeixen un imperi a la primera meitat, només per veure-ho tret pels caps de la mob i els oficials corruptes de la segona.
9 Els partits
Tot i ser un referent de la infernal afecció popular, The Departed aconsegueix ser la seva pròpia entitat traslladant la història cap al sud de Boston i submergint el públic al món de la màfia irlandesa i a la mateixa ciutat.
Billy Costigan, de Leonardo DiCaprio, és un policia fantàstic que va iniciar-se en un treball subcobert profund a causa del seu elevat coeficient intel·lectual i de la seva capacitat de barrejar-se. Collin Sullivan de Matt Damon és un policia a l'alça, però ha estat corromput per Jack Nicholson, Frank Costello que ha estat subornant i entrenant en secret a Collin per ser fidel amb ell des que Collin era un noi.
Billy i Collin estan encoberts en l’organització de l’altre, tots dos buscant descobrir la identitat de l’altra a mesura que la xarxa es tanqui al seu voltant. Amb el temps que s’acaba, tant Billy com Collin van a prendre mesures extremes per trobar l’altre i mantenir-se vius en un món on la vida és barata i la mort és un fet quotidià.
Si bé el repartiment de totes les estrelles és excel·lent, la ciutat de Boston és la que constitueix una autèntica juxtaposició per als esdeveniments que es produeixen en el seu fonament. A diferència de molts delictes, Boston sembla impecable. Mai és maco ni brut. Fins i tot escenes de bars o zones de construcció semblen ordenades i ordenades. No és una ciutat a punt de caos i depravació, és la dama que tots els nois estan lluitant. La volen perquè és bella.
8 El llarg divendres sant
Les pel·lícules criminals britàniques han estat molt destacades en aquesta llista per una bona raó, és un gènere que els britànics fan de la mateixa manera que qualsevol altra persona i The Long Good Friday és la seva màxima realització. Ambientat en un moment de gran canvi polític i social, The Long Friday Friday reuneix temes de corrupció política i policial, l’amenaça constant de l’IRA, la decadència de la indústria britànica tradicional i l’entrada de Gran Bretanya a l’economia de lliure mercat de. la CEE.
La història està influenciada per certs esdeveniments del món real, ja que els mafiosos nord-americans de Las Vegas van treballar al costat dels bessons Kray amb seu a Londres per establir el seu imperi criminal als anys 60. aquí, el fictici Harold Shand (Bob Hoskins) està intentant desenvolupar la drassana de Londres i construir un casino, amb el suport financer de diners criminals nord-americans. El seu món es molesta quan persones i desconeguts assassinen al seu voltant persones importants desconegudes.
A través de nombroses cruces dobles, una guerra personal amb l’IRA i, finalment, el final del càrtel criminal britànic / nord-americà, Harold creu que ha tractat el problema enviant els inversors nord-americans i forjant un nou acord amb els partidaris alemanys (destacant simbòlicament Nova relació estreta de Gran Bretanya amb Europa). Tot i això, tot i assassinar als nord-americans per la prepotència, ell és presa de la seva propietat ja que va menystenir l’irlandès i la pel·lícula acaba amb Harold envoltada de l’IRA, segurament assassinada.
7 Scarface
Scarface és el remodel violent de Brian De Palma del clàssic gàngster original del 1932. Aquí la història està ambientada a Miami a la dècada de 1980, amb tractes de cocaïna que substitueixen l'original a l'era de prohibició. Escriptora per Oliver Stone, Scarface és una idea distorsionada, fins i tot pervertida, del somni americà, que veu que l'immigrant cubà Tony Montana (Al Pacino) treballava des del rentaplats fins al terrorífic crim del senyor.
La pel·lícula veu que Tony s’aixeca i cau, sense més que cossos morts i persones estimades perdudes per mostrar-ho al final de tot. Amb molts dels seus enemics morts als seus peus, per gentilesa del seu "petit amic", Montana sembla tenir-ho tot. Al final, perd la seva dona (Michelle Pfeiffer), la seva germana (Mary Elizabeth Mastrantonio) i el seu millor amic (Steven Bauer).
El que diferencia Scarface de la multitud (a part de la violència, en particular de la famosa escena de motoserra) és que no es tracta de la delinqüència. Es tracta de persones que són delinqüents. Cada individu està elaborat amb cura i més que un simple tòpic. I, tot i que Tony Montana es modelitza després d'Al Capone, la seva naturalesa excessiva i sanguinària no queda protegida per una xapa de respectabilitat. És un producte brutal del seu entorn i un cop fort a la vista per l'excés de cocaïna dels anys 80.
6 Badlands
Terrence Malik ha sabut desenvolupar la reputació del cinema visionari al llarg dels anys i sovint ha empès els límits de la producció visceral i atmosfèrica. A Badlands, considera que el cor dels Estats Units és uniformement saludable i es posa de cap per avall.
Holly (Sissy Spacek) és una noia avorrida i poc amada que vivia amb el seu pare a Dakota del Sud el 1959. Cau en el bonic kit de 25 anys, que Holly assenyala que s'assembla a James Dean. Kit encantarà Holly, i mentre la narració de Holly descriu les seves aventures en termes de tòpics romàntics, la pel·lícula comença a mostrar el veritable personatge de Kit com un psicòpata amoral. Quan el pare de Holly dispara al seu gos com a càstig per passar temps amb Kit, Kit dispara al seu pare sense dubtar-ho.
