A la gent li agrada riure. A la gent li encanta veure comèdies de cinema i recitar les seves línies preferides amb els seus amics i riure de nou. Però hi ha una estadística sorprenent: malgrat el nostre amor a la rialla, la comèdia més grossa de tots els temps - parlem de comèdia per a adults, no hi ha pel·lícules animades per a nens ni híbrids com Homes en negre o Deadpool - és Ted i no està entre els 10 primers. acumulant pel·lícules de tots els temps, ni als primers 50, ni tan sols als 100 primers llocs. És la 132a.
Ara és graciós. Però anem a celebrar el millor d’aquests divertits cops d’ull. Per descomptat, l’altra cara de la comèdia és la tragèdia, i el que és tràgic aquí són les pel·lícules que no podríem encaixar en els 20 primers llocs: Avió , Caddyshack , Zoolander , La Verge dels 40 anys , només per citar algunes. Però creiem que hem trobat 20 de les escenes més hilarants desagradables, absurdes, ofensives, intel·ligents i desagradables de la història del cinema.
Prepareu-vos per rebentar-vos amb les 20 escenes de pel·lícules més divertides de tots els temps.
20 SUPERBAD: MCLOVIN ÉS BORN
El 2007, Superbad va ser un èxit sorprenent i va aparèixer a Christopher Mintze-Plasse per a un escriptor tan sorprenent com a Fogell. Produïda per Judd "Tot el que toca gira a l'or" Apatow i escrita per un equip d'amics de la infància a Seth Rogen i Evan Goldberg (la van escriure com a adolescents, tot i que va ser produïda anys després), la pel·lícula gira al voltant de dos estudiants de secundària (Jonah Hill com Seth i Michael Cera com Evan) desesperaven de perdre la virginitat.
En aquesta gran escena va néixer un fenomen: McLovin. Fogell, un amic friki del noi, aconsegueix una identificació falsa, una base de pel·lícules per a adolescents. Però la de Fogell va horriblement malament als ulls de Seth i Evan. Pot triar qualsevol nom a la Terra per la seva identificació falsa i tria McLovin. Evan pregunta: "Què intentes ser un cantant irlandès de R&B?" Estranyament per aquest noi blanc espantós, afirma que la seva segona opció hauria estat Muhammed. I era només McLovin, sense nom. De nou, Evan torna a mirar-lo amb: "Qui ets, Segell?" Hill, en el seu avanç paper, perd el seu aspecte hilarant a mesura que Evan i Seth marxen disgustats amb el seu fiasco d'identificació.
19 LA FESTA: NUMERO DE BIRDIE
A la part superior ens dirigirem a l'elefant de la sala (el puny previst, però hauràs d'haver vist la pel·lícula per aconseguir-ho): definitivament hi ha un factor de correcció política per a aquesta escena i tota la pel·lícula per això. matèria La Festa es va estrenar el 1968 i potser no va ser una gran cosa per a la majoria dels cineastes en aquell moment, però l’actor immortal còmic Peter Sellers, un actor blanc anglès, retrata un home indi de pell bruna anomenat Hrundi V. Bakshi, completat amb accent indi. i maquillatge marró. Avui, certament, no volaria, i aconseguim que es pugui veure com a insensible, però la pel·lícula és curiosa si es pot superar.
En aquesta escena tan de la dècada dels 60, Bakshi, una mica solitari en aquesta festa de Hollywood, passeja per la sala i troba un ocell a una gàbia. "Voleu menjar, Polly?" el pregunta. Ve el seu bol alimentari, amb l’etiqueta “BIRDIE NUM NUM” i repeteix la frase una i altra vegada mentre l’alimenta. Cada moviment que Bakshi fa és inadvertidament incòmode, des de llençar un munt de menjar i fer un embolic a vessar el menjar i fer un embolic més gran per trobar algun intercom estrany que transmet inadvertidament tots els seus estranys sons i càntics de "Birdie num num" per a tot el oïdors de festa per escoltar.
