Si bé els herois aconsegueixen tota la glòria, sovint els dolents són els personatges més carismàtics i convincents. Després de l'alliberament de Star Wars el 1977, George Lucas va ser molestat per descobrir que no eren els seus molts herois els personatges més populars, sinó el dolent aspecte nefasta, Darth Vader. Fins i tot abans, i moltes vegades, es deixa passar per alt l’heroi de la pel·lícula en favor dels malvats genis, els criminals violents, els astuts assassins que formen la galeria del cinema.
Si bé potser ens estimula a la pantalla i animant-nos quan aconsegueixen els seus postres, sovint són els personatges que més estimem. Per celebrar, o per afermar-nos, el pitjor del pitjor, hem fet una ullada als 20 majors villans de la història de les pel·lícules i els hem classificat en funció del recompte corporal, el carisma, les males intencions i la mala intenció.
20 The Terminator - Arnold Schwarzenegger - El Terminador
“Escolteu i enteneu! Que Terminator és a fora! No es pot negociar. No es pot raonar. No té llàstima, ni remordiment, ni por! I no s'aturarà mai, fins que no estigueu morts. " Les paraules de Kyle Reese en l'original The Terminator resumeixen pràcticament el cyborg assassí del futur. Mentre servia l'únic ordinador no conegut conegut com Skynet, The Terminator del clàssic de 1984 segueix sent el vilà de la peça.
El que fa que el T-800 sigui tan gran és que realment no és ell; només és una màquina que realitza el seu programa. No li importa d’una manera ni de l’altra el seu objectiu, Sarah Connor, tan sols compleix la seva funció principal com se suposava. No hi ha una intenció dolenta com a tal, però sí un enfocament fred i càlcul, que és el que fa que faci por. No se li fa sentir llàstima per tu i replantejar-se les seves accions, no ho està fent per diners, així que no es pot subornar. Simplement és una arma.
Prop de l’imparable, el T-800 va matar desenes de persones, incloses les policies i la primera Sarah Connors de la llibreta de telèfon, i es va apropar agonitzant a complir la seva missió de matar la mare del futur salvador de la humanitat. Només el sacrifici d’un heroi i una cambrera afortunada que va trobar un ús enginyós per a una premsa d’acer van acabar la seva missió de forma prematura.
19 Tommy DeVito - Joe Pesci - Goodfellas
Si bé mai no voldríeu creuar un gàngster de pel·lícules, Tommy DeVito (Joe Pesci) és probablement el més espantós i perillós del solar. Tan probablement pugui matar un amic ja que és un enemic, Tommy no té cap codi moral real. Només li agrada la violència del seu món. Igual que amb molts nois de la pel·lícula, Tommy DeVito es va basar en el mafiós de la vida real Tommy 'Two Guns' DeSimone, un home conegut per la seva naturalesa brutal i inquietant.
A diferència de la majoria dels gàngsters que es veuen a Goodfellas, Tommy està menys interessat en la riquesa que generen les seves empreses criminals, tot i que gaudeix de la condició que li dóna la vida després d’haver vingut de la pobresa de petit.
El que fa de Tommy un home tan dolent, és que és il·legible. La mínima paraula pot conduir-lo a una ràbia assassina, o pot mantenir-se tranquil i recollit. No hi ha manera de saber què farà després, perquè el mateix Tommy no ho sap. No és un home amb un pla; a més del seu desig de ser un "home fet" un dia, només viu d'un dia per l'altre, revelant-se en la seva vida.
18 Alexandra "Alex" Forrest - Glenn Close - Atracció fatal
L'infern, no té ràbia com una dona pudorosa! Quan es tracta de viure aquesta dita, cap no ho fa tant com Alex Forrest (Glenn Close), el tema de la fugida amb un home casat (Michael Douglas), a Alex és impossible deixar-se anar després del cap de setmana. prova i comença a inserir-se a la seva vida. Quan ell exigeix contundentment que el deixi en pau, augmenta l’anterior i comença a terroritzar ell i la seva família, conduïts a la bogeria per la seva vida aparentment contenta. El conill de la mascota de la seva filla té un extrem especialment grisós, sent cuit viu sobre una estufa.
