En el cas dels drames del crim, què ens enganxa primer? Podrien ser les personalitats de les que veiem resoldre aquests casos? No tots són tipus secs i estudiosos que no poden injectar una mica de gust als processos, tot i que sempre s’ha d’estar segur que la feina és un èxit. O podria ser la naturalesa de les pròpies investigacions? Cadascú tindrà algunes voltes i torns, especialment per a propòsits de narracions populars. Ens agrupem en tots els nous ploms, arengades vermelles i possiblement noves víctimes, i esperem que tot això arribi a una conclusió satisfactòria.
Des de les sales de cinema fumoses noir dels anys quaranta fins als misteris d'assassinat tant de fet com de ficció, moltes històries de detectius han deixat empremta en el cinema. Tant si es tracta d’un plom carismàtic com d’una narració sinuosa o ambdues, aquestes 20 característiques només són una petita fracció d’aquest gran gènere, tot i que representen el millor dels millors. A continuació, es mostra la pantalla de Rant sobre les 20 millors pel·lícules en detectiu de tots els temps.
20 The Girl with the Dragon Tattoo (2011)
Poques històries de detectius són tan brutalment aberrants com "The Girl with the Dragon Tattoo" de Stieg Larsson i, per això, potser va ser més que oportú que David Fincher dirigís l'adaptació anglesa. El material que es proporciona a Fincher és desolador, del qual certament no és un desconegut, i la visió que li proporciona en els esforços passats (que arribarem a poc) coincideix adequadament amb el to de la novel·la i el seu entorn.
Per descomptat, és bastant fàcil constatar la impressionant representació de Rooney Mara de la investigadora Lisbeth Salander, i resplendeix a través de l'atmosfera tenebrosa de Fincher. Però potser el que més destaca és el ritme ràpid de Fincher. La seva pel·lícula pot tenir una mica més de dues hores i mitja, però la direcció de la ficció detectivesca, segons sembla, està més segura i dirigida acadèmicament. En aquest cas, Fincher guia àmpliament el seu públic a través de la narració de la història prou ràpida per mantenir-los entretinguts, i no deixa de mostrar certa restricció quan es tracti de detalls clau.
19 Dirty Harry (1971)
Si hi penseu, no hi ha moltes qualitats discernibles que separen Harry Callahan de Clint Eastwood del seu "Home sense nom" a la trilogia Dòlars de Sergio Leone; el comerç de les escombraries occidentals i un tret de sis setmanals per vestits i un magnum.44 que us podrien buidar el cap. Fins i tot en el tiroteig final amb Escorpí, les estructures dilapidades i les muntanyes desètiques semblen una semblança sorprenent amb qualsevol dels locals amb els que Eastwood hi hauria conegut a mitjans dels anys 60.
Tot i això, el Dirty Harry de Eastwood és el consumidor estoic consumat; és una rutina, però res per mostrar i els seus mètodes poc ortodoxos són genuïns. Eastwood el juga senzillament, i el seu comportament i els seus maneres són senzills, i no obstant això el personatge segueix sent impressionantment enigmàtic. No hauria de ser estrany que la pel·lícula es convertís en una franquícia, que generés quatre seqüeles que abasten la millor part de les dues dècades. L’únic aspecte lamentable de la història de la pel·lícula ha estat una epidèmia de línies errònies.
18 The Thin Man (1934)
En una llista barrejada amb personalitats arquetípiques i poc convencionals, aquests dos detectius Charles, Nick (William Powell) i Nora (Myrna Loy) es troben a la vora dels dos. D’una banda, tots dos, especialment Nick, exemplifiquen com es presenta un carismàtic actor de Hollywood. Com molts actors de la seva època, Charles de Powell és tranquil, fresc, recollit i porta una autoritat silenciosa que pot ser portada a un gran volum, físic, quan sigui necessari. D'altra banda, aquestes dues són prou humorístiques i enginyoses per trair aquelles convencions i es plantegen per si soles. A més, són borratxos casuals, però com que era Hays Code Hollywood, sembla elegant.
El moment decisiu per a qualsevol misteri d'assassinat és la gran revelació, i l'escenari clàssic de la festa del sopar a The Thin Man presenta una lentíssima i lenta tensió fins a la revelació de la identitat del propi assassí. Els sospitosos s’amunteguen a la taula i la càmera es desplaça una i altra vegada entre cadascun d’ells i Nick mentre recorre de forma concisa els esdeveniments que impliquen tots ells. Qualsevol pot ser l’autèntic assassí i, quan es faci aquesta revelació, és molt satisfactori.