18 L’HANGOVER: CRÈDITS FINALS
Pengeu un minut, podríeu estar dient
.estàs reclamant que els crèdits finals d’una pel·lícula siguin una de les escenes de cinema més divertides de tots els temps? Sí. Això ho fem. The Hangover , la pel·lícula de divulgació del 2009, és divertida, literalment, de dalt a baix, amb interpretacions de Bradley Cooper, Ed Helms i Zach Galifianakis, un cameo boig de Mike Tyson, un home insigne i desconegut de Ken Jeong, i un nit inoblidable a Las Vegas.
Tota la trama de la pel·lícula es centra en els nois que intenten trobar el seu amic perdut, fent retrocedir els seus passos d'una nit esbojarrada, que no recorden perquè es van atrevir Però els crèdits finals ho combinen, ja que troben una càmera que ho documentava tot, amb tota la seva glòria ridícula i gràfica. Moments destacats: el personatge d'Helms fa feliços una dent, les festes de la banda amb Carrot Top, la panxa de la cervesa de Galifianakis es perfora, Helms punxa a Wayne Newton i Cooper pretén colpejar-la a Tyson. És el botó hilarant perfecte d’una comèdia fantàstica.
17 ESPAI OFICIAL: IMPRESSORA MURDER
El 1999, el director Mike Judge va sorgir de l’ humor animat de Beavis i Butt-head i al món real –el món real de les oficines quotidianes– amb Office Space . Un món on els administradors intermedis passius-agressius estan estranyament obsessionats amb els fulls de presentació dels informes de TPS, i on l'estrany i tranquil tipus no s'adona quan amenaça d'encendre l'edifici sobre una grapadora.
I després hi ha les simples frustracions, com quan aquesta estúpida impressora s’emboca i diu coses estranyes i indefinibles com “carta de càrrega del PC”. Aquesta pel·lícula porta aquestes frustracions un pas més enllà, a un lloc que a tots ens agradaria anar en els nostres desitjos secrets. I aquest seria un lloc on arrossegueu la impressora cap a una zona aïllada i la bateu com una rata de multitud. Això és exactament el que fan els nostres herois, amb resultats hilarants, ja que tres funcionaris d’ofici donen voltes xutant, trepitjant i donant cops a la impressora amb un ratolí de beisbol, fins que un d’ells s’aconsegueixi personalment, s’acosta i s’aplega, mentre que els seus socis. traieu-lo com si hagi estat massa lluny per colpejar el cap de rata de la gent que va a una polpa sagnant. I tot això fins a la banda sonora de hip-hop més carregada que puguis imaginar, matons que es troben a les seves Dockers, camises de vestir de màniga curta i corbates.
16 THE GRAN LEBOWSKI: INTRODUCCIÓ A JESÚS
No, no estem parlant de Jesús, amb tot el fill de Déu, obrador miraculós, ressuscitat de la cosa morta. Aquest Jesús, de The Big Lebowski (1995), és un gat totalment diferent. La pel·lícula de Cohen Brothers està plena de personatges únics, però amb el personatge Jesus Quintana de John Turturro, realment es van colpejar el pin fortal (el bol de boleta previst) al cap.
Quan se’ns presenta per primera vegada a Jesús, va vestit de lavanda de cap a peus, des de les sabates fins a la samarreta, mentre es prepara per fer una vaga, sense obstacle per la seva gran quantitat d’anells immensos i estranyament ungla rosada. Suggestivament es llepa la seva bola (sí, ho fa), fa la seva vaga i fa un ball de victòries estrany, tot a la banda sonora d’una versió espanyola de “Hotel California”. Aleshores es va revelar estranyament que Jesús és un pederasta condemnat i se’ns mostra com havia d’anar porta per porta per “dir-li a tothom que era un pederasta”.