Finalment, l'obsessió d'Alex es converteix realment en fatal, ja que és assassinada per la dona de l'home amb qui va enganyar després d'haver entrat a casa seva armada amb un ganivet.
El original "bunny-caldera", el personatge d'Alex va inspirar una gran quantitat d'imitadors al llarg dels primers anys 90. La idea d'una dona poderosa, que es pudé, va ressonar fortament i va fer que els homes de tot el món pensessin dues vegades abans d'enganyar les seves parelles.
17 Anton Chigurh - Javier Bardem - Cap país per a homes grans
Anton Chigurh és com una versió humana de The Terminator. A tot el país per a vells, rastreja implacablement i implacablement una cartera de diners robats que té intenció de retornar als seus empresaris. Un professional consumat, Chigurh no té llàstima pels que mata, són simplement obstacles que cal superar. Fins i tot, el dolor és només un perill laboral i està molt acostumat a això com es veu quan lliga una fractura composta amb una camisa descartada.
Mentre Chigurh mata sense remordiments, no és un home que mata per gaudir. Té una moral, per molt torçada que sigui, i es veu a si mateix com la mà del destí que emet judici. De vegades, ell tria les seves víctimes o els dóna la possibilitat de decidir la seva sort mitjançant el llançament d'una moneda. Una víctima potencial guanya correctament el llançament de la moneda i, per tant, la seva vida s’estalvia.
16 Bruixa bruixa de l'Oest - Margaret Hamilton - El bruix d'Oz
Tot i classificar-se regularment entre les pel·lícules més grans mai realitzades, The Wizard Of Oz va ser una decepció comercial pel llançament inicial el 1939 i només va obtenir un benefici després dels re-llançaments i els beneficis dels mitjans domèstics. Tot i això, la pel·lícula ha passat a convertir-se en un clàssic estimat i es conserva a la biblioteca del congrés. Un dels seus personatges més perdurables i el que va brindar a les generacions de malsons de nens va ser, per descomptat, La bruixa malvada de l'Oest.
Gràcies en gran mesura a la barreja perfecta de notes de Margaret Hamilton entre el lliurament dolent i la màxima gamma, el personatge s’ha convertit a partir d’aquest moment en l’arquetip de les bruixes de la cultura pop. El retratat del personatge de Hamilton va introduir molts dels manierismes, i efectivament la pell verda, que s’han utilitzat en la majoria d’adaptacions des que van incloure la peça teatral Wicked, la pel·lícula de 2013 Oz the Great and Powerful, i la sèrie de televisió Once Upon a Time and Emerald Ciutat.
Inicialment buscant venjança per l'assassinat accidental de Dorothy de la seva germana, tots els pensaments de venjança són eliminats un cop descobreix que Dorothy té la possessió de les sabatilles Ruby, l'única cosa que necessita per governar tota Oz. després de diversos intents fallits de derrotar a Dorothy i els seus amics, la bruixa malvada de l'Oest és finalment derrotada quan es descobreix la seva vulnerabilitat a l'aigua. Tot i que morta, va seguir ensorrent els nostres somnis durant generacions.
15 El gran tauró blanc: "Bruce" - Mandíbules
Tot i que "Bruce" el tauró de Jaws (sobrenomenat que es va instal·lar després de l'advocat de Steven Spielberg) pot ser animatrònic, és fàcilment un dels tontans de la llista. A diferència d’un tauró real, que mata menjar, Bruce sembla que caça activament els humans com a presa preferida per motius més profunds, excusa el puny.
Mentre que Bruce és un peix, també és molt més. Mostra un grau de pensament tàctic que supera al veterà caçador de taurons Quint, obligant a Quint a adaptar els seus mètodes. A més, la seva magnífica dimensió i el seu poder fan que la tripulació de l'Orca sigui ràpidament superat.
Es calcula que té més de 25 peus a la pel·lícula, Bruce és més gran que qualsevol gran tauró blanc del registre, cosa que significa que es podria classificar com a monstre de la pel·lícula, a diferència d'una representació realista d'una criatura real. Si bé el comportament de Bruce a la pel·lícula es deu en gran mesura al fet que els taurons van ser incomprensos en gran mesura a la dècada de 1970, el seu impacte tant en el cinema com en el món real és innegable. Si bé les funcions de criatures no eren res de noves, van augmentar les noves altures després del llançament de Jaws i les pel·lícules de taurons segueixen sent populars fins avui. Al món real, la gent encara té por de les platges públiques gràcies a l’impacte durador de la pel·lícula.
