Godzilla està a punt de recular als cinemes, intentant esborrar el seu propi llegat embrutat a la indústria cinematogràfica nord-americana a causa del film de Roland Emmerich de 1998, on el veritable monstre era la profanació total de la clàssica obra de Godzilla. Amb aquesta finalitat, hi ha moltes mirades sobre el director Gareth Edwards, que està endinsant-se en un rellançament mundial de franquícies per a blockbuster després d'haver obtingut l'avís per treballar en el carril molt més petit (i en molts casos més gratuït) de ciència de ficció indie (Monsters).
Durant la reunió de premsa de Godzilla a Nova York, Edwards va parlar als periodistes sobre la tasca monumental de crear una versió "adequada" del rei dels monstres; els reptes tècnics, els reptes narratius i l’objectiu d’homenatjar la versió original del 1954 de Toho Film de “Gojira”.
Ens podeu explicar quines són les mirades dels monstres? A propòsit de mantenir aquesta mirada sobre la qual vam créixer, però també de fer-la completament nova i intimidant per a una audiència del segle XXI?
Gareth Edwards: Sí, bé, els vam dir als dissenyadors: heu d’intentar emmarcar-lo d’una manera que anem a aconseguir Godzilla, però intentem no datar-ho, i vam dir: ‘imaginem com fa 60 anys, Godzilla és una un animal real, existeix realment i després surt 60 anys i va ser presenciat per gent del Japó. I ningú no es va fer una foto, però van sortir corrents i cridant a Toho Studios, van fer les pel·lícules originals i van intentar descriure-les a elles. I se’n van anar i van fer totes les pel·lícules que coneixem i estimem, i a la nostra pel·lícula hauràs de veure-la idea és que vas a veure l’animal original que van ser testimonis ”. De manera que hauríeu de poder correlacionar-la i dir-ho: "Oh, veig a partir de la descripció com arribarien a aquell vestit de Gojira", però això ens donaria una mica de llicència per posar-la al dia una mica i fer-ho. més realista potencialment. I el més important que vaig intentar és perfeccionar les formes, donar-li línies una mica més agressives a la cara, i una mena de silueta més nítida, de manera que se senti una mica més ferotge.
Podeu parlar sobre el càsting de la pel·lícula? Com que —amb els humans— ( rialles ) si hagués vist aquesta llista i no sabés que hi havia un monstre, hauria pensat que es tractaria d’una pel·lícula artística.
GE: Bé. ( rialles ) Crec que la idea era que és curiós perquè acabes amb cada actor, per ser sincer, i potser t'ho diuen diferent, però amb cada actor hi ha hagut una vacil·lació per fer-ho perquè hi ha una versió de aquesta pel·lícula que ells senten que no podria ser una gran pel·lícula. I em sento com a molts actors, teniu la impressió de mirar els seus currículums que sorteixen: "D'acord, vaig a fer un projecte personal i després faré un projecte comercial. Llavors, faré un projecte personal i després faré un projecte comercial. " I vaig dir a tothom que ho heu de fer com a projecte personal. Com, no el tracteu com si fos una gran varietat de crispetes de crispetes. Necessitem una actuació tan forta com un drama d’escars. I tots van respondre realment. I quan van llegir el guió, van poder veure que hi havia una mica d’emoció i, amb l’esperança, hi havia una altra capa de la pel·lícula que no fos només una pel·lícula de monstres, tots van saltar a bord.
_____________________________________
Opinions anteriors de Godzilla
_____________________________________
Em podríeu dir com es determina quina ciutat escombraria?