15 POWERS AUSTIN: L’ESPIA QUE ME VA ACONSEGUIR: JOHNSON WORDPLAY
El 1997, Mike Myers es va dedicar a la popularitat del seu Wayne World per desencadenar un petit projecte de passió en el públic cinematogràfic, que es va infondre amb les sensibilitats britàniques dels seus pares i pel·lícules d’espies esporàdiques com la franquícia James Bond: Austin Powers: International Man of Mystery . El va escriure i el va protagonitzar com a espia titular dels anys 60 que va ser congelat i despertat als anys 90, així com el seu némesi, el doctor Evil. La seva combinació de sàtira, humor potable, bufetada i gags visuals van generar dues seqüeles i aquesta escena brillantment ximple de la seqüela, Austin Powers: The Spy Who Shagged Me .
El curt i curt (pun destinat) és que és una broma fàl·lica de dos minuts. El coet del doctor Evil es va llançar a la sortida de la gespa illenca, semblant clarament un eix llarg amb dues esferes cap al fons. Quan apareix al radar del govern, la tecnologia de radar anomenada Johnson (Clint Howard) ho assenyala al seu coronel i Johnson diu: "Sembla un gegant", i l'escena es posa a un pilot xipant: "Dick!" Però en realitat està parlant amb el seu copilot, anomenat Dick, que diu: "Oh Déu meu, sembla un enorme …" i va canviar a una nova escena amb un observador d'aus que exclama: "Pecker!" Etcètera. Vostè ho aconsegueix. Resulta repetidament però enginyosament divertit la manera com Myers ha escrit cada línia per passar al següent sinònim del membre masculí i cada nova escena flueix en una descripció del mateix coet que vola pel cel.
14 AQUESTA ÉS LA TAPA ESPINAL: PEDRA
This is Spinal Tap és or pur comèdia. I una part de la raó d'això és perquè els mockumentaris del rock and roll de 1984 van ser publicats gairebé en la seva totalitat per part dels actors de divisió lateral Michael McKean, Christopher Guest i Harry Shearer. El convidat, per descomptat, va passar a dirigir i protagonitzar una sèrie de fascinants documentals fascinants com Waiting for Guffman i Best in Show .
La clàssica escena de Stonehenge combina alguns divertits negocis posats en escena durant un concert, seguits d’alguns nuclis de diàleg millorats com a darrere. A l'escenari, els nois del grup de rock fictici Spinal Tap han creat un "showstopper" pretenciosament sobrealçat al voltant de la seva cançó "Stonehenge". El guitarrista Nigel (convidat) volia tenir una recreació gegantina dels tríptics de pedra de Stonehenge revelats dramàticament a l'escenari. Però va resultar que el diagrama de Nigel especificava 18 polzades en lloc dels 18 peus previstos; va utilitzar una cometa que significa polzes en lloc d'un apòstrof que significava peus. La puntuació és important, gent! Així doncs, a l'escenari dues petites persones acaben ballant al voltant d'un tríptic minúsculament minúscul. En bastidors, la banda i el seu director discuteixen el fiasco. McKean afirma sarcàsticament: "El problema pot haver-hi que hi havia un monument de Stonehenge a l'escenari que estava en perill de ser aixafat per un nan". Quan el seu directiu diu que està fent un import massa gran, Shearer li roba la càmera amb la línia, "Fer una gran cosa hauria estat una bona idea".
13 BORAT: LLUITA NAKED
En primer lloc, escatllarem una mica de l'etiqueta de "discreció del visitant" sobre aquesta. Si no voleu veure homes humits, peluts, amb sobrepès i completament nu, barallant-se i perseguint-se en públic, no mireu aquesta escena. Però només sabeu que us privaran d’una de les escenes més impactants de la història del cinema.