14 Gordon Gekko - Michael Douglas - Wall Street
Un tauró d'una altra mena és Gordon Gekko, interpretat per Michael Douglas a Wall Street. Gekko és un autèntic tauró corporatiu, que es dirigeix a les seves preses i colpeja ràpidament i, després, els espera sagnar financerament abans de acabar-los Tot per obtenir un màxim de benefici, per descomptat.
Al llarg de la pel·lícula, Gekko agafa a un aprenent en forma de Bud White, un jove broker de borses a les espatlles. Gekko ensenya a Bud com obtenir informació il·legal i com utilitzar aquesta informació per guanyar diners. També fa servir les connexions familiars de Bud per obtenir un interès de control de la companyia Blue Star Airlines del pare del Bud, que promet estalviar, només per canviar d'opinió i acomiadar sense pietat el personal per obtenir el màxim benefici.
El seu mantra sovint equivocat "La cobdícia és bona" va tipificar els anys centrats en els diners de la dècada de 1980 i, mentre que era el "dolent" de la pel·lícula, que suposadament serviria com a conte sobre els detalls de riquesa, cobdícia i excés, aplicacions a convertits en agents de borsa van passar pel terrat després de l'alliberament de Wall Street. Imagina't!
13 infermera ratificada - Louise Fletcher - Una va volar sobre el niu del cucut
Infermera Ratched, un tirà fred i sense cor, regula la instal·lació psiquiàtrica presentada a One Flew Over The Cuckoo's Nest amb una mà de ferro. Això sí, fins que Randle McMurphy no sigui una de les seves pacients. A diferència dels altres homes de la sala, McMurphy és feixuc i es limita a la malaltia mental per evitar un termini de presó, sent que el seu temps a l'hospital seria relativament tranquil.
A causa de la contemplació flagrant de McMurphy per les seves regles, la infermera Ratched es torna encara més cruel amb els seus pacients i, abans que es va complaure a castigar els mals comportaments amb la revocació de privilegis com ara paper higiènic i menjar, comença a fer la seva missió de restaurar l'ordre i trencar McMurphy mitjançant qualsevol mitjà necessari.
Després que McMurphy marxi massa i es contraban en una prostituta per prendre la virginitat d’un altre pacient, Ratched tortura psicològicament el jove i es lleva la seva pròpia vida. McMurphy solta a Ratched i li dóna tota l’excusa que necessita per tenir-lo lobotomitzat, finalment restablint l’ordre.
Però, si bé abans es temia la infermera Ratched, ara només es detesta. Malgrat ser l’ombra de l’home que va ser abans, McMurphy té la paraula final ja que Ratched, una vegada que una veu atronadora entre els homes, no és més que un xiuxiueig per a ells.
12 Alex DeLarge - Malcolm McDowell - Una rellotge de color taronja
Alex, l’antieroi protagonista d’A A Clockwork Orange és un autèntic vilà de primer ordre. Si bé reconeix que el seu comportament és moralment equivocat, considera que hi ha un lloc per a ell dins de la societat i es mostra perplejat pels intents d’altres persones de reformar les seves tendències ultraviolades, rapaces, ja que no interfereix amb el desig de bé dels altres. Segons les seves paraules, es limita a "anar a l'altra botiga".
La colla d'Alex parla d'un argot adolescent inusual que es presta a l'anglesa, al rus i al Cockney Rhyming Slang. Es vesteixen d’una manera ridícula, que s’oposa a les seves tendències sàdiques. La seva beguda escollida és una pinta de llet, que empassa amb drogues per augmentar les agressions abans de trobar víctimes per atacar.
El seu regnat del terror s’acaba quan se sotmet a un condicionament psicològic que li provoca un dolor intens quan fins i tot pensa en un acte violent. Després de ser interposat pel marit de l'antiga víctima, el condicionament d'Alex es desgasta i torna a ser ultraviolent. La pel·lícula acaba amb Alex una vegada més un psicòpata perillós però els seus futurs actes queden perquè l'espectador decideixi.
