Per ser clar, aquest és el rànquing únic de les pel·lícules que ha dirigit. Ha introduït algunes de les seves sensibilitats lleugerament desconcertades com a productor en un munt d'altres, inclòs The Nightmare Before Christmas , que molta gent assumeix que va dirigir perquè sembla i se sent tant com una pel·lícula que Burton hauria dirigit, però en realitat va ser ajudat per Henry. Selick.
Així, activa una mica de música de Danny Elfman i prepara’t per sentir-se molt incòmode, ja que t’ajudarem a recordar aquesta llista de pel·lícules de Tim Burton.
17 ombres fosques
Malauradament, hem de començar per un dels rars casos en què Tim Burton només ho va equivocar. El material d'origen, en canvi, ho va anar bé. Les ombres fosques originals són una telenovel·la gòtica clàssica de culte que va aparèixer des del 1966 fins al 71, que compta amb la rica família Collins, inclòs el vampir Barnabas, i una munió d’altres monstres, bruixes i nimbals.
Per a la seva adaptació de 2012, Burton va atraure fàcilment al col·laborador freqüent Johnny Depp, que també es va inscriure com a coproductor perquè estimava molt l'espectacle i Barnabas. Així doncs, tenint en compte el material de la font i l’amor per Depp i Burton per ell, què podria sortir malament? Toca. Això va anar malament. Es van centrar més en la comèdia de peixos fora de l’aigua boca i insígnia inherent a un vampir de 200 anys que reaccionava a la cultura del segle XXI i menys al melodrama gòtic fosc i que feia de la sèrie un culte clàssic. Diríem, però, que les visuals foscament belles que hem conegut i estimat per Burton encara hi eren.
16 Planeta dels simis
Hi ha clarament alguna cosa sobre els clàssics del culte de finals dels anys 60 / principis dels 70 dels que Burton ha atret, però no té ni idea de com es pot traduir al públic contemporani. Això va ser cert amb Dark Shadows i ara de nou amb Planet of the Apes , l'adaptació de Burton del 2001 protagonitzada per Mark Wahlberg. No va ser un remake estricte de l'original del 1968 protagonitzat per Charlton Heston, amb un personatge principal diferent i, potser encara més significatiu, amb un final diferent.
El final de l'original presenta un gir infam, que no espatllarem als dos que no en sabeu. El final de Burton va ser una mica més fidel a la novel·la que va inspirar la pel·lícula del 68, però també va deixar molta gent fora de la seva ambigüitat. Al comentari d’àudio del DVD, Burton s’encongeix del final com a trampolí de trampolí per a una seqüela (que mai es va fer; la sèrie es va reiniciar amb més èxit 10 anys després amb Rise of the Planet of the Apes ). Tot i així, hi ha algunes coses per gaudir aquí: la interpretació dolosa de Tim Roth i el fantàstic maquillatge de simis de Rick Baker.
15 Alícia al país de les meravelles
Financer, el 2010 que Burton va assumir Alícia al país de les meravelles va ser un èxit de la mida de Jabberwocky, guanyant més de mil milions de dòlars i convertint-se en el seu major èxit de taquilla. No és sorpresa, es va guanyar una seqüela, Alice Through the Looking Glass , que s’estrena el 27 de maig de 2016 (Burton obté un crèdit de productor per aquell, però no va dirigir-la). Una producció de Disney, als nens els va encantar, va ser impulsada per la potència estrella de Depp com la Mad Hatter, i realment va ser visualment impressionant, per la qual cosa no és tan sorprenent que va sortir tan bé a tot el món.
D'altra banda, hi ha molts ossos a escollir. Sens dubte, Burton va ser el director ideal per assumir els personatges, situacions i escenaris surrealistes de la novel·la original de Lewis Carroll. El més estrany és que li va robar gran part del seu cor: un tret tan fort en bona part de la millor obra de Burton. Alícia mateixa és més un dispositiu argumental que un personatge veritable, i el tercer acte es queda en gran mesura gràcies en gran mesura a una escena de batalla CGI bombastic, que va ser manllevada del videojoc American McGee's Alice , però semblava fora de lloc a Carroll's Wonderland.
14 Hollow Sleepy
Camí de tornada el 1820, Washington Irving va publicar un esgarrifós conte anomenat "The Legend of Sleepy Hollow", on un mestre d'escola anomenat Ichabod Crane és torturat per la llegenda i, possiblement la realitat, d'un cavaller fantasmal sense cap. Al final de la història, el cavaller (fantasma o no) mata a Crane. El 1999, Burton va portar la història a la gran pantalla amb, òbviament, Depp com Crane a Sleepy Hollow .
