Tot i que els deu últims anys no van aportar avenços tecnològics com ara roba i assecador autosuficient, sí que ens van tractar cinefils a alguna ciència ficció fantàstica. La ciència-ficció ha estat des del naixement del cinema mateix, amb un viatge a la Lluna de Georges Méliès que va sorprendre el públic fins al 1902. Cada any, la qualitat i l'abast de les pel·lícules de ciència-ficció només han millorat amb els clàssics. com 2001: A Space Odyssey, Blade Runner i The Matrix marcant noves fites en el gènere.
Per a aquesta llista, fem un cop d’ull a les millors 17 pel·lícules de ciència-ficció sorgides durant l’última dècada. Per obtenir la qualificació, les pel·lícules haurien d’haver-se estrenat entre el 2007 i el 2017. No importa si es tracta d’extravagàncies de gran pressupost o de diamants infravalorats, sempre que hagin fet la seva empremta en el món en expansió. ciència ficció. Només per exposar algunes regles bàsiques, no incloem pel·lícules de superherois (disculpes per a tots els fans de Guardians of the Galaxy) ni res que tinguin fronteres amb la ciència-ficció o la fantasia com Star Wars. A banda, tot el que és és un joc just.
Aquí teniu les 17 millors pel·lícules de ficció de la darrera dècada.
17 interestel·lar (2014)
Pot ser que sigui una de les pel·lícules més divisives dels darrers deu anys, però no podeu discutir que la Interstellar de Christopher Nolan no és ambiciosa. Protagonitzada per Matthew McConaughey i Anne Hathaway, la història tracta d’un grup d’exploradors espacials que viatgen a través d’un misteriós forat de cuc a la recerca d’un planeta sostenible per assegurar la supervivència de la humanitat.
La pel·lícula d’exploració espacial de Nolan es calcula i visualment impactant, que recorda a clàssics de ciència-ficció com Solaris i 2001: A Space Odyssey. El viatge pel forat de cuc és una de les millors seqüències de la memòria recent, sobretot si teníeu la sort d’agafar-la a IMAX. Cada instant explica una història, però el drama humà que Nolan tracta tant de fer efectiu no sempre arriba. La tensió de la relació entre Cooper i la seva filla se sent sovint forçada i el missatge de com el llenguatge de l'amor és universal sol tenir una mica pesat. Tot i així, cal admirar l’ambició de Nolan de canviar per les tanques i Interstellar colpeja prou com per assegurar la ranura d’obertura d’aquesta llista.
16 Attack the Block (2011)
Intel·ligent, divertit i satíric, L’atac al bloc de Joe Cornish és un brillant balanç de la bogeria de les pel·lícules B amb un comentari social fort. La història segueix un grup d’hormigans adolescents grossos a Londres, ja que defensen el seu bloqueig d’una invasió imminent d’una raça d’estrangers lanosos, o de “mare de llop de goril·la ******” com els anomenen els nens.
En memòria de les característiques de la criatura de John Carpenter dels anys 80, Attack the Block toca un acord amb el seu encant pressupostat. Està avalat per una meravellosa gamma de jugadors, inclòs un jove John Boyega que des de llavors s’ha convertit en un nom de casa gràcies a una galàxia molt allunyada. La pel·lícula aconsegueix sorprenentment simpàtica la nocturna colla de legisladors. I, tot i que la pel·lícula sembla glorificar l’estil de vida d’aquests violents matons, es tracta realment de com la societat no hauria d’abandonar aquests joves.
Els efectes i els dissenys de criatures són sòlids, sobretot tenint en compte el baix pressupost de la pel·lícula, però la força més gran d’Attack the Block prové de les interaccions dels diferents personatges que el diàleg i els shenanigans podran oferir un passeig entretingut.
15 Gravity (2013)
D’acord, de manera que Gravity d’Alfonso Cuaron és més ciència que ficció (fa ús de la tecnologia moderna que actualment existeix més o menys), però per als propòsits d’aquesta llista, diríem que l’odissea espacial del 2013 es qualifica de ciència-ficció. Després que la seva estació espacial sigui destrossada per una sèrie de meteors, un supervivent solitari (Sandra Bullock) ha de dirigir-se a l'Estació Espacial Internacional si té alguna esperança de tornar a la Terra.
