Cada any s’omple de grans pel·lícules que ens recorden la meravella i l’alegria que només es poden trobar al cinema. Algunes pel·lícules es recordaran durant els propers anys a causa del seu mèrit artístic, la seva visió creativa i la seva correcta execució. Aquesta llista no tracta d’aquestes pel·lícules.
En el seu lloc, ha arribat el moment de centrar-nos en els fracassos, els duds i els embolics que mai no haurien d’haver estat esborrats. Algunes de les pel·lícules d'aquesta llista estaven clarament condemnades des del primer moment, però d'altres tenien premisses sòlides o visions creatives que, d'alguna manera, es van perdre a la màquina de fer cinema a Hollywood.
De qualsevol manera, tots es van estavellar i cremar d’una manera o d’una altra. Amb això, però, potser els lectors no haurien de fer més que mirar i desconcertar aquests errors abismals.
Cal esforçar-se enormement en fer una pel·lícula, fins i tot una dolenta, i fins i tot les pitjors entrades d’aquesta llista segurament tenen almenys algunes qualificacions de bescanvi, ja sigui conceptualment, temàticament o un element de l’execució que només funciona en una tot l’altre nivell de la resta de la pel·lícula.
Aleshores de nou, és difícil recomanar qualsevol d’aquestes pel·lícules a ningú més que als cinefils més dedicats; independentment de les bones intencions i les hores que no treballen, les pel·lícules d'aquesta llista … Bé, estan malament i tenim les puntuacions de Rotten Tomatoes per demostrar-ho.
Aquí teniu Les 20 pitjors pel·lícules del 2017 (Segons To Rotten Tomatoes).
20 Ghost in the Shell (46%)
Les adaptacions en directe d’obres animades sempre són una proposta arriscada, però semblava que si existís una propietat que facilités una transició fluida, seria Ghost in the Shell.
Originalment un manga, la versió de l'anime de 1995 és potser la pel·lícula japonesa més influent a fora de Godzilla, i el seu estil diferent va influir enormement en l'aspecte de The Matrix, que al seu torn va ajudar a donar forma al curs del cinema d'acció al segle XXI..
És una vergonya, doncs, que la versió en directe de Ghost in the Shell hagi aconseguit fallar en tants nivells. Per descomptat, el disseny de la producció és de primera qualitat, però la història es troba gairebé ressonància temàtica i una blanquejada Scarlett Johnansson està extremadament utilitzada en el paper principal.
Ni tan sols la presència del gran "Beat" Takeshi Kitano no pot salvar Ghost in the Shell de l'ànima insígnia del director Rupert Sanders, que anteriorment dirigia el White Snow White i el Huntsman.
19 Lliga de la Justícia (40%)
Potser la història més gran del "que podria haver estat" del 2017, la història de darrere de les escenes de Zack Snyder i la Justice League de Joss Whedon són les principals notícies de la cultura pop durant mesos. En última instància, la pel·lícula acabada és un embolic maníac, atret en massa adreces per la visió original de Snyder, el toqueig extravagant de Whedon i els executius que es molesten a Warner Bros.
Hi ha contingut de dos a tres pel·lícules atorgats en la durada de dues hores de la Lliga de la Justícia i, malgrat els moments de brillantor (com ara la perfecció continuada de Henry Cavill com a Superman, sense perjudici de l'eliminació de bigotis CGI), el resultat final és una zona de desastres esquizofrènica, que corre de punt en punt a trama com un monstre de Frankenstein cosit junts amb un to dissonant, un ritme desigual i forats de trama no adreçats.
Hauria estat millor si Warner Brothers s’hagués quedat totalment a la visió original de Zack Snyder? Potser, potser no. És impossible saber-ho. Potser la pel·lícula encara hauria xuclat. Però almenys hauria estat la pel·lícula de Snyder, i no un producte corporatiu descarat.
18 trencaclosques (34%)
De tant en tant, Hollywood decideix reviure una franquícia de terror latenta. De vegades funciona (Freddy Vs Jason) i, de vegades, no (Scream 4). En el cas de Jigsaw, que va intentar recuperar la sèrie Saw després d'una absència de set anys, és molt segur que no va sortir.