Si no coneixeu Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan (2006), es tracta d’una mocumentària protagonitzada per Sacha Baron Cohen com a Borat, periodista de televisió de Kazakhstan que explora Amèrica. Moltes escenes van ser rodades en estil guerriller, ja que Borat interactua amb persones reals que no saben que és un personatge. En aquesta escena, Borat, acabat de sortir d'un bany de la seva habitació d'hotel, topa amb el seu decididament desagradable productor Azamat que es complau a si mateix, completament nu, a una imatge de l'amada Pamela Anderson de Borat. Perjudicat, Borat té una baralla i la resta és una història cruïdament hilarant mentre la seva lluita s’escampa al passadís, l’ascensor i fins i tot a una sala de conferències multitudinària, mentre que el “membre” de Borat és desconcertat per una barra exageradament llarga.
12 TROPIC THUNDER: NEGOCIACIÓ DE MOSTRES
No és gens estrany la comèdia d’acció Tropic Thunder del 2008. Va protagonitzar actors dels quals ens hem esperat una bona rialla: Ben Stiller, Jack Black, Robert Downey Jr., Steve Coogan i molts altres divertits. Però després hi va haver Tom Cruise. Molt sovint, Cruise protagonitza el tipus de pel·lícules d’acció aquesta satirizada. Per descomptat, ha tingut èxit en alguns papers inesperats fins a aquest moment en pel·lícules com Entrevista amb el vampir i Magnòlia . Però la seva adquisició a l'executiu de l'estudi Les Grossman, gairebé irreconeixible amb la calvície del patró masculí, l'excés de pèl corporal i uns quants quilos de més, va ser una perfecció còmica pura, intencionalment intencionada, tal com es mostra en aquest clip.
El personatge de Stiller, Tugg, un actor que fa una pel·lícula d'acció, ha estat segrestat per una famosa colla productora d'heroïnes vietnamita, Flaming Dragon. Sense saber-ho, el seu agent, interpretat per Matthew McConaughey, ha vingut a Grossman trivialment intentant aconseguir que el seu client fos un TiVo. Grossman el llança amb algunes bombardes furioses. L’impressionant profanitat de Cruise només és part de l’acudit. També hi ha el to de profunda cursi de McConaughey ("De vegades quan toquem", de Dan Hill), l'agent que pensa que està parlant amb Tugg només per ser interromput per Flaming Dragon, Grossman bategant verbalment els Dragons ( "Us massacraré. Vaig a fer-ho." - apunteu-vos! ” ), i després hi ha l’oferta de Grossman d’enviar als segrestadors una excreció corporal especialment fastigosa d’un fogó en lloc d’un rescat de 100 milions de dòlars.
11 EL JERK: “TOT EL QUE NECESSITO ÉS
”
The Jerk (1979) és el punt àlgid de Steve Martin, sorgit de la seva popular popular carrera de plantilla, que va esgotar arenes, com a escriptor i protagonista d'aquesta pel·lícula dirigida per la llegenda de la comèdia Carl Reiner. No podia anar malament i, certament, no. De fet, tenia una raó tan divertida. Martin toca un precursor malhumorat en els nois de Dumb and Dumber , Navin Johnson, que en última instància vol dir bé, però no està pràcticament per la seva broma.
Després de colpejar-la rica en inventar gots que no són propensos a relliscar-se del nas, tan ràpidament perd la fortuna i l'amor de la seva vida, s'embarca en un borratxo per com no la necessita, ni cap altra. de les seves possessions. Agafa un cendrer i diu: “Excepte això”. No necessita res, tret d'això. Bé, ell també vol un joc de pàdel que es trobi al terra, segons ell. I un comandament a distància. I partits. I un llum. Tristament, s’entén per la seva mansió a la túnica, amb els pantalons al voltant dels turmells, repetint una i altra vegada que només necessita aquestes coses. Oh, però també necessita una cadira. I una revista. Això és tot el que necessita.