17 Insomni (2002)
Christopher Nola s'ha fet una reputació per la seva visió única, sobretot pel que fa als seus projectes fora de la seva trilogia Dark Knight. Per això, s’uneix a David Fincher com a director amb diverses pel·lícules d’aquesta llista, i comença amb la pel·lícula que li va aconseguir Batman Begins: Insomnia.
Moltes pel·lícules d’aquesta llista es distingeixen d’una manera o d’una altra, però l’insomni és particularment únic d’una manera. Com veurem, no s’aparta de la resta només per la seva naturalesa psicològica, fins i tot si la majoria de les altres pel·lícules aquí no poden presumir d’aquestes qualitats, sinó per l’ambigüitat moral del seu protagonista. Tenint en compte alguns dels altres detectius inclosos aquí, el detectiu Will Dormer (Al Pacino) no és cap sant, encara que el seu personatge trobi redempció en els actes finals. Tot i així, desitgem desesperadament que retrobés el seu camí cap a la part dreta de la llei gràcies a una forta actuació de Robin Williams com Walter Finch, el principal antagonista.
16 Qui va emmarcar Roger Rabbit (1988)
Roger Rabbit és potencialment un dels últims mamífers parlants de ficció que algú esperaria cometre un delicte intencionadament, i tot i així es va trobar al centre d’una història de “cobdícia, sexe i assassinat”, com afirma Eddie Valiant (Bob Hoskins). Amb Who Framed Roger Rabbit, el director i la companyia Robert Zemekis van crear una innovadora amalgama d’acció en viu i animació que va donar als espectadors un món tangible per als seus personatges preferits, entre ells Mickey Mouse i Bugs Bunny. Per ser justa, però, la pel·lícula és molt més intel·ligent que un sobre un personatge animat emmarcat per assassinat té dret a ser-ho.
Més important que qualsevol embotit és l’arc de personatges que implica Valiant. Hoskins dóna un joc admirable, tenint en compte que la majoria del seu diàleg es parla d'alguna cosa que no hi és i, per tant, la subplotació de venjar l'assassinat del seu germà a mans d'un sàdic toista és molt més afectant. Dit això, el que és igual d’encomiable és l’aposta de la pel·lícula per moments foscos, fins i tot pertorbadors, per expressar la maduresa, atesa la seva intenció de pel·lícula familiar.
15 Kiss Kiss Bang Bang (2005)
Més recentment, Shane Black va utilitzar la peculiar història de Hollywood als anys setanta com a part de la narració a The Nice Guys, però amb Kiss Kiss Bang Bang, va completar la cultura de la indústria cinematogràfica i del cinema convencional, alhora que va proporcionar un misteri decent al llarg del camí. Una gran part del tema se centra en la comèdia, ja que Harry (Robert Downey, Jr.) i Perry (Val Kilmer) es juguen els uns amb els altres amb una peculiaritat de bola de cargol que els converteix en una parella estranya amb encant.
Tot i que certes estètiques i temàtiques no es poden escapar de la ploma satírica de Black, la seva carta d’amor sobre el film noir es presenta com a pastitx en lloc de paròdia i el seu afecte s’irradia amb autèntica panache. Les visuals, de vegades fredes i clarament blaves, resulten interessants i atractives per a allò que es pot interpretar com una atmosfera cínica en el film noir, de manera que les convencions es modernitzen. En general, si us ha agradat The Nice Guys, Kiss Kiss Bang Bang valdrà la pena passar el vostre temps.
14 Zodíac (2007)
La identitat de l’assassí de Zodiac és un dels majors misteris més embruixadors d’Amèrica, com la identitat de Jack the Ripper per Anglaterra. Tot i que s’assembla a la pel·lícula de l’últim From Hell, Zodiac de David Fincher sembla tenir les seves pròpies idees sobre qui va ser el culpable, tot i que el cas mai no es resol completament. Especulació a part, Fincher pot ajudar a filar un bon fil, i gràcies al guió de James Vanderbilt basat en el llibre del mateix nom de Robert Graysmith, Zodiac és una pel·lícula més de la seva llista.
La tensió a la pel·lícula sovint és subestimada, sobretot quan l'assassí del Zodíac no intenta donar a conèixer la seva presència. Però, quan el seu és vist i escoltat a la pantalla, el suspens xoca fins a un grau insuportable. Com si no us poguessis submergir més en aquest remolí, el disseny de producció és estel·lar i la visualitat conté una qualitat lleugerament desaturada que millora la sensació del moment.