11 Michael Myers - Diversos actors - Sèrie de Halloween
Al començament de Halloween, el sis-anys Michael Myers mata a la seva germana adolescent Judith. Quinze anys després, Michael s’escapa de la institució en la qual ha viscut durant molts anys i torna a la seva ciutat natal, on es fon i assassina diverses persones. Va ser afusellat diverses vegades al clímax de la pel·lícula, però el seu cos no es troba en cap lloc. A Halloween II, es revela que el principal objectiu de la seva obsessió, la mainadera adolescent Laurie Strode, és de fet la seva germana explicant, en part, per què té intenció del seu assassinat. Dues línies de temps es desviuen durant la sèrie gràcies a Halloween H2O ignorant les tres entrades anteriors de la sèrie. Michael té poders gairebé sobrenaturals en una línia de temps gràcies a que va ser manipulat per un culte, i en un altre només ha estat en coma durant dues dècades i, un cop despertat, va a un altre lloc per matar a la seva germana.
A la sèrie de Halloween reiniciada de Rob Zombie, Michael Myers torna a ser un psicòpata infantil que és enviat a una institució després de dos assassinats. Després de tornar a la seva ciutat natal, torna a començar una fallera d'assassinat.
Tot i que existeixen nombroses explicacions psicològiques per a Michael Myers, tant a l’univers com al món real, Michael es considera simplement un mal pur per part dels cineastes i, com a tal, s’assembla a una amenaça etèrea en contraposició a una purament mortal.
10 Annie Wilkes - Kathy Bates - Misèria
A la llista hi ha diverses entrades femenines, però Annie Wilkes de Misery les supera totes. Com un dels vilans més emblemàtics de tots els temps, l'actuació Oscar-Winning de Kathy Bate va cimentar l'estereotip de la infermera sàdica com a torturador.
Wilkes rescata el novel·lista romàntic Paul Sheldon després d’un accident de cotxe que li trenca les dues cames, i ella el porta a la seva casa remota per a convalidar-se. A mesura que s'enreda d'ell i diu que és la seva aficionada primera, Sheldon comença a sospitar que Annie és mentalment inestable. Quan Annie descobreix que Sheldon ha assassinat el seu personatge favorit "Misery" a la seva darrera novel·la, fa una amenaça velada a la seva vida i deixa clar que no ha contactat amb un hospital ni ningú més per informar-los del seu parador i que Ara el manté captiu. Ella l'obliga a cremar l'única còpia del seu llibre i el tortura per escriure una versió que li agrada, en la qual sobreviu la "Misèria".
Després de diversos actes brutals, inclosa la famosa escena on Annie es trenca els turmells de Sheldon amb un trineu, finalment Sheldon aconsegueix ultrapassar Annie i ella mor.
Descrita pel psicòleg forense Reid Meloy com a catàleg virtual de malalties mentals, probablement Annie Wilkes pateix nombrosos trastorns, però es veu perfectament sana i es limita a reaccionar al món de maneres que considera perfectament normals.
9 Freddy Kruger - Robert Englund - Un malson al carrer Elm
A més de ser el més maco (!!!) vilà d’aquesta llista, d’acord potser no, Freddy Krueger és un dels més fàcils de reconèixer gràcies a la seva icònica jersei a ratlles, barret de fedora, guant d’afaitar i cremades grotesques.
Freddy és un dimoni de malson, tot menys invulnerable en el món dels somnis, on mata les seves víctimes en els seus somnis, que també les mata en el món real. Tanmateix, si es pot atraure al món real, Freddy té totes les vulnerabilitats humanes normals.
Freddy, que després va ser un nen molest, Freddy és un dels dolents més menyspreables del cinema. Va escapar de la justícia per diversos assassinats de nens per motius tècnics, però va ser caçat i cremat viu per pares venjadors. És aleshores quan el seu esperit té la possibilitat de sobreviure com a agent dels Dimonis dels Somnis. Després d’haver enganyat la mort vivint com un esperit malvat, és essencialment immortal el que el fa veritablement terrorífic ja que, literalment, no hi ha escapament.