És impossible parlar de Gravity sense haver de reconèixer abans els visuals que cauen la mandíbula, realment un èxit notable en la darrera dècada del cinema. Des de la destrucció de l'estació espacial fins al traïdor viatge de Sandra Bullock a través de l'abisme negre infinitament, la imatge de la pel·lícula de Cuaron és sorprenent.
Però, si bé Gravity és una pel·lícula magnífica que es veu, es produeix una inflexió a l’hora d’explicar històries, amb el temps no suficient per implicar-se adequadament amb el personatge de Bullock abans de les vagues de desastres. Tot i així, la mirada enlluernadora d'Alfonoso Cuaron a les estrelles és un bell passeig de 90 minuts, que sens dubte serà examinat a les classes de cinema durant les pròximes dècades.
14 The Martian (2015)
Ridley Scott va fer el seu esperat retorn a la ciència ficció el 2015 amb The Martian, una pel·lícula que va ser nominada a 7 cascar i va portar a casa els Globus d’Or al millor film de pel·lícula i al millor actor: comèdia o musical (tot i que Scott i Matt Damon ho han fet prou clar que aquesta història de supervivència de ciència-ficció no és realment una comèdia).
Després que el seu equip explota erròniament de Mart sense ell, l'astronauta Mark Watney va quedar encallat al planeta vermell, aparentment sense esperança de tornar a casa. Contra tot pronòstic, Watney aconsegueix mantenir-se viu al planeta àrid, creixent patates, reparant vells drons i convertint-se en el primer "pirata espacial" oficial.
Basat en la novel·la d’Andy Weir, el guió de Drew Goddard s’esquerda amb la vida, amb diverses grans línies unides a totes les escenes (“Davant les probabilitats aclaparadores, em queda una única opció, només tindré A la ciència és *** això. ”) I, tot i que hi ha molts moments còmics per alleugerir la tensió, The Martian és un drama en primer lloc, amb l’actuació estel·lar de Damon com una de les millors de la darrera dècada de ciència-fi.
13 Timecrimes (2007)
Timecrimes, o Los cronocrímenes, pel seu títol original, és el viatge de ciència-ficció de Nacho Vigalondo que domina una trama de pel·lícules B que inclou viatges en el temps amb una atmosfera genuïnament horrorosa. Karra Elejalde interpreta a Hector, un noi normal que està en procés de traslladar-se a una nova casa amb la seva dona. Un dia, Hector veu alguna cosa peculiar al bosc a través dels seus prismàtics, iniciant una misteriosa cadena d'esdeveniments que condueixen a Hèctor en una màquina del temps que recorre gairebé una hora en el temps.
Amb només un parell d’ubicacions, un pressupost més reduït i un bon grapat d’actors, Vigalondo aconsegueix elaborar una fantàstica peça de ciència-ficció. Timecrimes combina els gèneres del misteri, el terror i la fantasia, alhora que fa un bon grau d'humor fosc. La història es gira constantment i gira, i només quan creus que l’has enganxat, et quedes ratllant el teu noggin de nou cinc minuts després. Tot i que alguns afirmen que l'estructura és més frustrant que qualsevol cosa, els espectadors que gaudeixen de misteris desentenents obtindran un tret d'aquest enigma en el temps.
12 Under the Skin (2013)
Una part de terror i una altra de ciència-ficció, Johnathan Glazer 2013 Under the Skin és el successor espiritual d’esforços clàssics de ciència-ficció com Alien i The Thing. Prenent la forma d'una jove dona humana, una entitat alienígena vampírica (Scarlett Johansson) recorre els carrers d'Escòcia a la recerca de víctimes masculines que sedueix i després es col·loca en una altra dimensió mundial on després es despullen i es consumeixen.
Al final de la paràbola semblant als somnis de Glazer, l'espectador es preguntarà si allò que justament van presenciar és extraordinari o simplement estrany. En veritat, Under the Skin és una mica dels dos. La pel·lícula és una web psicosexual que atreveix al públic molt com si un alienígena de Johansson enredés les seves víctimes enganyades. Ens sentim perplexos i intrigats alhora que l’etèrica interpretació de Glazer del sexe i la solitud que premia una atmosfera inquietant i fosca per sobre d’una trama fàcil digerible. És sens dubte una de les imatges de ciència-ficció més singulars de la darrera dècada i que garanteix elevar les celles en un primer cop d’ull.