13 Brick (2005)
L’estrella indie de Rian Johnson, Brick, és una d’aquestes pel·lícules que senten com un somni. No és com un somni en un sentit visual, sinó pel diàleg, la caracterització i els esdeveniments que tenen lloc. Per a aquells que s’imaginen com un tipus de detectiu de Humphrey Bogart, és com Brendan Frye (Joseph Gordon-Levitt) es porta a si mateix en allò que només es pot descriure com la cosmovisió fantàstica de Johnson en els límits de la convenció neo-noir. És una carta d’amor que té cada cop més la volatilitat de qualsevol dels clàssics.
Tot i això, sobretot és gràcies a la tranquil·litat i assegurada actuació de Gordon-Levitt com a heroi poc probable. El que li manca el control sobre les matèries el compon amb confiança i persistència. Durant escenes com la seva primera interacció amb Dode (Noah Segan) o, fins i tot, reunions amb el vice-director adjunt Trueman (Richard Roundtree), immediatament atrau la vostra atenció amb una convicció mesurada. Aleshores, hi ha moments com l’execució de Dode i la reacció de Brendan a aquesta malaltia i, tot i que sembla que la realitat ha entrat al ple, encara surt de l’altra banda de la mateixa fantasia.
12 LA Confidencial (1997)
El film noir no necessita l’atmosfera fumosa i poc il·luminada que feia al·lusió a detectius més antics o tranquil·lament freds que s’entraven a l’enyorança gravetat de la societat. Tal com va recordar LA Confidential fa gairebé dues dècades, la brutalitat no es pot controlar i la violència pot tenir un cop de puny exuberant. A més a més, amb un gènere que ens ha proporcionat ulls privats resistents, com Jack Nicholson a Chinatown o qualsevol persona similar de Humphrey Bogart al llarg dels anys 40, és refrescant veure un equip d’etiquetes atractiu en forma de Guy Pearce i Russell Crowe, tots dos dels quals eren relativament desconeguts en el moment del llançament.
Com moltes de les grans històries de detectius, la trama és complexa i plena de narracions laterals i personatges acolorits, i tot i que el material de LA Confidential és bastant astut, segueix sent hipnòtic en la seva representació de la corrupció policial. Actualment, el públic pot fins i tot trobar que les seves representacions sobre el racisme sistèmic i el prejudici general en el sistema de justícia reflecteixen amb precisió els temes actuals.
11 El tercer home (1949)
Un alt elogi que molts han atorgat al tercer home de Carol Reed és la seva cinematografia atmosfèrica, i com no pot ser contra el gloriós teló de fons de Viena? La Viena de la postguerra sembla un escenari oportú per a la mentalitat mig buit de vidre que omple tot el cinema noir. L’abast és ambiciós i tan gran com el local, però el film de Reed no sempre és atmosfèric en el sentit tradicional del film noir. El cinematògraf Robert Krasker fa un ús freqüent d’angles dramàtics i inclinats per proporcionar una sensació d’inquietud similar a quelcom més estàndard del gènere.
A més d'algunes actuacions destacades de la majoria del repartiment primari, com Joseph Cotton, Orson Welles i Alida Valli, la puntuació d'Anton Karas és certament alguna cosa peculiar. A la primera escolta, la seva guitarra acústica desconcertada sembla desajustar els moments de tensió que significa accentuar, però ajuda eficaçment el to aclaparador de la pel·lícula plantejant aquestes preguntes dins de l'espectador.
10 Chinatown (1974)
Sembla que les interpretacions més modernitzades de la pel·lícula noir -en aquest cas, des de la nova era de Hollywood fins a l’actualitat- es van tornar més desagradables a mesura que passava el temps i les limitacions d’allò que es podia i no es podia mostrar a la pel·lícula s’aclarien. Pot ser que Chinatown no sigui tan violentament violenta com les que seguirien, però no hauria de ser-ho. Tot el que fa a la pel·lícula crida desagradable, que és, certament, molt lluny del cínic.
Una bona part prové del retrat de Jack Nicholson del detectiu privat Jake Gittes, que es presenta com el fred càlcul de Ed Exley de Guy Pearce a LA Confidencial i una versió marcada de la sèrie de Russell Crowe del seu Bud White en la mateixa pel·lícula.. Però la major part de la molèstia s’atribueix al tema d’incest, cosa que l’època de Hollywood de Hays Code hauria tingut una mica de dificultat per discutir-la majoria no s’hauria atrevit a tocar el director final Roman Polanski aquí.