8 Agent Smith - Hugo Weaving - The Matrix
Smith va començar com un agent, un programa d’AI, del món virtual de The Matrix, però després va passar a convertir-se en una amenaça més gran que les forces màquines que eren els antagonistes primaris inicials de la sèrie. Programat inicialment per mantenir l’ordre en la realitat simulada, Smith creix que odia a la humanitat, a diferència dels seus companys que només es mostren pragmàticament seguint instruccions. Smith està desesperat per completar la seva missió de trobar Morfeu per tal que pugui acabar amb la resistència humana i, finalment, estigui lliure de la humanitat, a qui veu com un virus, i la Matriu mateixa que sent és una presó tant per a ell com per l'esclau humà. habitants.
Quan aparentment és derrotat a The Matrix, Smith aconsegueix convertir-se en el contrari de Neo. Mentre que Neo serveix com "El One" Smith es converteix en "The Many" i desenvolupa la capacitat de replicar-se, eventualment assumint tot el món virtual de The Matrix. Es converteix en un programa similar al virus, irònicament el que més menyspreava la humanitat per començar.
Finalment, Neo derrota a Smith, ja que els dos s'equilibren entre ells i l'única manera de derrotar-los era derrotar els dos. Si els rumors són certs i es vol reiniciar The Matrix, potser encara veiem més de Smith ja que és una funció clau del món artificial.
7 Norman Bates - Anthony Perkins - Psico
Alguna vegada has notat quants personatges d’aquesta llista han tingut infanteses inquiets per agrair el seu dolent després? Bé, Norman Bates de Psycho ha de mantenir el rècord dels principals problemes de la mare del lot!
Norma, elevada per la seva mare soltera emocionalment abusiva, Norman, va creure que les relacions sexuals eren pecaminoses i que totes les dones, a més d’ella, eren pecaminoses i impures. Després de morir el pare de Norman, ell i la seva mare viuen junts, aïllats del món. Quan la mare de Norman es troba amb un home i planeja casar-se amb ell, Norman es converteix en ràbia i mata a la seva mare i la seva nova parella. Enmarca la seva mare per un suïcidi d’assassinat i desenvolupa un trastorn d’identitat dissociatiu, amb la seva “Mare” formant un aspecte dominant de la seva psique.
Amb el temps Norman comet diversos assassinats, en realitat és l’aspecte “mare” de la seva ment qui fa la matança amb el propi Norman sovint desconeix el que ha fet.
6 Hans Gruber - Alan Rickman - Die Hard
Hans Gruber és el primer, i millor, personatge de la sèrie Die Hard. És fred, imprevisible i sense cor quan es tracta de qui mata. Després que ell i els seus segrestats superessin Nakatomi Plaza i empresonessin els oficinistes que hi celebraven, Hans comença la seva trama per robar lligams de portadors, però és frustrat pel policia John McClaine, que va estar allà coincidint la mateixa nit.
El retrat d'Alan Rickman de Hans Gruber va tenir una gran reputació, ja que va iniciar un nou tipus de vilà. A diferència de molts dels herois i vilans vinculats als músculs dels anys 80, Hans era elegant, vestit impecablement, altament educat i el personatge molt propi d'un home modern de l'època. Va ser un home pensador que va posar la seva missió per sobre dels petits impulsos de ràbia o venjança. La seva sofisticació no és suficient per salvar-lo de la marca única de contra-terrorisme de John McClaine, que es desprèn del desig de salvar la seva dona Holly, una de les ostatges de Gruber.
5 Amon Goeth - Ralph Fiennes - Llista de Schindler
Res no resumeix el mal i el dolent tant com la paraula nazi. Els pitjors vilans de la història van ser els responsables de tantes atrocitats que hi ha hagut infinitat de pel·lícules que han explorat la seva naturalesa horrorosa. Pocs vilans cinematogràfics poden coincidir amb la representació de Ralph Fiennes del monstre de la vida real Amon Goeth a la llista de Schindler de 1993.
Mentre que la Llista de Schindler se centra en els esforços d’Oskar Schindler per salvar tantes vides jueves com pugui de l’Holocaust, en particular intentant salvar-los d’Auschwitz, ho fa sota l’ombra del segon tinent Amon Goth que té un menyspreu pel poble jueu. Es veu a Goth de peu casualment al balcó de la seva vila, disparant a la gent a l'atzar. La gent del ghetto que es troba al seu voltant viu amb por constant a la seva vida.