11 Alba del planeta dels simis (2014)
Després de l’horrible refake de Tim Burton, el 2001, les audiències es mostraven escèptiques sobre un segon reinici de tota la franquícia de ciència-ficció amb Rupert Wyatt, Rise of the Planet of the Apes, el 2011. Per a nostra sorpresa, la pel·lícula va tenir un èxit i es va superar. en gairebé tots els aspectes amb la seva seqüela del 2014, Dawn of the Planet of the Apes.
Recollint allà on Rise surt, la comunitat de simis evolucionats genèticament dirigits per César (Andy Serkis) es veu obligada a enfrontar-se a la humanitat una vegada més, quan una banda de supervivents humans es veuen amenaçats pels seus veïns simians. Mentrestant, un perill clar dins del propi campament de César comença a desafiar la seva autoritat.
La pel·lícula, com el seu predecessor, fa un ús espectacular de la seva tecnologia de captura de moviment. Els simis d'aquesta pel·lícula semblen tan reals com sempre i treuen algunes actuacions sorprenentment emotives, especialment la representació de César de Serkis. A més a més, una història convincent, escenes d’acció inquietants i una impressionant direcció de Matt Reeves, i Dawn of the Planet of the Apes és una rara raça de ciència de blat de moro que explora amb èxit qüestions rellevants com ara distincions de classe i actes de violència preventius..
10 Sunshine (2007)
D’acord, sabem que parlem molt de Sunshine, però només és degut a tants elogis! Estrenada el 2007, l'aventura de ciència-ficció de Danny Boyle s'ha convertit en un clàssic del culte per la seva premissa intrigant, les seves interpretacions matisades i els seus impactants visuals.
En un futur no gaire llunyà (com la majoria de les pel·lícules d'aquesta llista), el sol de la Terra ha començat a esvair-se. Després d'haver fallat la primera missió per reanimar-la mitjançant una bomba nuclear, un nou equip d'astronautes és enviat per acabar la feina. Ben aviat es troben que la tasca és molt més perillosa del que esperaven, ja que corren contra rellotge per assegurar la supervivència de la humanitat.
Tenint en compte la seva impecable reputació, mai no endevinaria que aquest va ser el primer intent de Danny Boyle de la ciència ficció. El director modela sense esforç diferents elements dels passats de ciència-ficció anteriors com Solaris, Silent Running i Alien, tot i que va mantenir la seva visió original. Amb cada moment que passa, Boyle continua augmentant la tensió i confon l’espectador, donant lloc a una experiència de ciència-ficció molt satisfactòria.
9 Looper (2012)
Una pel·lícula de crim i una altra de thriller de viatge a temps parcial, Looper de Rian Johnson és una ciència de ciència-ficció que toca tot, des de la telekinesi a realitats alternatives. El personatge principal de la pel·lícula és Joe, un hitman amb un conjunt particular d’habilitats encarregat d’eliminar un objectiu enviat al passat on espera una pistola contractada. Viure la bona vida, les coses es separen per a Joe quan aconsegueix un objectiu que el llança a la caça: el seu futur futur.
Tot i que la premissa parteix d'un joc tan divertit (el viatge en el temps s'ha inventat i el seu ús principal és eliminar persones fora de la multitud?), Looper es converteix en un estudi tranquil de personatges a la meitat quan Joe coneix a Sara i el seu fill dotat. A partir d’aquí, la pel·lícula es produeix una cremada lenta i malenconiosa, amb algunes interpretacions fantàstiques tant de Joseph Gordon Levitt com de Bruce Willis, que interpreten el mateix personatge gràcies a algunes pròtesis convincents. Tot i que té una gran quantitat de trets emocionants, Looper és molt més que una pel·lícula d'acció futurista; és un estudi filosòfic que reflexiona sobre el destí, l'avarícia, el destí i el sacrifici de si mateix.