10 VACACIÓ NACIONAL DEL LAMPON: DANSA SANDWICH DE CLARK
Si bé la seqüela / reinici de l'any passat, Vacation , sens dubte, va tenir els seus moments, no hi ha de desmentir les vacances originals del 1983 de Nacional Lampoon protagonitzades per Chevy Chase en el seu punt àlgid. És una d’aquestes pel·lícules que costa passar pel cap quan la veieu a la televisió, ja que com moltes pel·lícules d’aquesta llista només s’estén amb escenes de riure. I enmig de tota la bogeria, encara hi ha un cor real, un desig d’unitat familiar.
Però n’hi ha prou amb aquesta saba, anem a la gossa! En aquesta escena tenim la família Griswold, juntament amb la tia Edna (Imogene Coca) i el seu gos, prenent un descans per dinar en una parada de descans durant el viatge. Durant els seus viatges, Clark (Chase) s'ha dedicat a lligar amb una bella rossa de conducció de Ferrari (Christie Brinkley). La veu a la parada de descans, mentre que estranyament li fa un ball de coqueta per a ell mentre ella pren una ampolla de refresc. Clark no en pot obtenir prou, de manera que estranyament flirtilla. La seva dansa és prou divertida, però quan comença a obrir el sandvitx i a mostrar-la a ella, les nostres entranyes realment rebenten. Com creu que és atractiu? Però està tan confiat. Tot s’acaba esclafint quan la seva dona, Ellen (Beverly D’Angelo) s’adona que tots els entrepans estan mullats, gemegant: “El gos mullat a la cistella de pícnic!” I el coqueteig acaba quan la rossa mira a Clark escopint el seu entrepà per tot el lloc. Finalment, per posar un botó en el procés, la llegenda de la comèdia Coca s’encongeix de les espatlles i continua menjant el sandvitx del seu pis.
9 HI HA ALGUNS SOBRE MARY: EL CREMALLER
Per descomptat, els Farrelly Brothers han estat èxits i es van perdre al llarg dels anys (i més falta que èxit fins a finals), però van estar al capdavant del seu joc amb el 1998 Hi havia alguna cosa sobre Mary . El diàleg va ser graciós, hi havia un humor hilarant brutal i, fins i tot, hi havia una història d’amor sincera al cor. Per descomptat, hi havia almenys cinc homes enamorats de la mateixa dona, però tot i així, va ser l'amor descarat de Ted (Ben Stiller) per Mary (Cameron Diaz) qui va portar la pel·lícula a un altre nivell.
I el rerefons per a aquest amor es va establir durant la primera escena del retrocés de la pel·lícula, quan Ted friki arriba a casa de Mary per portar-la al ball. Stiller és perfectament incòmode com el jove Ted, de pèl pelut i de cara brava. Ha d’alleujar-se, així que es dirigeix cap al bany per fer un pipí, quan veu innocentment a Maria per la finestra, canviant al seu dormitori. Xocada, amb un crit cridant a la mosca sobre una part de la seva anatomia. La família de Mary, preocupada, arriba al rescat. El padrastre de Maria entra a fer una ullada i la seva reacció és massa. Llavors, la seva mare surt amb una ullada. Al cap i a la fi, és una higienista dental. I tenen problemes per discernir si està "franc o mongeta" . "Què diables heu de treure les faves per sobre?" el seu padrastre crida. A continuació, vénen els policia i un bomber i, alhora, Stiller és una víctima còmicament incòmoda ja que aquestes persones, hilàriament, no saben què fer amb ell. I la cirera a la part superior: un paramèdic crida: "Tenim un sagnant!"
8 ESPAI ESPECIALS: REBAIXAR ESPACIALS
Si sou aficionats a la comèdia, no us hem de dir que les pel·lícules de Mel Brooks són un tresor d’il·laritat. Realment no es pot equivocar amb una pel·lícula que ara ha creat l'escriptora / directora viva de 90 anys. Tot i que Spaceballs va publicar Star Wars el 1987, ell només va dirigir tres pel·lícules, ja que podem dir-ho amb força seguretat com el seu últim gran esforç, cosa que, certament, no vol dir que els tres últims no van tenir els seus moments.
