La pel·lícula Mortal Engines fa uns canvis importants al llibre font en què es basa. Mortal Engines de Phillip Reeve es va publicar el 2001, amb tres seqüeles entre 2003 i 2006. El 2008, Peter Jackson va comprar els drets per fer una pel·lícula, una que finalment arribarà a la gran pantalla aquest desembre dirigida per Christian Rivers. La pel·lícula que actualment produeix Jackson ha evolucionat molt durant l'última dècada, tot i que els canvis més sorprenents poden ser a l'origen en general.
Quan Screen Rant va visitar el grup de Mortal Engines, vam parlar amb el repartiment i la tripulació i vam conèixer exactament com de diferents són les dues històries. En parlar a Jackson, que exerceix d'escriptor i productor, va dir que "hi ha coses subtils que fem que ens ajudaran a fluir cap a l'altre", tot i que va deixar clar que tenien la benedicció de l'autor.
Relacionat: Mortal Motors té Hobbit, Jurassic World Easter Eggs i molt més
Pel que vam veure al plató, és clar que l’adaptació ha estat molt modificada per Mortal Engines. L’impacte total dels canvis quedarà clar quan s’estreni la pel·lícula, però ara per ara es mostren les sortides més sorprenents de la novel·la.
La pel·lícula de The Mortal Engines Movie és menys episòdica
La majoria dels canvis de Mortal Engine es fan amb un propòsit clar: fer que la història sigui adequada per a una pel·lícula. Si bé la trama de Reeve és certament emocionant i el món que ell va inventar veritablement únic, és de naturalesa més aviat episòdica, cosa que significa transferir aquell futur a la gran pantalla per a una pel·lícula de dues hores (la durada exacta que pretén la producció, per productora Phillipa Boyens) i de manera que diversos elements es tallen completament, mentre que altres aspectes estan units entre si d’una manera que inicialment no eren.
L'incident incitant de la pel·lícula es racionalitza per mantenir les coses en moviment, Tumbridge Wheels, la ciutat pirata que es troben per primera vegada els herois Tom (Robert Sheehan) i Hester (Hera Hilmar), gairebé no hi ha, i la introducció del badass Anna Fang (Jihae) és considerablement més carregat d’acció. No hi ha molt més dubte, però del que es va parlar del conjunt es destaca això.
Motors mortals: la pel·lícula té una batalla aèria
Tot i que les ciutats que circulen són el gran punt de venda dels motors mortals, el més emocionant en realitat són les seves màquines voladores: petites embarcacions amb globus que es desprenen pels cels del futur que viatjaran entre les ciutats i els seus propis amagats basats en el cel. El seu espectacle definitivament es va apoderar de la pel·lícula. De fet, s’ha augmentat el seu paper.
Hi ha una gran peça de gran acció que inclou una batalla aèria a terra que no té lloc en cap punt del llibre. Igual que el truncament narratiu, es tracta d’un producte real d’adaptació de pel·lícules; mentre que el tercer acte de Mortal Engines és certament emocionant de llegir, això afegeix algun aspecte visual extra (i, basat en l'art conceptual, pot ser la seqüència destacada del film).
Els líders dels motors mortals estan sent envellits per ser més que Star Wars
Una cosa que es nota immediatament sobre el repartiment muntat és que tots són més antics que els seus homòlegs de llibres: de principis a mitjans dels anys vint, en comparació amb els adolescents de mitjanes versions. Per descomptat, això no és sorprenent per a una pel·lícula de grans pressupostos: els actors més antics tenen més experiència i el públic està condicionat a vint-i-uns dies interpretant adolescents, però hi ha un propòsit més gran que el de Mortal Engines.
Com a Game of Thrones abans, els escriptors van decidir envellir els personatges explícitament cinc anys més o menys. Això fa que molts aspectes de la història siguin més fàcils de vendre i va ajudar a la pel·lícula a alinear-se més amb Star Wars, una influència clau en l'adaptació.
Els personatges semblen molt diferents, sobretot més antics
Una de les opcions més sorprenents de Mortal Engines, el llibre, és convertir l’interès amorós clau desfigurat físicament. Reeve descriu a Hester com una ferida gegant a la cara, un horrible i etern recordatori del seu passat fosc. Tot i això, a la versió cinematogràfica, les coses es redueixen molt: Hera Hilmar tan sols mostra una cicatriu facial molt lleugera que encara es nota, però gairebé no té la mateixa desfiguració. El propòsit principal, segons Hilmar, era alliberar la seva actuació: "va acabar sent que vam trobar aquest tipus de mitjà [entre el llibre i res] per poder, com suposo, expressar-me de la mateixa manera".
Relacionat: Els motors mortals pretenen ser més pràctics que digitals
Hester no és l'únic personatge que té una aparença diferent de com es descriuen. Katherine Valentine (Leila George), filla de la historiadora principal d’Hugo Weaving, és rossa en contrast amb el seu cridaner cabell negre, mentre que la treballadora de pit, Bevis Pod (Ronan Rafferty), no només té un aspecte molt més d’estrella de cinema, sinó que té els cabells negres. grises, més que calbes.
Sant Valentí és un vilà més exterior
El nom més gran de Mortal Motors és Hugo Weaving, que interpreta el Historiador en cap de Londres, Thaddeus Valentine. Al llibre, Valentine es presenta com un conflicte fort i sota el polze de l’alcalde maniacal de la ciutat. Tot i això, basant-se en el que s’ha vist del personatge del tràiler, la pel·lícula serà molt més avançada en ell com a antagonista clau.
Des del plató, sabíem que el Lord Mayor Magnus Crome tenia un paper significativament menor i, mentre que els detalls sobre l’arc de Sant Valentí es mantenien en silenci, semblaria que els cineastes l’havien agafat en una direcció molt nova.
The Minions substitueixen Mickey & Goofy
Pot ser que aquest no tingui una gran influència argumental, però sens dubte destacarà si heu llegit el llibre de Mortal Engines o no. Al museu de Londres, on Tom passa els dies, hi ha un basament dedicat a les “Deïtats de l’Amèrica perduda”. Aquestes icones? Els Minions. Aquest ou d’il·luminació de Pasqua forma part dels esforços de Mortal Engines per contextualitzar el seu futur postdistòpia, amb el coneixement fracturat i infravalorat.
Les inflexions de Steampunk del llibre es redueixen
Si hi ha una manera clau de resumir l’enfocament de la producció d’adaptar els motors mortals, és que no s’estableix. Això ho va reiterar diverses persones durant la nostra visita i és probable que sigui la presa de estètica clau de la pel·lícula acabada.
Els elements, com el cyborg Shrike (interpretat per Stephen Lang) o Scuttlebutt (una micro-ciutat com a paneroles) - es troben clarament en el parc de jocs Steampunk, però hi ha un realisme més fonamentat en bona part dels dissenys i com tenen el present i el passat. ha estat fondut entre si.