Però Depp no era la grua que hem conegut i estimat en el conte original i en la majoria d’altres adaptacions. L’original era un mestre d’escola supersticiós, Depp era un policia escèptic. Amb la trama es van prendre moltes altres llibertats. De fet, hi ha poques similituds amb el material d'origen que no sigui un personatge anomenat Ichabod, un cavaller sense cap i l'escenari de Sleepy Hollow. Fins i tot el final, que no espatllarem, és massivament diferent. Tot i això, com sempre, amb les pel·lícules de Burton, val la pena mirar-ne només els visuals.
13 Charlie i la fàbrica de xocolata
Aquí és el curiós: malgrat el canvi de nom, Willy Wonka i la fàbrica de xocolata de 1971 van ser més fidels (encara que per ser justos, no del tot fidels) al llibre original de Roald Dahl que l’adaptació fidel de Burton del 2005, Charlie & the Chocolate Factory . Per a ningú sorprès, Depp va interpretar a Willy Wonka en aquest, i va ser un retrat francament estrany. I no és estrany en el sentit de les pel·lícules de Tim Burton. Això hauria estat perfecte. No, això era només estrany. Era estrany “una manera massa influenciada pels controvertits anys posteriors de Michael Jackson”.
La pel·lícula de Burton també va introduir una trama completament nova i innecessària que implicava al pare de Wonka com a dispositiu per explicar el comportament estrany de Wonka. De debò, es pot criticar a ambdues pel·lícules per centrar-se massa en Wonka i menys en l'heroi de la pel·lícula, Charlie Bucket, que va ser retratat meravellosament per un jove Freddie Highmore. Tot i això, la pel·lícula va suposar un gran sorteig, gràcies al factor noi.
12 atacs a Mart!
Començant l’aclamació crítica d’ Ed Wood , que va ser una partida per a Burton de moltes maneres, va tornar amb Mars Attacks! el 1996, amb els seus canons Weirdo, esclaten. Es tractava alhora d'una paròdia dels tipus de pel·lícules B reals de Ed Wood i una pel·lícula cinematogràfica de la sèrie de targetes comercials Mars Attacks . Quan diem que els seus canons Weirdo estaven esclatats, ho volem dir. Per descomptat, la marca comercial de Burton és aquella bellíssima estranyesa, i és raonablement estimada per això. Però aquí ho va portar a l’extrem. Diguem això: Johnny Depp va desestimar un paper en aquest. Tot i que, segons es digui la veritat, hi ha qui els encanta perquè és tan lluny per aquí, de manera culte.
En la seva ressenya, Roger Ebert va dir que és el millor d'aquest tema estel·lar: "Ed Woodhimself ens podria haver explicat què passa amb aquesta pel·lícula: els creadors se sentien superiors al material. Per ser divertit, fins i tot Schlock ha de creure en si mateix". Gran part de l'humor fosc no acabava d'aterrar, i es va mostrar a la taquilla.
11 Ulls Grans
Aquí teniu l’oferta més recent de Burton, del 2014, mentre esperem aquesta casa de la senyoreta Peregrine per als nens pecadors , que s’inaugurarà al setembre. I és poc freqüent una pel·lícula de llançament limitat del pressupost, per al veterà director, amb un pressupost de només 10 milions de dòlars. Big Eyes també és una partida per a Burton, perquè manca molt de la "estranya" de la majoria de les seves pel·lícules. Es tracta d'una bio-imatge senzilla sobre Margaret Keane (Amy Adams), el marit de la qual Walter (Christoph Walz) es va fer càrrec de les seves pintures de gent amb grans ulls.
És absolutament una pel·lícula sòlida. De fet, va guanyar a Adams un Globus d’Or a la millor actriu - Comèdia o Musical. Simplement no té aquesta veu típica de Burton. Podríem fins i tot situar-lo més alt a la llista d’un director mitjà, però Burton no és un director mitjà. El mantenim a un nivell més elevat (llegim: més estrany).
10 Frankenweenie
El 2012 Frankenweenie , basat en el curtmetratge de Burton de 1984, ofereix pràcticament exactament el que implica el títol: una història de Frankenstein sobre un gos wiener. La pel·lícula stop-motion en blanc i negre representa la segona pel·lícula d'animació que va dirigir Burton i la quarta que va produir, i tot i ser una pel·lícula infantil de Disney, certament presenta alguna de les marques d'humor fosc Burton, com a paròdia amorosa del clàssic Frankenstein. pel·lícules.