A Brooks mai no li feia por anar a meta i trencar la quarta paret, però l'escena de les " boles espacials mirant boles espacials" és el pinacle. En ell, Darth Vader, el wannabe Dark Helmet (Rick Moranis), es troba amb els seus companys de recerca buscant el seu radar per als nois bons, que no es veu per enlloc. El seu "Tarkin", el coronel Sandurz (George Wyner), té la brillant idea de rebotar "el casset de Spaceballs The Movie". Això era abans que els DVD / Blu-ray i el streaming facilitessin el salt de pel·lícules, malgrat que es mullessin per l'espai en una meravella tecnològica, i debaten com és possible estar al plató de la pel·lícula i veure-ho. a la vegada. Després de divertits comandaments per “preparar-se per avançar ràpidament” a través de l’avís del FBI i el casc que no gaudeix de veure’s volar cap a dins d’un mur, finalment arriben en el mateix moment en què es troben, mirant-se a temps real.
Aleshores es converteix en un divertit tipus de paraula “qui està en primer lloc” quan Helmet pregunta quan passa a la pel·lícula: “Tot el que passa ara està passant ara”. "Què va passar llavors?" "Ens ho vam passar". "Quan?" "Ara mateix. Ja estem en aquest moment. " I continua.
7 CASA ANIMAL DE LAMPOON NACIONAL: BLUTO'S ZIT
La primera pel·lícula que va sortir de la revista National Lampoon , la casa dels animals de 1978 , va llançar efectivament la carrera del director John Landis, el productor Ivan Reitman i el protagonista John Belushi. No només es considera una de les pel·lícules més divertides de tots els temps, que arriba al primer lloc de la llista de les millors comèdies de Bravo, sinó que també és la primera comèdia de gran èxit.
L'escena "Zit de Bluto" bellament (o hauríem de dir repugnant?) Il·lustra això darrer. Bluto, interpretat per Belushi en el seu primer paper important en el cinema després de sortir a les primeres temporades de Saturday Night Live , fa tot el possible per desembossar tota una cafeteria. La seva safata ja sobrecarregada de menjar, comença a picar entrepans a les butxaques i, quan les butxaques estan plenes, agafa una mossegada gran i tira la resta. Slylyly li tira una gota de gelatina a la boca i, a continuació, empeny una hamburguesa sencera a la seva bufeta. A continuació, es va valer a una taula on el seu amic s’asseu amb alguns rivals prepoblats i els roba una mica de menjar. Quan un nen preaplicat li pregunta si té algun respecte per si mateix, es tanca a Jello al seu forat. I, per al seu gran final, quan una noia pre-trucada l'anomena porc, li diu: "Mireu si podeu endevinar què sóc ara". Ell es posa un brioix de crema a la boca, li treu les galtes, després es trenca les dues galtes, escopeix la crema bruta per tots els preppies i diu: "Sóc un zit. Ho obteniu? "
6 FRANKENSTEIN JOVE: ABBY NORMAL
D'acord, ho hem de fer. Estem posant dues escenes de Mel Brooks en aquesta llista. És massa bo com a escriptor / director còmic. I el jove Frankenstein , del 1974, és or pur, un autèntic clàssic de la comèdia. Aquesta esponja de Frankenstein en blanc i negre protagonitza Peter Boyle com el monstre junt amb parts de cadàver del Dr. Frederick Frankenstein de Gene Wilder, un home tan torturat pel seu avi Victor (el científic de la història original de Frankenstein ) que proposa de manera errònia el seu nom., "Fronkensteen".