9 In the Heat of the Night (1967)
No moltes pel·lícules, ni la gent que hi havia al darrere, podrien haver estat tan valentes com En la calor de la nit. La novel·la del mateix nom de John Ball ja va ser increïblement oportuna, publicada al gruix del moviment dels drets civils, i publicada només dos anys després, la versió cinematogràfica també va ser igual. Com a resultat, la pel·lícula és una de les més importants que va sortir de la dècada dels 60, una època en què Hollywood estava perfeccionant la seva estructura moral arcaica.
Tant si es tractava de la calor de la nit com si suposem que venia al sopar, Sidney Poitier sempre es va trobar al centre d'aquests debats i per una bona raó. El seu poder i carisma com a detectiu de policia Virgil Tibbs és apassionant, sobretot quan s’enfronta, verbalment i físicament, per a la sorpresa de molts, el racisme d’Amèrica blanca, que, per ser just, és una majoria decent d’aquest panorama.
8 Blade Runner (1982)
Blade Runner de Ridley Scott ha desconcertat i fascinat als espectadors des de fa unes quantes dècades, i és lleugerament comprensible que la reacció inicial a aquesta no fos tan positiva com ho és avui. El pas del temps provoca perspectives més noves i, per tant, es van brillar les noves llums sobre els temes existencials i filosòfics de la pel·lícula i el seu sabor distintiu del neoir.
Com moltes de les pel·lícules vistes aquí o en qualsevol altre lloc del gènere, Blade Runner porta el seu cinisme a la màniga i la seva il·luminació de tecla baixa augmenta aquest to. Tanmateix, la il·luminació és curiosa, ja que serveix per a més propòsits. La visió de Ridley del futur s’ajusta perfectament a la factura de ciència ficció postapocalíptica i la forta utilització del clarobscur fa que l’àmbit i l’escala èpica de la pel·lícula apareguin més monolítics i, per tant, més intimidatoris, complementant l’aparença indegudament del film fins al. el material es refereix. L’ambigüitat del seu final conté la seva pròpia pesadesa, filosòficament parlant, i també sent una resolució més adequada per a la pel·lícula noir.
7 Laura (1944)
S'ha parlat, però, una visió cínica és un requisit per a la pel·lícula noir, tot i que no és l'únic, per descomptat. Tanmateix, per a la Laura d'Otto Preminger, no ho és explícitament, almenys, no tant com alguns dels seus contemporanis. El pessimisme es desenvolupa certament a mesura que avança la trama i acaba amb un final tenebrós, com ho fan molts del seu tipus. El seu acte d’obertura és curiós, ja que els personatges s’abocaven enmig de la investigació sense que l’audiència tingui coneixement del crim comès.
A més, el to sembla com una eulogia, cosa plausible tenint en compte que bona part de la narració d’aquesta part es narra a través de flashbacks. Aquest tipus d'ambient sembla una mica antitètic a les convencions del gènere, però, segons la conclusió de Laura, es transforma en una cosa més adequadament familiar. Completada per fortes actuacions del seu repartiment, Laura destaca com un dels clàssics més importants del gènere.
6 Memento (2000)
Al Memento de Christopher Nolan, l'ambigüitat moral discutida anteriorment amb Insomnia floreix a les piques, i és el que va introduir el director per primera vegada en el punt de mira. A més, l'amnèsia anterograda del nostre protagonista (Guy Pearce, Leonard Shelby), fa que aquest tema sigui encara més preocupant. Però per molt preocupant que és la seva condició, el fet de ser un protagonista i un narrador poc fiables, fa que el seu viatge sigui molt més captivador.
A més, ajudat per la singular estructura narrativa de Nolan per revertir el present i reproduir cronològicament el passat, es proporciona al públic una visió distintiva de la condició psicològica de l'home. I tot i que l’obertura carregada emocionalment de la pel·lícula pot exonerar-lo de qualsevol innocència, encara ens quedem enganxats perquè ens adonem que el veritable misteri no és qui va violar i assassinar la seva dona, sinó com va arribar al “final” de la pel·lícula. És un peculiar neoir que desplega detingudament el seu cinisme profund al llarg d'una narració canviant en lloc de mostrar-la explícitament a través de la visualització o la caracterització.
Per a ments inquietants, l'edició del col·leccionista de dos discos per a Memento ofereix una opció perquè l'espectador vegi la pel·lícula al revés.