Les pel·lícules Saw sempre han tingut una mitologia de telenovel·la complexament única com a columna vertebral de la sèrie, però Jigsaw fa poc per resoldre els fils argumentals de la sèrie original, optant per la seva banda per a una seqüela desconcertada de la sèrie. per justificar la seva pròpia existència.
Algunes de les voltes són lleugerament interessants, però aquí no hi ha absolutament res que no s'hagués fet abans i s'hagi fet millor a les pel·lícules anteriors.
En poques paraules, Saw ja havia desgastat molt abans de Saw 3D: The Final Chapter. Tornar-ho a posar sense volums i poca fanfàrria no va fer res per canviar aquest fet.
17 camions monstre (31%)
Monster Trucks va tenir com a protagonista una pel·lícula d’aventures de gran concepte familiar: l’encantador Lucas Till protagonitza un estudiant de secundària que troba un monstre que viu dins del seu camió.
Es vincula amb la criatura, i es produeixen aventures desagradables i persecució amb alta adrenalina. Malauradament, Monster Trucks no aconsegueix l’altura de la seva premissa admirable i fa volar a gairebé tots els nivells.
Malgrat un impressionant repartiment que inclou a Danny Glover, Holt McCallany, Jane Levy i Rob Lowe, Monster Trucks mai no se sent com res més que un pilot de televisió que es va posar en joc.
La pel·lícula té un pressupost sorprenentment gran de 125 milions de dòlars, molt poc dels quals es mostra realment en els ritmes de l'acció de la pel·lícula, i tot el que sembla és una distracció poc profunda per a nens molt petits. Monster Trucks podria haver estat els propers Transformers. En canvi, és el proper Max Steel.
16 Wonder Wheel (30%)
Woody Allen sempre ha estat un escriptor / director d’èxit, però Wonder Wheel és fàcilment una de les seves pel·lícules més telefonades fins ara.
Tot i fer un ús gloriós de la seva pintoresca ambientació Coney Island dels anys 1950, el guió de Wonder Wheel és un tema pintat per nombres amb poc en forma d’imaginació o de substància. Ni tan sols el càsting excepcional (Kate Winslet! Juno Temple! Jim Belushi! Justin Timberlake!) No pot salvar aquesta pel·lícula.
És difícil dir si Woody Allen ha perdut o no la seva avantatge creativa. Per a cada Wonder Wheel i Hollywood Final, hi ha un Jasmine Blau i Mitjanit a París.
La seva producció creativa és tan imparable (ha dirigit com a mínim una pel·lícula a l'any des de 1982) que no para de pensar si val la pena rodar un guió fins que ja sigui massa tard. Wonder Wheel intenta amagar-se al darrere de les seves visions molt boniques, però en absolut: no hi ha carn en els seus ossos.
15 A Bad Moms Nadal (28%)
L’original Bad Moms, publicat el 2016, va demostrar que les ofertes cinematogràfiques per a les dones eren tan anèmiques que fins i tot una comèdia d’obra classificada en R podria ser un èxit de taquilla si literalment fos l’única pel·lícula atractiva per a la seva demografia.
Després de guanyar essencialment per defecte, es va donar llum verda ràpidament a una seqüela i el 2017 es va estrenar A Bad Moms Christmas.
Aquesta seqüela de comèdia veu el trio principal de la primera pel·lícula (Mila Kunis, Kathryn Hahn i Kristen Bell) unides per les seves pròpies mares (Cheryl Hines, Susan Sarandon i Christine Baranski) per a una altra ronda d’antigues comèdies punyents amb R.
Els Bad Moms originals no podien sostenir una espelma del gust de les dames d'honor, però la seqüela, malgrat el seu inspirat càsting, no pot arribar fins i tot a la barra baixa fixada per la primera pel·lícula.
14 King Arthur: Legend of the Sword (30%)
La llegenda del rei Arturo ha estat explicada un milió de vegades, però el rei Arturo de Guy Ritchie: Legend of the Sword pot ser el pitjor encara, i també el més divertit, tot i que la comèdia és gairebé del tot involuntària.