En aquesta escena anormalment divertida (amb intenció de puny), el monstre ha vingut recentment a la vida i a l’instant va intentar escanyar al seu creador. Al sospitar que el seu ajudant, amb els seus ulls forts, Igor (Marty Feldman) s'ha desordenat, Wilder (que va escriure el guió amb Brooks) és el que creix més lent i això és el que fa que aquesta escena sigui tan divertida. El seu lliurament durant aquest interrogatori és puntual. Comença a actuar amb amabilitat, però es pot veure en els seus ulls esbojarrats i els cabells salvatges que està a punt de desenganxar-se. Ja vam veure que Igor havia triat un cervell etiquetat com a "anormal". Però Igor, una mica lent, ho recorda d’una altra manera. Quan el metge li pregunta quin cervell es troba al seu monstre, Igor respon: "Abby algú
Abby Normal ”. Aleshores sentim que la ira maníaca s’alça lentament a la veu de Wilder mentre diu: “Estàs dient que vaig posar un cervell anormal en un goril·la de set metres i mig de llarg? És això el que em dius? " I continua desconcertant a Igor tal i com el monstre l'havia estrangulat, seguit d'una breu reaparició de la barreja hilarant de la seqüència d'estrangulació anterior.
5 BRIDESMAIDES: ELS ENTRENAMENTS ALIMENTARIS
Al 2011, les dames d'honor es van estrenar als cinemes i el món mai no ha estat el mateix. Es va demostrar a dubtes que les comèdies dominades per dones puguin funcionar (va aconseguir 288, 4 milions de dòlars amb un pressupost de 32, 5 milions de dòlars), l’actriu principal i coescriptora Kristin Wiig des de l’estrella de Saturday Night Live fins a l’estrella del cinema, va convertir Melissa McCarthy en una estrella i va guanyar la Globus d’Or a la millor pel·lícula cinematogràfica - Musical o comèdia. A més, els nous Ghostbusters probablement no existirien sense ell.
L'escena de la intoxicació alimentària és del tot fastigosa i absolutament hilarant. La festa nupcial està comprovant els vestits d'una botiga de luxe després d'un àpat, quan de sobte la pell sembla despullada, les entranyes comencen a rumiar, i Megan de McCarthy s'asseca amb un toc afegit de flatulència. De sobte, les altres dones experimenten els mateixos símptomes. Després es traslladen al bany, molt per la consternació de la venedora, i tot l'infern es desgrana, literalment, de les seves entranyes. Amb el vàter agafat, McCarthy s’asseu a l’aigüera, cridant “Mira fora!” Mentrestant, Wiig, que intenta aparèixer bé perquè va triar el restaurant, afirma dolorosament que li agradaria un refrigeri perquè està tan bé, malgrat que suda i la pell es torna gris. Finalment, la núvia, interpretada per Maya Rudolph, es queda fora de la botiga i es posa a la gatzoneta al bell mig d’un carrer molt ocupat per tenir cura dels negocis.
4 GUN NAK 2½: L’OLIC DE PEU: ESCENA SEXA
L’equip de Zucker-Abrams-Zucker que ens va portar la hilaritat de les pel·lícules de l’ avió va tornar el 1988 per portar-nos The Naked Gun: From the Files of Police Squad , basat en la seva curta vida de la sèrie de televisió de 1982 Police Squad! La primera pel·lícula va ser tan divertida que va tenir un èxit tant per a crítics com per a espectadors, de manera que es van avançar i van fer la primera de dues seqüeles el 1988: l’absurdament titulat Naked Gun 2 ½: The Smell of Fear .
És una trucada dura, però indiscutiblement conté l'escena histèrica de la majoria de les rialles, quan Frank Drebin (Leslie Nielsen) i Jane Spencer (Priscilla Presley) fan el desagradable. En primer lloc, un petit pronòstic: una bogeria esbufecida de la famosa escena de terrisseria de Ghost , però és molt menys sexy. Si es pot observar la diferència d’edat dels 100 anys, la sexy s’interromp primer per un misteriós tercer joc de mans, d’alguna manera els peus entren en l’acció. Quan es treuen les mans de l’argila, es despulla desagradablement per tot arreu, però una part del que fa gràcia és que no els importa, estan massa ocupats a sortir. Aleshores, fora del no-res, 60 coses de Frank tenen de sobte el tors d’Arnold Schwarzenegger. Jane es posa de forma íntima als seus texans i es treu
argila musfa? Això és estrany i la mirada satisfeta de Frank tanca la hilaritat. I, finalment, segellen el tracte a un muntatge de metàfores sexuals ridícules, des de flors en flor fins a trens que entren als túnels fins a boles de canó humanes fins a una gosseta calenta col·locada en un brioix.