5 The Big Lebowski (1998)
És una història de detectius de comèdia negra neo-noir post-occidental i és completament mental, o almenys ho eren els germans Coen. Des del seu llançament el 1998, The Big Lebowski ha entretingut als estudiants universitaris i a les persones amb problemes de drogues, sovint matant aquests dos ocells amb una sola pedra. Es poden passar per alt els trets específics de gènere esmentats anteriorment quan es va trobar amb la funció, però tenint en compte la importància de la interacció entre els jugadors amb el material dels germans Coen, es pot perdonar el fet de veure només un munt de moments.
Moltes personalitats associades a les pel·lícules d’aquesta llista són afables a través de les seves diverses formes de frescor, els tipus de fresc que s’ajusten a les representacions tradicionals de masculinitat. Pot ser simplement una mica de moda, però el tipus (Jeff Bridges) no és el que més li preocupi de la manera com es presenta. Ell és només el tio, i això és tan complicat com ho ha de ser. Tanmateix, els Coens obliguen gratament a llançar-lo al mig d’un relat desconcertant de la ficció absurdista.
4 Vertigo (1958)
Alfred Hitchcock té una gran quantitat de famoses pel·lícules adherides al seu nom, però Vertigo és probablement un dels seus més grans. La pel·lícula comença amb un impacte impacte quan Scottie Ferguson (James Stewart) veu com un company de policia cau a la seva mort intentant salvar-lo de penjar-se en un rebost i, tot i que la pel·lícula es torna més psicològica a partir d'aquest moment, mai. perd el cop de puny. Amb la fascinació de Hitchcock per girs inesperats i personatges enganyosos, la narració es manté tan ajustada com qualsevol de les seves composicions rodades.
La pel·lícula de Hitchcock és un exemple del misteri o la investigació jugant secundàriament a les relacions construïdes entre dos personatges, i el que és tan fascinant com la narració de Hitchcock gira són les teories sobre els seus temes. Molts han posat de manifest que, implícitament, o potser explícitament, Vertigo parla del control masculí de les visuals en relació amb la feminitat i la masculinitat, i posant en dubte les percepcions masculines dominants d’ambdues. En aquest cas, Vertigo és una pel·lícula progressista per a la seva època.
3 Set (1995)
David Fincher és un d’aquells directors que el seu treball s’espera amb ansietat i sense cap sensació, i després de la infame Alien 3, va anunciar realment la seva presència a la indústria amb Seven, un misteri notori d’assassinat sobre víctimes assassinades a base dels set pecats mortals. Hi ha molt per celebrar la pel·lícula de Fincher; per exemple, la seva visió desacomplexada i poc compromesa dels crims i un ús brillantment pertorbador de la idea que allò més espantós no és el que veus, sinó el que imagines. Per no parlar d’un final intens que s’esvaeix de qualsevol unça d’esperança.
Elogi sovint s’envia en els seus dos protagonistes, Morgan Freeman i Brad Pitt, a títol individual, però potser no es diu tant sobre la seva associació a la pantalla. Mitjançant una manca convincent i intencionada de química entre tots dos com a personatges, es pot identificar fàcilment la química entre ambdós com a actors. Tot i que seguim i ens enganxem al detectiu Somerset (Freeman) pels seus manejaments estudiosos i tranquil·lament autoritaris, l'exploració una mica psicològica de Mills (Pitt) es converteix en la seva pròpia narrativa lateral, proporcionant gran part de l'impacte que té el final.
2 El silenci dels anyells (1991)
El silenci dels anyells de Jonathan Demme és un cas bastant únic. D'una banda, es tracta d'una història de detectius de bona fe, mentre que l'estudiant del FBI Clarice Starling (Jodie Foster) caça un assassí en sèrie conegut com a Buffalo Bill (Ted Levine). D’altra banda, aquesta pel·lícula tracta igualment de la relació de Starling amb el doctor Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) i dels nombrosos jocs de domini psicològics que juga amb ella en cooperar amb el seu cas. En molts sentits, la recerca de Starling per Buffalo Bill se sent secundària, molt com el misteri de James Stewart en Vertigo.
Tot i així, el guió continua sent absolutament focalitzat, fins i tot quan es dóna temps a la fugida de Hannibal des del confinament. La investigació en sí pot semblar secundària a tota la resta, però seguim sent tractats per Bill i tota la seva inquietant bogeria, incloses algunes línies estranyament citables (no us preocupeu, Lecter també té la seva participació raonable). A més, estem igualment atrapats en la persecució a causa de les seves dues personalitats en conflicte; en comparació amb el canó fluix de Levine Buffalo Bill, Hopkins's Lecter és més refinat, si de vegades s'improvisa.