Ralph Fiennes exhala el que el director Steven Spielberg va anomenar una "Mal sexualitat" en la seva actuació. Goeth no és un soldat ni un combatent, és simplement un monstre que tria als febles per la seva diversió divertida. A la seva última escena, li pica els cabells al seu lloc i diu "Heil Hitler" abans de ser penjat pels seus crims. La seva absoluta falta de remordiment és l’esgarrifança.
4 Keyser Söze - Kevin Spacey - Els sospitosos habituals
Keyser Soze és la idea màxima que no es troba al darrere de la conspiració de The Usual Suspects, tret que estigui aquí davant seu tot el temps. El seu truc més gran, com el mateix Diable, és que et fa creure que no és real.
El retrat perfecte de Kevin Spacey de Verbal Kint, el delinqüent de baix nivell que explica la història dels malvats, us atrau a la història. No és fins a la primera escena que se n’adona, massa tard, que el conte de Verbal s’ha extret de les claus subtils exposades al tauler d’anuncis del seu davant. No només està fabulat el seu relat, sinó que ÉS és el misteriós Keyser Soze, l’home que va causar estralls als seus enemics que es considerava un mite i llegenda entre la fraternitat criminal.
El seu acte més dolent és l'únic esmentat, però mai vist per complet, on mata a tota la seva família perquè no puguin ser utilitzats contra ell com a palanca dels seus enemics. Veritablement bàrbara.
3 The Joker - Jack Nicholson / Heath Ledger - Pel·lícules de Batman
Quan es tracta de vilans de còmics, hi ha dolents i, després, hi ha The Joker. Ell se situa per sobre de la resta com el més dolent del grup i els retrats d'ell a la pantalla han estat coneguts amb nivells de meravella i por mutuos. Però a l’hora de triar la MILLOR versió de The Joker, és difícil determinar una actuació única, d’aquí que es tracti d’una entrada conjunta entre la interpretació de Jack Nicholson en Batman i l’actuació de Heath Ledger (Oscar guanyador) a The Dark Knight. Cadascuna aporta un aspecte diferent a la bogeria de The Joker.
El bromista de Nicholson s’inspira molt en el programa de televisió del camp dels anys 60, però afegeix un aspecte homicida molt més profund al personatge. No es complau a limitar-se a simplement tirar endavant delictes i bromes delicades, aquest Joker riu de manera maníaca mentre mata brutalment gent.
Pel que fa al Ledger's Joker, els seus orígens són un misteri. Simplement existeix i té múltiples explicacions sobre els seus motius. És menys d'una persona i més una força de la naturalesa que ha vingut a Gotham per equilibrar els actes de "el Batman". Realment no li importen els diners ni el poder, sinó que els fa servir per "veure com el món crema".
2 Darth Vader - David Prowse / James Earl Jones - Star Wars
Darth Vader no és realment el principal antagonista de la trilogia original de Star Wars, ni els prequels. Està al servei de l'emperador Palpatine, el seu mestre Sith. Però això no impedeix que Vader ocupi el seu lloc a la part superior de la llista a causa del seu estatus realment icònic.
Impressionant, des de la seva primera aparició a bord del Tantive IV Vader és immediatament l’home amb el qual saps que no vols embolicar-te. Aixeca un home gran de la terra i l’ofega a la mort mentre l’interroga. Després tortura la bella princesa Leia i l'obliga a vigilar com la seva casa es destrueix. El recent Rogue One, fins i tot, té una escena que mostra la capacitat de combat de Vader i la seva falta de remordiment quan es guanyava a través de soldats rebels, matant a qualsevol persona que es trobi al seu camí. I no oblidem els seus actes a Revenge Of The Sith on assassina els Jedi Younglings i fa que la seva dona morís. Sí, és una figura tràgica que es deixa seduir pel mal després d’haver presenciat els horrors de la guerra, i sí, es redimeix fins a un punt matant Palpatine, però és un home seriosament dolent. Però siguem conscients, tots hem fet impressions de la seva veu quan ningú no hi ha al voltant.