Tot i haver mort les seves morts i viure pacíficament durant un temps, el seu passat arriba amb ells i segueixen la carrera. Kit mata a diverses persones, cada assassinat sembla escapar del càstig per l'últim, ja que Kit mata sense passió ni vacil·lació, i Holly només es limita a observar sense forma i judici.
5 indemnització doble
Una antiga pel·lícula en blanc i negre dels anys quaranta sobre l’assegurança de vida i l’adulteri pot ser entretinguda per a un públic modern? Vostè aposta que pot! Amb la llegenda cinematogràfica Billy Wilder dirigint un guió tant per ell mateix com per l’autor Raymond Chandler, Double Indemnity s’afronta amb qualsevol pel·lícula moderna.
Tenint molts dels mateixos tropes que The Falcon Maltese, en particular la femme fatale, aquest gran noir veu que un representant d’assegurances Walter Neff (Fred MacMurray) cau pel règim del seu client Phyllis Dietrichson (Barbara Stanwyck) per assassinar el seu marit per tal d’assassinar el seu marit. diners d’assegurança. En Neff ajuda a Phyliss i mata el seu marit i fa que sembli que va morir en un tren caient de l'esquena mentre fumava una cigarreta.
Es pot dir els millors aspectes de la pel·lícula noir, Doble indemnitat dels temes que expliquen històries poc abans. La infidelitat i la somnolència de Phyllis, els temes psicosexuals més amplis, fins i tot la narració no lineal, es van escriure de maneres noves, tal com eren, en la seva majoria, explicades a través dels ulls del criminal. Fins i tot la direcció, que feia servir una il·luminació de tecla baixa i un emmarcament fosc i claustrofòbic per ocultar-ne de vegades i altres vegades per projectar els sentiments interns dels personatges, va ser innovadora.
4 Afers infernals
Tot i que The Departed de Scorsese pot no ser la seva obra més fina, és sens dubte una de les seves pel·lícules més acurades i engrescadores. Per tant, us pot sorprendre que aprengueu que es tracta d’un remake de la pel·lícula de Hong Kong Infernal Affairs. Però, quan torni a aparèixer les funcions DiCaprio, Damon, Nicholson, Wahlberg i molts més, val la pena fins i tot comprovar-ne l’original? Sí, absolutament sí !!
On The Departed va anar per estil i subtilesa, Infernal Affairs és una pel·lícula d’acció de Hong Kong que es troba al costat de The Raid com un dels millors models d’acció mai realitzats fora de Hollywood. I, mentre que la trama és essencialment la mateixa que The Departed, la pel·lícula es veu i se sent completament diferent. Té un ritme més ràpid, gràcies als talls ràpids del procés d’edició. També presenta molta més tensió, ja que els dos homes encoberts es cercen cada cop més a prop i estan molt propers a exposar-se els uns als altres.
3 Goodfellas
Pocs directors poden afirmar haver dominat els drames del crim, però Scorsese ho ha fet de manera que pocs altres poden esperar que coincideixin. Després de The Padfather, era impensable que un altre drama del crim pogués entrar a la consciència col·lectiva i ser tan estimat i estimable a l’instant. Goodfellas és la pel·lícula que va canviar aquesta visió. Basat en la memòria de Wiseguys de Nicholas Pileggi, Goodfellas narra la història del mafiós de la vida real Henry Hill (Ray Liotta), passant d’un nen wannabe a un actor principal en l’ascens i la caiguda de la família del crim Lecchese.
DeNiro dóna una de les millors interpretacions de la seva carrera i aconsegueix mostrar un costat diferent a la màfia italiana del que va fer a The Godfather part 2, però és Joe Pesci qui roba tota la pel·lícula com el psicopàtic Tommy DeVito i el seu "How I am I divertida?" el discurs encara es cita sempre que s’esmenta la pel·lícula.
A diferència de The Godfather, que té una mirada molt més mítica sobre la màfia, Goodfellas té en compte la fal·làcia humana del crim organitzat i com les caigudes rares vegades són sense causa.
2 Xemeneia
La pel·lícula clàssica hollywoodiana noir podria haver quedat fora de favor als anys seixanta, però la nova onada de cineastes dels anys 70 i 80 va introduir neo-noir i Chinatown és, sens dubte, el millor exemple d'aquest subgènere. Fàcilment director de la pel·lícula més reconeixible de Roman Polanski, Chinatown analitza els aspectes més inquietants de Hollywood dels anys trenta, allunyat del brillo i del glamour.
Si bé utilitza molts tròpics dels clàssics, Chinatown aconsegueix infusionar-los amb una energia fresca en aquest aspecte revisionista de l’ull privat, amb el JJ "Jake" GJ de Jack Nicholson, el que fa que Chinatown destaqui de la multitud. Considerat com una reacció cínica a la dècada que la va precedir, el guió de Chinatown de Robert Towne és sovint considerat com el millor exemple de l’ofici i s’ensenya a les escoles de cinema fins avui.
Originalment es pensava que tingués un final feliç (per fonts conflictives) el final “Oblide-ho, Jake. És Chinatown ”. ha esdevingut tan famosa com la pròpia pel·lícula.