Realment s’assembla molt a un homenatge a la infància de Burton, creixent amant pel·lícules de terror antigues, amb la història d’un noi (anomenat Victor Frankenstein, com el protagonista de Frankenstein ) que estima el seu gos tant que quan el gos mor el ressuscita amb ell. la potència de l’electricitat. Malauradament, la pel·lícula no la va il·luminar exactament a la taquilla, i va comprometre els ulls dels nens en aquell moment amb el malabarista que era l' Hotel Transylvania .
9 torna Batman
Després que Burton revitalitzés la pel·lícula de superherois amb Batman del 1989, va tornar el 1992 amb Batman Returns . Tot i que no podia estar a l’altura de la grandesa de l’original, sens dubte va ser una oferta sòlida, amb Michael Keaton una vegada més es va posar al vestit de ratpenat. Però on a la primera pel·lícula es tractava només de Batman contra el Joker, aquesta vegada hem tingut un bon gust de comprovar el lloc on tantes pel·lícules de superherois passen malament aquests dies, amb la introducció de massa personatges. Aquí teníem Batman vers el pingüí (Danny DeVito), Catwoman (Michelle Pfeiffer) i un malvat empresari anomenat Max Shreck (Christopher Walken).
Deguiny Penguin de vegades era una mica inquietant i, certament, patètic. No és tan temible, com dir, Joker de Jack Nicholson en el primer cop. Però Pfeiffer va omplir el Catsuit força bé. Si bé mancava una mica del suspens de la primera pel·lícula, alguns ho van criticar per ser més fosc. Curiosament, Burton ha dit que li agradava millor perquè era "menys fosc".
8 núvia del cadàver
Col·locant a les pantalles el 2005, Corpse Bride va ser el primer llargmetratge animat que va dirigir Burton (en realitat, va codirigir aquesta, amb Mike Johnson), després de The Nightmare Before Christmas i James and the Giant Peach . Va comptar amb moltes de les coses preferides de Burton: Johnny Depp (com a veu de Victor), Helena Bonham Carter (com a veu d'Emily, la núvia titular), animació de stop-motion i, bé, la mort (i el que ve després).
Al fons, hi ha una emotiva història d’amor (un home extret de l’amor de la seva vida, que s’esforçava per tornar a ella), embolicat dins d’un musical d’animació - que gairebé sembla una pel·lícula de Disney (que no era així). És l’inimitable segell de macabres de Burton que l’aixeca fora d’aquella zona Disney i en alguna cosa que és, simplement dit, Burtonesque.
7 Gran aventura de Pee-wee
A continuació, es mostra la pel·lícula que va incorporar dues persones tan estranyes a la consciència de la cultura pop el 1985: Pee-wee Herman (Paul Reubens) va passar de l’acte escènic i estrella d’un especial de la HBO, a l’estrella del cinema i la protagonista de la seva popular televisió de dissabte al matí. espectacle; i el seu director, Tim Burton, va anar des del director i animador de curtmetratges fins al director de llargmetratge a demanda. (També va ser la primera col·laboració de Burton amb Danny Elfman, que passaria a enregistrar la majoria de les seves pel·lícules.)
6 Sweeney Todd: The Demon Barber de Fleet Street
Si Burton mai anava a dirigir un musical en directe, Sweeney Todd: The Demon Barber de Fleet Street va ser definitivament l’elecció correcta. Es tracta d'una foscor tan estranya com pot ser un musical, basat en la producció de Broadway de Stephen Sondheim / Hugh Wheeler Broadway, sobre un barber britànic del segle XIX (interpretat per Depp, potser amb un gest d'ullet amb la destresa del disseny de cabells d' Edward Scissorhands ) que es va exiliar erròniament per un jutge corrupte i es venja contra ell.
Todd es converteix en una màquina de matar maníac, i en un toc adequat a Burtonesque (tot i que això prové del joc) els cossos de les seves víctimes s’utilitzen en els pastissos de carn del seu veí. Tot i que Depp no és un cantant, ell és un músic i la seva veu cantant al voltant dels límits s'adapta al paper. Al final, aquesta pel·lícula ha de ser vista com un dels èxits més significatius de Burton: fer una obra musical per a les masses, malgrat un plom que no pugui cantar, un altre que és un assassí i uns cubells de sang que es desprenen per la pantalla. Burton fins i tot va dirigir a Depp a una nominació a l’Oscar per aquest paper, mentre que Depp va guanyar un Globus d’Or i la pel·lícula va guanyar el Globus a Millor Pel·lícula en moviment - Musical o Comèdia.