8 creació (2010)
Dom Cobb és un lladre mestre especialitzat en l'extracció, robant informació valuosa des del subconscient dels poderosos executius corporatius i després venent informació a empreses rivals. A causa de la seva perillosa línia de treball, Cobb és un fugitiu, però té l'oportunitat de netejar la pissarra si pot realitzar la tasca impossible d'iniciar, plantant una idea dins del subconscient per tal de fer-la aparèixer com un pensament genuí.
De tant en tant, es presentarà una pel·lícula de ciència-ficció i canviarà les regles del gènere, i en els últims deu anys, aquesta pel·lícula és Inception. L’aspectador aspirant a Christopher Nolan és una pel·lícula de somnis dels fanàtics de ciència-ficció, literalment. És un trencaclosques metafísic que canvia els límits de la realitat, gira el cercle en cercles sense sobrecarregar els nostres sentits. Tot i que complex, Inception aconsegueix evitar que es convertisca, amb Cobb de Leonardo DiCaprio proporcionant una experiència emocional fonamentada sense deixar-se embrutar en la logística.
7 Districte 9 (2009)
Sabeu que una pel·lícula de ciència-ficció és un clàssic en la qual cosa és nominada a un Oscar, un guardó que sovint ensopega qualsevol ciència ficció. De fet, el districte 9 de Neil Blomkamp va agafar per sorpresa a tothom a l'estiu del 2009, i va aconseguir més de 116 milions de dòlars a la taquilla dels Estats Units només.
Feta amb un pressupost modest de només 30 milions de dòlars, la sàtira social de Blomkamp combina comèdia fosca, missatges d'actualitat i accions despertadores en un film de ciència-ficció que desafiava totes les expectatives. Narra la història dels extraterrestres refugiats encallats a la Terra que es veuen obligats a viure en els barris poblats sud-africans en dures condicions. La seva causa es converteix en una preocupació mundial un cop que es troben amb el treballador del govern Wikus, que gradualment es converteix en un dels extraterrestres gegants semblants a les gambes després d'haver ingerit una misteriosa pols espacial.
El districte 9 és fantàsticament original i totalment original, cosa difícil de trobar quan es tracta de pel·lícules de ciència-ficció modernes. Arrossega riscos a pagar i, sens dubte, es recordarà en els pròxims anys com un dels fitxatges de ciència-ficció més originals de la darrera dècada, sinó de tots els temps.
6 Lluna (2009)
Cada dècada té algunes fantàstiques pel·lícules de ciència-ficció que van volar sota el radar de tothom, però cap d'elles està tan infravalorada com la lluna de la brillant moda de Duncan Jones. Protagonitzada per Sam Rockwell com a treballador solitari d'una estació minera a la Lluna, i Kevin Spacey com a sistema informàtic enginyós de l'estació, aquesta pel·lícula de 2009 és un programa majoritàriament individual que explora els conceptes d'aïllament, solitud i paranoia.
Tot i que tots els aspectes estan ben executats, incloent-hi alguna direcció estel·lar de Jones, tot gira al voltant de la fascinant actuació de Rockwell com Sam Bell, que no està segur de si ha topat amb una de les conspiracions més grans de tots els temps o simplement està perdent la seva ment.. Rockwell passa d’un extrem expressiu a l’altre, d’intensament apassionat a horrorosament paranoic. A través de tot, és el seu fidel company secundari GERTY, que es fa viure amb l’humor de la veu de l’humor. Tot i que hi ha alguns problemes a l’altura, Moon continua sent un estudi fantàstic de personatges de ciència-ficció que és intel·ligent, humorístic i commovedor.
5 ella (2013)
En un món on la gent depèn més de la tecnologia que mai, Theodore (Joaquin Phoenix) és un escriptor solitari que busca algú que estimi. Decideix comprar el nou sistema operatiu OS1, el primer sistema operatiu artificialment intel·ligent del món. Theodore aviat es troba caient per Samantha (Scarlett Johansson), la veu darrere del seu nou sistema de IA. Quan comencen a passar més temps junts, els dos es troben que estan completament enamorats.
