The Boy Review

El noi és una crema molt lenta, que funciona amb èxit a la narració actual, però no és especialment agradable de veure.

A l'estiu de 1989, Ted Henley, de 9 anys i Jared Breeze, i el seu pare John (David Morse), van dirigir la muntanya. Vista Motel. Una petita operació amb menys de deu habitacions, una piscina i un cafè fresc al matí, el que era vibrant Mt. Vista Motel ha caigut (com els Henleys) en mal estat. Després que la mare de Ted marxa a Florida amb un de Mt. Els convidats de Vista, abandonant el seu marit i el seu fill, Ted s'obsessiona amb la fugida al Sunshine State, amb l'esperança de retrobar-se amb la seva mare.

Sense amics, sense escola, i res millor que fer, Ted comença a estalviar-se per un bitllet d’autobús Greyhound: guanyant vint-i-cinc cèntims per cada tros de carretera que raja a l’altura d’una carretera al costat de l’hotel. Tanmateix, quan Ted s’adona que pot guanyar diners més ràpidament atraient els animals a la carretera, posant restes de menjar a prop d’un revolt cec a l’autopista, la curiositat morbosa del jove de 9 anys, l’aïllament paral·lel i la desesperació de fugir s’escalfen amb mortal. ramificacions.

Escrita i dirigida per Craig William Macneill a partir d’una novel·la del col·laborador freqüent (i co-guionista) Clay McLeod Chapman, The Boy és una mirada inquietant sobre el desenvolupament infantil que s’ha anat malament. Més dramatisme introspectiu de personatges que la pel·lícula indie slasher, Macneill ha creat una mirada freda i embruixada de l'adolescència en un aïllament paral·lel (i posteriorment una obsessió creixent d'un noi per la mort). Per a això, triomfen Macneill i Chapman.

El noi és un estudi de personatges capaç, amb canvis i matisos subtils, que dibuixa el relat inquietant i creïble d’un nen amb problemes; tot i així, no és una pel·lícula que els cineastes casuals, o fins i tot la majoria dels aficionats al terror, siguin susceptibles de gaudir (o necessiten veure). En canvi, El noi és una crema molt lenta, que funciona amb èxit a la narració actual, però no és especialment agradable de veure.

Totes les peces estan al seu lloc per tenir èxit a Macneill, però, a causa de l'estricta adhesió de la pel·lícula a una descendència sociopàtica semirealista (traçada a través d'una sèrie metòdica d'escalades previsibles), The Boy no és especialment inventiu com a experiència cinematogràfica. Els cineastes prediuran moltes de les trames més grans de la pel·lícula amb molta antelació. Ted presenta un comportament impactant i The Boy presenta diversos moments veritablement violents, però l'arc de Ted és un viatge força sec que es desenvolupa a través de les etapes de la psicopatia del "llibre de text". Per als espectadors que estiguin interessats en aquell viatge i el to de cridanera de la pel·lícula, Macneill ha creat un descens convincent, íntim i en certa manera rellevant a la bogeria: tenir més èxit en la presentació de la història en lloc del que succeeix realment.

El noi titular és retratat per Jared Breeze (que també apareix a la propera comèdia de nens zombis Cooties) i el jove actor aconsegueix transmetre una creïble barreja de banderes vermelles psicopàtiques: intel·ligència, encant, avorriment i agressió, entre d'altres. Tot i que Ted és el personatge principal de The Boy, Breeze no està obligat a portar la pel·lícula i és, en canvi, un mirall per als adults desemparats emocionalment que l’envolta, reflectint com la desesperació i l’egoisme dels altres condueixen a la ruptura de Ted. Tot i així, fins i tot on The Boy s’aposta molt per recolzar els membres del repartiment per avançar en la història, Breeze encara injecta a Ted amb una esgarrifança (i una mirada vaga) que fa pensar cap a una ràbia latenta, tot i que simpàtica, que s’espera.

A més d’uns quants jugadors secundaris menors, Breeze està flanquejat per Morse i Rainn Wilson (com a misteriós resident del motel William Colby). Morse ofereix una interpretació en capes com John Henley, un pare de la seva sort que, a l’hora d’intentar mantenir les coses juntes per al seu fill, no veu completament que Ted es transformi en un monstre perillós i inestable. La desesperació descarada de John per mantenir el Mont. Vista Motel es juxtaposa contra Colby, una drifter de mitjana edat que es converteix en una fugaç figura de Ted per a Ted. The Boy ofereix a Wilson l’oportunitat de diversificar encara més la seva filmografia, prenent una pausa de la comèdia per provar un paper més seriós, i Colby és (sens dubte) el personatge més intrigant del film de Macneill.

Dit tot això, Colby també és el millor exemple de la situació de The Boy. Macneill presenta històries secundàries que, en l'acte final, simplement no paguen dividends dignes. L’arc de Colby, en particular, s’allunya del drama de personatges intel·ligents, amb l’oportunitat de conèixer a Ted i es converteix en un lloc en la trama de The Boy muddy (encara que pertorbadora). Si bé els dos primers terços de la pel·lícula estan plens de cinematografia, però també de moments reals incòmodes i desordenats de la vida real, el clímax és sorprenentment net (i senzill): es juga a produir una reacció il·lícita en lloc de portar dinàmiques de personatges establertes al cercle complet..

Els cineastes ocasionals o els amants del terror que busquen una pel·lícula terrorífica o esgarrifosa trobaran que The Boy és una història lenta i oblidable de la psicopatia en curs. De vegades, Macneill es complau a presentar a Ted com poc més que un vilà sense ànima, però, la majoria de vegades, el cineasta embruta a The Boy amb prou subtilesa i matís per assegurar que la pel·lícula ofereix una visió provocadora per a la multitud del festival indie. En aquest sentit, Macneill aconsegueix principalment una visió artística, fins i tot si aquesta visió no serà agradable per a la majoria de cineastes.