L'estil de Ritchie's Cockney no és adequat per a la fantasia medieval de King Arthur, i la quantitat de preus de 175 milions de dòlars de la pel·lícula sona com una broma dolenta en la visió posterior.
Segons el seu criteri, Charlie Hunnam ho dóna tot i hi ha alguns que inevitablement seran atrets i apreciats per l'estranya amalgama d'estils i gèneres presents.
La presa de llegenda artúrica de Ritchie és la sobrecàrrega sensorial de l'excés visual i la llibertat que pot tenir cura del diable. De totes les pel·lícules d'aquesta llista, King Arthur: Legend of the Sword és probablement la que més probablement pugui assolir un culte després. només per la virtut de ser tan estrany.
13 El llibre d'Enrique (21%)
El director del món juràssic, Colin Trevorrow, s'havia adjuntat al directe Star Wars: Episodi IX, però finalment es va separar formes del projecte a causa de "diferències creatives" ambigües. Després de veure The Book of Henry, sembla que Disney i Lucasfilm van esquivar una bala deixant Trevorrow del projecte.
Trevorrow apostava clarament amb El llibre de Henry, sobre un geni infantil i les seves aspiracions per salvar la gent i canviar el seu món. És una premissa amb potencial, però es baixa a cada cop per una irritant autoindulgència i per una aura aclaparadora de profunditat no investigada.
Els nombrosos girs argumentals tenen tota la gràcia d’una balena ratllada i tota la pel·lícula interpreta millor com a comèdia que com un drama suposadament desgarrat. Potser Trevorrow només s’hauria d’adherir a les persecucions dels dinosaures
12 Inframón: Guerres de sang (20%)
Poca gent es va entusiasmar amb una cinquena pel·lícula de Underworld … O una quarta, una tercera, o fins i tot una segona, però això no ha impedit que Screen Gems es deixi endur per les sèries de telenovel·la continuades de la saga d’accions tan autèntica.
Es pot resumir tota la sèrie com "Kate Beckinsale, vestida de cuir, dispara pistoles a càmera lenta", però hi ha un fons inigualablement grandiós i de mà de pernil sobre la guerra interminable entre vampirs i llops.
Sembla que fins i tot els devots de l’inframundo més dedicats estaven desinteressats de les continuades aventures de Seline, ja que Underworld: Blood Wars va acabar el seu funcionament de taquilla com l’entrada amb els ingressos més baixos de la sèrie.
Potser ha arribat el moment de deixar morir la sèrie o, almenys, donar-li un tractament "Capítol final", com va ser el cas de Resident Evil, una altra franquícia d'acció de Screen Gems.
11 Daddy's Home 2 (18%)
La casa original de Daddy's no va ser una bona pel·lícula. Tot i presentar el duet de comèdia de "Marky" Mark Wahlberg i Will Ferrell, que van demostrar absolutament la seva química còmica amb The Other Guys del 2010, la comèdia "papà-pas-a-pas" va aconseguir recuperar aquesta màgia.
La pel·lícula basava massa en gags barats i antics juvenils en lloc de l'humor real, però tot i així aconseguí obtenir un benefici ordenat a taquilla.
Per descomptat, com que no hi ha justícia en aquest món, Daddy's Home va tenir una seqüela i The Other Guys no. Tot i afegir els talents considerables de John Lithgow, John Cena i Mel Gibson, Daddy's Home 2 és d’alguna manera fins i tot pitjor que l’original, amb menys acudits, ritmes remarcats de la història i un malbaratament complet del seu repartiment impressionant.
Probablement, Daddy's Home 3 comptarà amb Al Pacino com a pare de Mel Gibson i Christopher Plummer com a pare de John Lithgow, i d’alguna manera aconseguiran ser encara menys divertits que aquest cínic pudor.
10 All Eyez On Me (18%)
Una biopic de Tupac Shakur ja fa temps que s’espera que els que esperen una mirada reveladora i íntima sobre la vida i els temps d’un dels rapers més importants de tots els temps … només hauran de seguir esperant.
