Per la seva banda, la singularitat del temps restableix les premisses i l’acció de ciència-ficció distingeixen la pel·lícula de tantes altres del gènere, i val la pena que un personatge es mostri a la gran pantalla.
A Edge of Tomorrow, la humanitat està sota setge per invasors alienígenes coneguts com "Els Mímics", que tenen l'única capacitat de "restablir el dia", donant-los un avantatge precognitiu que fa que la derrota de les seves hordes sigui pràcticament impossible. Entra al major William Cage (Tom Cruise), rostre descarnat de la campanya de propaganda de relacions públiques del militar. Cage es nega a la transmissió des de les primeres línies, Cage es nega, i té por de desastre; La decisió de dirigir-se a AWOL el fa llançar a les files dels soldats de combat contra la seva voluntat, el dia d’un assalt massiu en estil D-D, ni més ni menys.
Quan Cage arriba a la batalla, és més infernal del que hagués imaginat mai, com també la seva mort posterior lluitant contra una mímica especialment formidable. Tanmateix, la mort no és el final: després de la seva horrible mort, Cage es desperta al principi del seu darrer dia. Després d’ensopegar uns quants cicles de mort, té l’encàrrec de prendre contacte amb la llegendària soldada Rita Vrataski (Emily Blunt), l’única persona que sembla entendre el que li està passant. Sota la dura tutela de Rita, Cage viu (i mor) el mateix dia infinitat de vegades que ell s’entrena per ser un guerrer més intel·ligent i mortal, un que pot esperar desbloquejar el secret del poder dels Mímics i derrotar-los d’una vegada per totes.
Etiquetat com a "Groundhog Day Meet Starship Troopers", Edge of Tomorrow és, en el seu nucli, una pel·lícula B de ciència de ficció / acció especialment executada i eficaçment. El resultat final és una altra bona pel·lícula de Cruise, que realitza un descens de la seva persona famosa de totes les maneres correctes, la qual cosa permet una història (semi) interessant, de personatges. Si bé la pel·lícula, sens dubte, no va prou amb algunes de les idees i / o els ritmes que presenta, però el seu enfocament estilístic exclusiu del material fa que l’experiència sigui satisfactòria.
El director de la identitat Bourne, Doug Liman, aconsegueix portar a la pantalla una pel·lícula d’acció de ciència ficció imaginativa, pulida i cinètica i, després, la distingeix per opcions estilístiques i edicions intel·ligents que aprofiten al màxim el premi Groundhog Day. La repetició de certs trets i / o escenes es maneja de manera apta i serveix la història sense arribar a ser mai molesta, ximpleria o en excés, cosa que és realment una cosa pròpia. Visualment, la pel·lícula és una bonica barreja de paletes de colors desgastades i vibrants, que reflecteixen (respectivament) el distopi desenfadat a terra i gritós, i tropes de manga / anime més vistoses i fantàstiques extretes de la novel·la de font All You Need Is Kill. de Hiroshi Sakurazaka. (Nota tècnica: oblideu el 3D, no val la pena els colors silenciats.)
Els elements de ciència-ficció de la pel·lícula, com ara l'armament i l'arma de batalla dels exosquelets, o els extraterrestres mímics, estan ben realitzats (i es presenten) a la pantalla. Els Mímics, en particular, són un concepte únic (i espantós) per a un enemic i, en general, les seqüències d’acció de la pel·lícula són emocionants, entretingudes i refrescantment diferents de la norma. Gràcies a un bon guió, cada moment d’acció o violència té pes, rellevància, i sorprenentment, sovint també l’humor.
La narració visual de Liman aprofita el màxim guió dels escriptors Fair Game John-Henry i Jez Butterworth; però és el toc distintiu de l'escriptor Usual Suspects (i col·laborador freqüent de Cruise) Christopher McQuarrie que dóna la seva avantatge a Edge of Tomorrow. L’escriptura morbosament intel·ligent, l’ús enginyós de la repetició i els gags còmics ben escenificats treballen en conjunt per encaixar la pel·lícula amb un humor sardònic extret del procés de repetició del dia, i que l’humor ajuda finalment a vendre l’evolució de Cage, així com la seva connexió amb Rita a una forma poc ortodoxa, però eficaçment.