Emocionalment atrevit i íntim, Spike Jonze’s Her examina el regal i la relació de les relacions en una realitat fantàstica que no està massa allunyada d’on som avui. Joaquin Phoenix està perfectament interpretat com el teòric malenconiós i Scarlett Johansson ens transmet una sorprenent sèrie d'emocions tenint en compte que només escoltar la seva veu com el sistema OS1. Per descomptat, les seves actuacions només són tan bones a causa del fantàstic guió de Joze, que va guanyar al cineasta un Oscar al millor guió original el 2014. Tot i que pot ser que no hi hagi extraterrestres gegants ni explotar naus espacials, ella és una de les pel·lícules de ciència de ficció més emotives. de la darrera dècada.
4 Color amunt (2013)
Si us agraden les pel·lícules amb una narració lineal i una història tradicional, aleshores el color Upstream és molt probable. L’escriptor i director Shane Currath (Primer) artesana una de les pel·lícules de ciència-ficció més interessants de l’última dècada, amb una història tan revoltada ni tan sols intentarem descriure-la.
Tot i que el color upstream es despertarà de manera lenta per a determinades audiències, resulta estranyament fascinant, donades les seves imatges magnífiques, les seves potents representacions i la seva puntuació emocional. La pel·lícula és tan cerebral, tan poc ortodoxa, que de vegades sembla que els personatges diran i faran coses que no tenen sentit. Això pot ser frustrant quan intenteu combinar la pel·lícula, però Upstream Color apel·la tant al costat artístic del cervell com a la part intel·lectual.
La pel·lícula reflexiona sobre temes existencials com la mortalitat, la natura, l'amor, el condicionament humà sense escriure res. En el seu lloc, es basa en les seves imatges per explicar la seva història, creant un trencaclosques de ciència-ficció perfecte que garantirem que us ho pensarà dies després del primer visionat.
3 Snowpiercer (2013)
Situat en un futur proper on un experiment climàtic ha provocat una nova era glacial, els últims supervivents humans van fer la volta al món sobre el Snowpiercer, un tren d'alta tecnologia que té la seva pròpia economia i sistema de classes. Aquest sistema de classes provoca una violenta revolta dels ciutadans de classe baixa a la part posterior del tren. En passar de carret a carret, la rebel·lió lluita a la part superior de la cadena per tal de garantir una vida millor.
Dirigida pel cineasta coreà Bong Joon-ho (The Host, Memories of Murder), Snowpiercer és una pel·lícula de ciència-ficció sofisticada, a diferència de qualsevol altra cosa. Compta amb un impressionant repartiment de llistes A, entre les quals hi ha Chris Evans, John Hurt, Tilda Swinton, Octavia Spencer i Ed Harris, que tots ofereixen actuacions de primer nivell. Tot i això, la veritable estrella de la pel·lícula és l’escenografia, amb cada cotxe de tren donat una identitat única com un aquari, un sushi bar o fins i tot un club d’alt perfil. Afegeix tot això i obtindràs una de les imatges de ciència-ficció més úniques dels anys amb Snowpiercer.
2 Arribada (2016)
Ric en profunditat emocional, Arribada és el gran èxit de ciència-ficció del director Denis Villeneuve de l'any passat. Estrena Amy Adams com Louise Banks, una lingüista experta que ha demanat investigar una misteriosa nau espacial que aterra a la Terra. Mentre que la humanitat es balanceja a la vora d’una guerra total amb els visitants extraterrestres, Banks i el seu equip d’elit de lingüistes corren per trobar respostes que possiblement podrien salvar tota mena humana.
Ancorat per una brillant interpretació d'Adams, Arrival és un drama de ciència-ficció que li agrada pensar fora de caixa. Si bé hi ha “invasors” aliens, no es tracta d’una extravagància d’acció similar al dia de la independència. Més aviat, Arribada s’assembla més a Contact o Close Encounters of the Third Kind, pel·lícules que exploren de forma realista el que podria passar si les naus espacials comencessin a caure del cel. Amb el seu impressionant currículum que creix amb cada pel·lícula, Villeneuve és un cineasta que té grans riscos amb les seves pel·lícules, i Arrival és una ciència ficció intel·ligent i reflexiva en el seu millor moment.