All Eyez On Me no fa justícia amb el llegendari artista, sinó que té totes les gravites d’una pel·lícula feta per a televisió, amb un diàleg inepte i un malbaratament complet de l’home líder Demetrius Shipp Jr., que és la imatge que escup. Shakur Malauradament, la seva manca d’experiència en l’actuació es palesa clarament en la seva interpretació descarada.
A la vista posterior, l’única cara interessant de All Eyez On Me és l’elaboració de Jamal Woolard com a Notorious BIG, que representa el seu paper de la prevestiment de la biopic hip-hop hiper-hop, Notorious.
9 La casa (17%)
Una premissa intel·ligent i un repartiment estel·lar no podrien salvar The House d'una condemna crítica i comercial. Ferrell i Amy Poehler protagonitzaran els pares que decideixen recaptar fons per a la pràctica universitària de la filla obrint un casino il·legal a casa seva.
La casa podria haver estat successora de Sisters del 2015, que va combinar Poehler amb la companya alumna del SNL, Tina Fey, mentre van tirar una festa a casa durant els segles. Sisters és una comèdia alegre amb moments de cor i personatges convincents. La casa, simplement dit, no ho és.
The House no ha aconseguit cap valor que valgui la pena, però esperem que Poehler i Ferrell col·laboraran en el futur, ja que són intèrprets increïblement divertits i de talent, però aquesta vegada no ha sortit.
8 La Torre Fosca (16%)
El públic espera des de fa anys una adaptació de la venera saga de la Dark Tower de Stephen King. Originalment representada com una èpica multimèdia que es va contar a través de pel·lícules i televisió, la pel·lícula final va tenir una anèmica de 95 minuts i no presentava pràcticament cap de la grandesa temàtica o de l’abast de la tòpica èpica original de Stephen King.
Per la seva banda, almenys Idris Elba i Matthew McConaughey són entretinguts com Gunslinger i Man in Black, respectivament, però l'acció, tot i que no sense els seus fugaços moments d'excitació, és generalment incomprensible i mal escenificada. El resultat final és un malbaratament com a adaptació de l'obra de King i com a film d'acció autònom.
Una versió televisiva de The Dark Tower encara està en desenvolupament, però s'ha informat que ignorarà completament la pel·lícula.
7 La mòmia (16%)
Els monstres emblemàtics d’Universal Studios tenen molt de temps per tornar a revifar una gran pantalla, i es preveia que la mòmia fos el primer capítol d’un univers compartit format per llegendes cinematogràfiques com Dracula, Frankenstein, L’home invisible i La criatura de la laguna negra.
Malauradament, The Mummy, la primera entrada prevista a la sèrie, va suposar una gran decepció crítica i comercial. Entre la pel·lícula de terror, una èpica d’acció i un únic capítol d’un conjunt més gran, The Mummy aconsegueix fallar en totes aquestes tasques.
Fins i tot la presència de Tom Cruise i Russell Crowe no pot estalviar The Mummy de ser un intent mandrós de forçar a l’existència un univers cinematogràfic, en lloc de construir-ne un amb un propòsit més enllà de la infinita recerca de Hollywood per obtenir més diners.
6 Transformadors: L'últim cavaller (15%)
Les pel·lícules Transformers de Michael Bay, segons la majoria de comptes, són terribles. També són notòriament critiques. L'edat d'extinció del 2014, considerat el nadir de la sèrie fins aquest moment, encara va aconseguir aportar més de mil milions de dòlars a la taquilla global.
Tot i així, sembla que el públic està cansat finalment de l’acció sense cervells de Bay i de la seva mala manipulació dels icònics herois robot de Hasbro. Transformers: L’últim cavaller va ser una bomba certificada a taquilla, amb una suma de només 130 milions de dòlars a l’interior.
Va estalviar una mica de cara a tot el món amb un recorregut final de 605 milions de dòlars, però tenint en compte el seu pressupost massiu de 217 milions de dòlars i els costos de màrqueting inflats, el més probable és que, en el millor dels casos, The Last Knight només aconseguís incompareixer-se.