Un desavantatge admès de la pel·lícula és el fet que l’aspecte relacionat de la història (el nucli de Groundhog Day, tal com va ser) se sent truncat i una mica poc coratge. És una barreja complicada per començar (una història d’amor enmig d’una història de guerra), però al final, es deixen a la implicació o exposició moltes de les idees i / o moments més interessants de la connexió de Cage i Rita, i aquest fil conductor sol desgranar el final de la pel·lícula. Per descomptat, la profunditat emocional és poc profunda per mantenir la pel·lícula retallada a 112 minuts d’acció de pistola; tanmateix (i com és una tendència creixent aquest estiu), hi ha el sentit que el ritme eficaç té el cost d’una experiència cinematogràfica més rica (encara que més llarga).
Segons s'ha afirmat, Cruise torna a ser sòlid en el seu paper principal, en un principi burlant-se de la seva pròpia persona estrella (Cage és una mica prima dona famosa), després la subratlla mentre fa el viatge des de covard egoista fins a heroi desinteressat. El paper fa més ús de la gamma de Cruise de l'habitual, aprofitant la seva físicitat i la seva intensitat dramàtica, però també es basa molt en el seu enginy còmode i el seu temps, cosa que s'ha convertit en una cosa rara.
Emily Blunt és tota la bellesa i la gràcia (aquest joc de ioga continuarà per sempre), i resulta ser una fulla sorprenentment bona per a Cruise, adoptant una franquesa morta que ven bona part de l’humor sombrívol en les interaccions de Cage i Rita. Un cop més, hi ha la sensació que hi havia més el caràcter i el rendiment de Blunt (potser en algun lloc del terra de la sala de tall?), Ja que Rita es desprèn finalment com a subdesenvolupada, cosa lamentable, perquè el personatge és digne de més que les grans pinzellades i inferències vages que obtenim.
Al llarg del camí, se’ns fa tractar alguns venedors de personatges benvinguts com un animat Bill Paxton (que mastega en algunes escenes, algunes vegades més) i un Brendan Gleeson de pedra (que obté alguns dels millors gags retallats).. També trobem un gruix suficient de simpaties interpretades per actors europeus / australians com Jonas Armstrong (Robin Hood), Tony Way (Game of Thrones), Kick Gurry (Offspring), Franz Drameh (Attack the Block), Dragomir Mrsic (real- ex-atracador bancari de la vida), Charlotte Riley (Entitat) i Masayoshi Haneda (47 Ronin) - amb la cara de Terence Maynard (espia) susceptible de cremar-se al cervell. (És la versió d'aquesta pel·lícula de Ned Ryerson, per a aquells que en facin referència.)
Al final, Edge of Tomorrow és prou impressionant per al que és, amb indicis que podria haver estat una mica més gran, si els cineastes havien escollit aprofundir encara més en els seus personatges i història. Per la seva banda, la singularitat del temps restableix les premisses i l’acció de ciència-ficció distingeixen la pel·lícula de tantes altres del gènere, i val la pena que un personatge es mostri a la gran pantalla. Tot plegat, una altra parada que val la pena al tren de remuntada de Tom Cruise.
REMOLC
[enquesta]
Edge of Tomorrow és ara als cinemes. Té una durada de 113 minuts i té una classificació nominal PG-13 per a seqüències intenses d’acció de ciència-ficció i violència, llenguatge i breu material suggerent.
Voleu parlar de SPOILERS per a la pel·lícula? Si us plau, feu-ho a la publicació dels spoilers de Edge of Tomorrow. Confús sobre la lògica del viatge del temps "Restablir dia"? Llegiu el nostre article sobre l’explicació del bucle de temps. Voleu sentir els editors de SR discutir la pel·lícula? A continuació, estigueu atents a l’episodi Edge of Tomorrow del podcast #SRUnderground.
Segueix-me i parla pel·lícules @ppnkof
