ATENCIÓ: El següent article conté SPOILERS per a la bellesa i la bèstia
-
Els aficionats a les pel·lícules han tingut anys per gaudir de Beauty and The Beast pels seus petits detalls i referències a altres clàssics de Walt Disney, però el 2016 aporta el conte tan antic com el temps per viure l'acció, i troba noves maneres de captejar secrets. Ja sigui per referències a l’original, a altres pel·lícules de Disney o a la història en què va basar Disney la seva primera presentació. Els aficionats no és probable que els atrapen al primer visionat (si mai), però és per això que estem aquí per oferir una llista i una explicació sobre tots ells.
El director Bill Condon no va fer cap secret sobre el fet que els anteriors musicals de Hollywood, coreògrafs i cançons famoses serien influències visibles i no va decebre. Hi ha gairebé tants ous de Pasqua i homenatges lligats a musicals clàssics com els preferits de Disney, però fem la nostra paraula: fer els deures per apreciar-los tots valdrà la pena.
No cal dir que hi haurà SPOILERS a la nostra llista de Beauty & The Beast: Disney Easter Eggs & Trivia.
10. Obertura del castell
Els ous de Pasqua comencen fins i tot abans de la pel·lícula, amb la fantasia altmedieval de la bellesa i la bèstia, clarament un partit perfecte per a la marca de conte de fades i capritxoses en què es basen Disneyworld i Disneyland. Aquest punt s’il·lustra a la targeta del títol d’obertura de Walt Disney Pictures, normalment un vol animat a través del parc de l’empresa i que mostra el seu famós castell en silueta. Però aquesta vegada, les coses són una mica diferents.
Es tracta del castell de la Bèstia que s’utilitza per a la mateixa seqüència, mostrant les seves torres inoblidables contra el cel nocturn abans que arribi el remolí de signatures precedent al text de Walt Disney. Es tracta d'un toc únic que Disney ha publicat en algunes passades, per la qual cosa Beauty and the Beast és una bona companyia.
9. Elefant del príncep Ali
A l'original de Disney, el pare de Belle, Maurice (Kevin Kline), va ser un inventor, en la versió moderna, aquesta és l'especialitat de Belle, amb el seu pare un artesà implacable. El seu taller és digne d’una animació Disney animada amb molts trucs i petits detalls, que val la pena mirar de prop per veure els Disney assentint en joc. Encapçala entre ells un petit elefant adornat amb un palau en miniatura.
És un cop d’ull a la història d’Aladdin i una de les seves escenes més memorables, quan l’heroi del títol (disfressat de "príncep Ali") fa la seva gran entrada a Agrabah dalt d’un elefant massiu. L'elefant de la taula de Maurice és molt més complex i real, que el transformat Abu ho permetria mai, però el palau és un timbre mort per a la casa del sultà i el gessamí de la mateixa pel·lícula.
8. La ciutat de Villeneuve
Sembla que només hi ha qüestió de temps fins que Disney faci una versió a escala completa de la ciutat natal de Belle perquè els aficionats la visitin, ja que és tan pintoresc i idíl·lic com qualsevol altre poble o nucli de Disney. La inspiració per al poble prové de la ciutat real de Conques, al sud de França, però el seu nom es remunta molt més lluny. Tot i que no té el nom de la història animada, el llançament del 2016 revela el nom del poble per ser Villeneuve, nominat per l'autor "Bellesa i la bèstia" Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve. Aquest és un bon homenatge a l’autor que la història d’una bella donzella i una bèstia maleïda van ser la història directa sobre la qual es va basar l’original de Disney.
Els orígens de la història es remunten a uns quants mil·lennis, però l’autor francès la va convertir en un èxit modern … i el nom del poble no és l’únic cop d’ull. Per començar, el títol francès - "La Belle et la Bête" - apareix fins i tot abans del títol oficial de la pel·lícula, i hi ha diversos detalls de la trama canviats de la història original del conte animat de Disney.
7. Un menú de peix
Com s'ha esmentat abans, el director Bill Condon va fer la seva missió d'escriure cartes d'amor de dos segones a alguns dels més grans coreògrafs i musicals que un fan podria esperar, i els números musicals són la llar d'ells. Per descomptat, se'ls envia sovint en detalls de parpelleig o falta de missatge o composició del tret. "Be Our Guest" n’hi ha uns quants, incloent-hi una juguetona (però fàcil de perdre) cap a The Little Sirena de Disney. Arriba quan Lumière canta que Belle hauria d’obrir el seu menú i es revela que el menú inclourà "Les Poissons".
No sembla tan significatiu, ja que "les poissons" significa simplement "peix" en francès, però per a un fan de Disney, aquest és un terme que sempre es vincula amb la sirena i el xef que espera tenir un àpat amb tant d'entusiasme, artesana una cançó amb el mateix títol.
6. Cameo del Palau Agrabah
Tan bon punt Belle troba als habitants del castell de la Bèstia, és clar que Cogsworth no és tan entusiasta com Lumière a l’hora de regalar el seu convidat amb música i dansa … però finalment arriba. Quan ho fa, arriba a l'escenari amb gust, esclatant un palau en un turbant. Un altre cop, els fanàtics de Disney havien de veure immediatament el palau com a recreació del mateix, tan destacat a Aladdin.