Per als propers Transformers, no podran simplement deixar els personatges humans completament i centrar-se en el desenvolupament del públic dels Autobots que es veuen en primer lloc?
5 La pel·lícula Emoji (9%)
No hi ha cap explicació racional per a la pel·lícula Emoji, l'intent de Sony Pictures de convertir les petites cares somrients del telèfon intel·ligent en herois animats de pel·lícules en moviment amb personalitats, esperances, somnis i arcs de personatges.
La pel·lícula Emoji va ser condemnada des del primer moment, però la pel·lícula completa va ser fins i tot pitjor del que qualsevol crític hagués pogut preveure.
Quan el pou de la creativitat quedi sec, els executius de l’estudi desesperats intentaran fer una pel·lícula fora de qualsevol cosa. No està clar si aquesta comèdia animada és simplement una pel·lícula dolenta o un comentari postmodern sobre el cinisme a Hollywood i una mordaç acusació d’una indústria que està disposada a abocar 50 milions de dòlars a una farsa sense humor sense qualificacions de bescanvi més enllà de la burla sense pietat de la seva molt premissa.
Probablement sigui només una mala pel·lícula.
4 The Nut Job 2: Nutty By Nature (9%)
Entre Transformers, Jigsaw i Rings (però una mica més), el 2017 va ser definitivament l'any seqüeles sense sentit, tot i que es pot inferir fàcilment que aquest és el cas gairebé cada any. Tot i això, una seqüela que absolutament ningú va veure venir va ser The Nut Job 2: Nutty By Nature.
Algú recorda la primera feina de fruits secs? La comèdia animada i clàssica amb animals antropomorfics al pati del darrere era del tot irrevendria i completament desprovista d’imaginació, però era una intèrpret de taquilla intermedia, per la qual cosa es va desenvolupar una seqüela.
Igual que les pel·lícules de Sharknado, The Best Job 2: Nutty By Nature és el millor títol. A partir d’aquí, The Nut Job 2 es deixa arrossegar per l’escriptura mandrosa, l’humor juvenil i l’animació de segon nivell … igual que Sharknado.
3 anells (7%)
Recordes L’anell? Com a remake de terror japonès dirigit per Gore Verbinski (Pirates of the Caribbean), The Ring es va llançar al final de l'era VHS, i el principal vilà de la sèrie de terror era un esperit atrapat en una videocinta. Va ser una època diferent.
Malgrat el potencial de fer que la sèrie torni a ser rellevant a l’època de YouTube, SnapChat i Instagram, Rings només fa un servei de llavis trepidants cap a aquesta possibilitat, optant en lloc d’enfonsar-se en una fossa de tropes de terror genèrics, forats de trama i emocions barates, No diguis res d’un Vincent d’Onofrio greument infrautilitzat.
Rings és una inversió cínica. No intenta fer que The Ring sigui rellevant; només es demana a l’audiència que cregui en la possibilitat que pugui fer-ho i, a continuació, no s’ofereix de manera intencionada a cada torn.
S'hauria servit millor com a pel·lícula de vídeo directe i, fins i tot, encara hauria estat una pèrdua de temps i diners per a tots els implicats.
2 Boo de Tyler Perry! 2: A Madea Halloween (6%)
Les pel·lícules de Tyler Perry són inofensives i de bon humor, però el seu merda de Madea es va reproduir fa una dècada i Boo! 2 no aporta res de nou a la taula, i fins i tot els fans més dedicats es van deixar caure en la segona pel·lícula de Halloween de Madea.
Tyler Perry té el potencial de prendre's seriosament els crítics i diverses de les seves obres, com The Family that Preys i I Can Do Bad All By Myself, han flirtejat amb l'èxit principal, però potser el cineasta no pot evitar-se.
És com si hi hagués alguna força exterior que no es vegi, que li fa embolicar les seves pel·lícules amb tangents còmics innecessaris i infundants i tallar massa racons en termes de valors de producció.
Almenys això no és un problema amb Boo! 2. Ningú no s’equivocaria mai amb una pel·lícula amb qualitats redemptores.