3 ANCHORMAN: NEWSCASTER BRAWL
Pot ser una sorpresa que Anchorman: The Legend of Ron Burgundy ni tan sols va obtenir 100 milions de dòlars durant el seu llançament teatral el 2004 (va fer 90, 6 milions de dòlars). Al cap i a la fi, s’ha convertit en una comèdia altament cotitzable i va generar una seqüela, Anchorman 2: The Legend Continues , nou anys després, que va fer un creixent 173, 6 milions de dòlars.
La seqüela també va tornar a il·lustrar la funesta batalla periodista de l'original, i va ser bona per si mateixa, però no hi ha res que els bategats no tinguessin el clar inesperat i la pura hilaritat de l'original. En ell, els periodistes masculins queden a l’abocador i es perden mentre busquen una botiga de vestits. Tot i així, un equip de notícies rivals surt a la muntanya amb bicicleta sense cap motiu aparent, liderat per Vince Vaughan en un cameo, i els rivals ofeguen els nostres herois. De sobte, tots treuen armes que inexplicablement han estat amagant als seus vestits. Ron (Will Ferrell) li pregunta: "Brick, d'on vas aconseguir una granada de mà?" Dopey Brick (Steve Carell) respon: "No ho sé". Però, a continuació, arriba l’equip ben armat de Luke Wilson. A continuació, Tim Robbins. I l'equip de notícies en llengua espanyola de Ben Stiller. Ron declara que hi ha una regla per a aquesta batalla de periodistes mimats: "No es toqui el pèl ni la cara." De sobte és un full-on Braveheart que es troba amb l' escena de lluita de West Side Story , amb cavalls, xarxes, nois encesos, focs de gota i extremitats tallades. Però, quan senten sirenes, es remenen. Tallat a l’oficina, quan Ron posa la guinda al pastís, afirmant hilàriament l’evident: “Noi. Això va escalar ràpidament. "
2 DUMB I DUMBER: TOASET HARRY FIASCO
Com es pot triar una única escena d'una pel·lícula desbordant (amb intenció de puny) amb escenes de riure en veu alta? Anar al vàter, així va. Sempre una bona regla general: quan tingueu dubtes, aneu al vàter. Humor de vàter, és a dir. I aquí, no parlem només d’humor higiènic en el sentit conceptual, com de qualsevol tipus d’humor que tingui a veure amb parts del cos o fluids corporals i residus. Estem parlant de l’humor literal del vàter.
Quan es tracta de Harry (Jeff Daniels) i Lloyd (Jim Carrey), els "herois" de Dumb and Dumber (1994), dir-los que es facin a casa és sobre el pitjor que podeu fer. Ells són prou insensats en un entorn formal (vegeu els esmòdols blau i taronja). Així, quan Mary (Lauren Holly) li diu a Harry que es faci a casa i les seves entranyes comencin a rumiar, ell ràpidament fa de vàter la seva casa: una casa que cap ésser viu no voldria tornar a apropar-se una vegada més.. Quan l’horrorós embolic ha acabat i en Harry es relaxa al tron, és només llavors quan Maria li diu que el vàter està trencat. Mentre ella l’espera, les seves excuses són hilarants. "Només m'he afaitat" ; ella l’escolta que s’aparta el vàter i diu: “Només estic, em netejo les dents” ; i, finalment, quan va abocant el contingut del vapor del vàter per la finestra, es troba: "Estic emmerlat!"