Afegiu-hi la combinació de turbants que va portar el mateix Aladdin i semblaria que l'estudi no està perdent temps per canviar els espectadors de les seves adaptacions d'acció en directe a la idea de veure a Jasmine, Abu, Genie i amics una imatge semblant que es tornava a imaginar. Com si necessitessin els ànims.
5. Moment de Chicago de Lumiere
No hauria de suposar coses que en el món dels musicals moderns en escena i pantalla, l’ombra del coreògraf Bob Fosse té una gran quantitat de colors. La idea principal de la producció com All That Jazz, Cabaret i Chicago significa que la seva coreografia i el seu estil són pràcticament sinònims de clàssics del jazz principal. No és d'estranyar que Condon trobi la manera d'oferir un homenatge al mestre, un cop més durant "Be Our Guest".
Pocs haurien somiat mai veure Lumière escrit en un èxit de Fosse, però a mesura que la seva ombra es va estendre durant un puntal en el mateix número de ball, culmina amb una única posada a contrallum, aixecada directament del "Cell Block Tango" de Chicago. El número veu a un grup d'assassins condemnats que justificaven les seves accions, degotant-se d'actitud i posant-se en les visions inoblidables de les barres de la presó i les siluetes descarades en un escenari similarment il·luminat. Molt estranyament, Lumière la treu sense esforç.
4. El so de la música
El director de Beauty and the Beast pot acreditar l’èxit recent de La La Land per crear interès en nous musicals, però és menys probable que aquestes mateixes persones tornin tot el camí de tornada per veure algunes de les millors coses del gènere. Sobretot quan musicals com el so de la música són tan omnipresents i se’ls accepta regularment. De manera tan freqüent, de fet, que les escenes de Belle situant-se en un paisatge verd, un vestit blau i tot allò que els envolta pot semblar familiar … encara que no puguis explicar exactament per què.
És un homenatge força clar a la interpretació de "The Sound of Music" de Julie Andrews, la cançó titular del film de 1965. Tot i que el recorregut turístic de Belle no és tan memorable com un clàssic de Hollywood.
3. Le Fou Construeix un ninot de neu
Les pel·lícules d’animació de Disney rares vegades són subtils quan es tracta de intimidacions i penjadors, i el subratllant LeFou de Gaston n’és un exemple primordial. A la pel·lícula d'animació, LeFou és tan ambiciós com en la seva estatura: un seguidor minúscul, enèrgic i fàcil de desconfiar de Gaston, que busca la seva aprovació i atenció sempre que sigui possible. S’ha adaptat fidelment a l’acció en directe de l’actor Josh Gad, amb una actualització actual del personatge que canvia aquelles escenes homoeròtiques de devoció en un cop d’abast cap a l’homosexualitat. Però el càsting en si és un estrany gir de la sort.
Per descomptat, els papers anteriors de Josh Gad el converteixen en l'encapsulament perfecte de la rabiosa excitabilitat de LeFou. Però l'original Beauty and the Beast presenta una escena clau en la qual LeFou es disfressa de ninot de neu … l'altre paper de Disney que Josh Gad va fer famós a Frozen. No és intencionat, però, per les estranyes coincidències de Disney, pot ser que sigui difícil posar-se en contacte amb les futures observacions.
2. Un homenatge a Walt
La línia entre la Bèstia i la seva llar es difumina intencionadament, amb la caiguda del luxe a l’aïllament encarnat a la sala de ball explícitament. La pel·lícula s’obre amb una festa massiva d’esposes potencials per al príncep Adam, ambientada en una versió de la sala de ball que sembla gairebé massa fantàstica per creure-la. Quan Belle passa al castell, la sala de ball s'ha congelat per reflectir la fredor i la dura conducta d'Adam que va convertir Beast. I, per descomptat, el retorn de l'amor a la seva vida torna a la sala de ball a la seva antiga glòria, una peça a la vegada.
Hi ha una peça a la sala de ball que es veu a cada pas del viatge, tot i que la majoria dels espectadors potser no se n’adonen mai. Parlem del "WD" emmarcat al mig del pis, part d'un disseny i un disseny més gran. Aquestes inicials representen Walt Disney, l'home que va donar lloc a la creació i alça de l'estudi que porta el seu nom. Potser no va viure per veure aquest clàssic adaptat per a una nova generació de cineastes, però la seva presència és notòria, independentment.
1. Una barba per a la bèstia?
No va ser fàcil trobar el disseny perfecte que faria a Beast terrorífic i eficaç, fet que vam aprendre quan vam entrevistar a l’animadora de la Bèlgica i a l’animadora de la Bèstia, Glen Keane, supervisant l’animador de la primera candidata a la millor imatge de Disney. El treball i el temps van donar els seus resultats clarament, però Keane va posar en evidència una cosa que sempre va desitjar que hagués canviat sobre la pel·lícula. Per tota l'energia aportada a la transformació de la Bèstia al príncep humà en el clímax de la pel·lícula, no va poder escapar de la veritat que la Bèstia - a qui el públic, aleshores, va estimar - havia desaparegut. Bon príncep, segur … però està en ment, la Bèstia hauria d'haver quedat a la Bèstia.
De fet, va explicar Keane, va arribar fins que els actors enregistressin un botó addicional a l'escena final, i Belle va preguntar al príncep si pensava que podia "créixer una barba". És el tipus de línia que només hauria millorat amb el temps, i cada vegada més espectadors es van adonar que Belle enamorar-se de la Bèstia era una mica com sigui. Per sort, la pel·lícula d'acció en directe fa realitat el desig de Keane.