5 Peixos Grans
El Big Fish del 2003 va ser una altra rara ocasió en què Burton va deixar de banda bona part del brillant bombardeig estrany pel qual va ser conegut i va fer una pel·lícula més tranquil·la i subtil, tot i que a la seva manera fantàstica. Narra la història d’un home moribund (interpretat per Albert Finney com a vell i Ewan McGregor de jove) explicant al seu fill (Billy Crudup) històries de la seva vida més jove, mentre intenten conciliar les seves diferències.
Va ser una pel·lícula especial per a Burton i ho demostra, ja que el director estava tractant les darreres morts dels seus propis pares mentre la va fer. No seria una pel·lícula de Tim Burton sense bruixa ni llop de barba i personatges més grans que la vida, però és essencialment una pel·lícula amb un cor enorme (potser la més gran de totes les seves pel·lícules), sobre l’amor d’un pare i un el fill i el poder de la història.
4 Batman
Quan es va anunciar que Tim Burton seria el primer llargmetratge de Batman des de la versió campy de 1966 basada en el programa de televisió, sabíem que veurem un nou Batman de gran pantalla. Llançat el 1989, seria més fosc, seguint la línia de còmics The Dark Knight Returns de Frank Miller i The Killing Joke d' Alan Moore. Burton va obtenir el treball basat principalment en l'èxit de Beetlejuice , però la contractació del personatge del títol, Michael Keaton, com a protagonista d'aquesta pel·lícula, va desconcertar a molta gent. Keaton, al capdavall, era conegut com un actor còmic, no un tipus de superheroi fosc i seriós.
Però Keaton es va apartar i va ser fàcilment el millor dels tres actors que van fer el paper en la que es va convertir en una sèrie de quatre pel·lícules. Burton va crear un Gotham City magníficament sombrí i va impulsar a Jack Nicholson una mica reticent en una gira de força com a Joker. En definitiva, Batman va demostrar per primera vegada en més d’una dècada que les pel·lícules de superherois podrien ser realment bones, convertint-se en un èxit massiu de taquilla.
3 Beetlejuice
A Burton se li va lliurar un pressupost relativament reduït, però va fer que els efectes especials divertits grotesquament funcionessin amb pròtesis freqüents i animació stop-motion. S’ha semblat molt diferent, plantant Burton al mapa d’una manera gran, creant un personatge veritablement icònic a Betelgeuse, convertint-se en la desena pel·lícula més taquillera de l’any i generant un dibuix animat de dissabte al matí. Va guanyar un Oscar al millor maquillatge i, gairebé 30 anys després, es diu que Burton, Keaton i la co-estrella Winona Ryder es reuniran per a una seqüela.
2 Ed Wood
Quan Ed Wood va debutar el 1994, va ser un gran rasgador per a molts aficionats a Tim Burton. Tot el que havia fet fins aquell punt era fosc, amb humor fosc, personatges fantàstics i escenes sovint coloristes i surrealistes. I aquí es va produir un biopic en blanc i negre sobre un director de cinema de cinquanta anys 1950. Així que va ser definitivament inesperat, i això va provocar un fracàs massiu a taquilla. Però, definitivament, també va funcionar com una pel·lícula fantàstica que celebrava l'amistat, els forasters i l'esperit creatiu, de la qual Disney es va fer ressò de la pantalla des de la pantalla que concedia a Burton un control creatiu complet i Burton no cobrava cap sou.
Malgrat tots els trofeus de Tim Burton que no es troben en aquesta producció, Ed Wood encara se sent com una pel·lícula de Tim Burton. El retrat de Johnny Depp de Wood és prou estrany i cegament optimista, celebrant un home que va ser en gran mesura burlat durant la seva vida. El retrat de Martin Landau del llegendari actor de pel·lícules de terror Bela Lugosi, que va guanyar-lo com a actor principal, va ser magistral, tot i que evidentment no era del tot exacte amb el mateix Lugosi. Tot i que alguns crítics van negar la pel·lícula per no ser prou “Burton”, el que va fer aquí Burton és simplement elaborar una bonica pel·lícula, que encara celebrava aquell clàssic personatge foraster de Burton. No necessitava cap truc.