GE: Sí, va ser una mena de matemàtiques, ja que vaig sentir que el que fem conceptualment és agafar aquesta icona japonesa, la franquícia (qualsevol paraula que vulgueu fer servir) i la portem a Amèrica. I així quan vam parlar de com era el viatge global de Godzilla a la pel·lícula, em va semblar bé, el més rellevant és que comença a Japó, la pel·lícula comença a Àsia i al final de la pel·lícula arriba a Amèrica.. I tan aviat ho feu, aneu a la costa del Pacífic. Ja tens a Los Angeles, saps, tens les grans ciutats, i vaig sentir que San Francisco tenia … volia una ciutat que tingués una relació amb l'oceà, saps? I això semblava que, amb la badia i amb aquestes fites emblemàtiques, sembla que una cosa que sortia de l’oceà es divertia molt amb això, vers Los Angeles, que és literalment com si trepitgen la platja i això. sigui això. ( rialles ) I, per tant, San Francisco se sentia com el millor parc infantil; no els ofensa cap cosa. Crec que és un honor quan Godzilla destrossi la vostra ciutat.
Vosaltres heu mirat vint-i-vuit pel·lícules de Toho Godzilla . Quins en concret: hi havia algun que servís d’inspiració més que d’altres? O què vau mirar a les diferents vint-i-vuit pel·lícules per servir d’inspiració a la pel·lícula?
GE: El principal del qual sempre vam parlar va ser l’original, la pel·lícula en blanc i negre de 1954. Per a moltes persones que no saben de Godzilla o han crescut en algunes de les versions més infantils, és una sorpresa veure l'original perquè és realment una metàfora molt seriosa per a Hiroshima i Nagasaki, i crec que si Els japonesos podrien haver fet una pel·lícula sobre Hiroshima. Però hi havia molta censura a l’època de l’oest després de la Segona Guerra Mundial, i no podien fer cap pel·lícula sobre la Segona Guerra Mundial ni la seva experiència, i així la van amagar sota el radar amb la disfressa d’una pel·lícula monstre.
Així va tenir aquest pes tan seriós, per la qual cosa era el nostre punt de referència, però personalment: es divideixen les pel·lícules de Godzilla en èpoques i l'època Showa, que és una mica de l'època dels 60, és la que més m'agrada.. He tingut una alta tolerància per a qualsevol tipus de ciència ficció en aquest període de temps. I només m’encanten coses com “Destruir tots els monstres” i coses d’aquest tipus. M'encanta la idea de Monster Island i diverses criatures. Igual que el nen de mi, és a dir. El tipus de pel·lícules que no necessàriament mostraria a un amic i diuen "us encantarà". Crec que és un gust particular que adquireixes, però definitivament em van influir en qualsevol moment per fer aquesta pel·lícula.
Com vas fer el monstre? Va ser captura de rendiment, digital? Quin tipus de combinació?
GE: Oh, sí. Es tractava principalment d’animació, animació de fotogrames clau. Vam tenir durant un breu període de temps cap al final quan Andy Serkis i el seu equip es van implicar. I això va ser més perquè la manera més ràpida de vegades d’arribar a un resultat, igual que tenir un actor, és quan tens algú que interpreta el personatge. Podeu obtenir el resultat del que hauria de tenir una reacció o moviment en particular. Així ho vam fer durant un curt període de temps cap al final, però sobretot es tractava d’animació de fotogrames clau.
Inicialment vam estudiar centenars de clips de comportament dels animals, com els documentals de la vida salvatge, i el meu primer plantejament va ser que només anéssim a copiar la natura i només serà aquest animal. Vam mirar lluitar amb els óssos i tot tipus de coses diferents. I aleshores vam trobar el problema amb això quan acabes de caure al centre d’un programa de vida salvatge i veus dos animals, no saps què és el que està passant. Per això sempre narren aquestes coses, perquè és molt confús amb quin animal, com està enutjat o espantat. Simplement no pots dir res. Així que vam haver de marcar lentament els animals de forma i més cap a un rendiment humà, és per això que Andy es va implicar fins al final. Realment va ser Moving Picture Company i Double Negative, que van ser les dues principals empreses d'efectes digitals …
Es va posar realment amb un vestit de Godzilla, Andy? És el que ha passat?
GE: No, no.
I què va fer, exactament?
GE: Hi va haver captura de moviment que va passar i, després, es van fer vídeo i coses. I va ser ell i el seu equip: té un equip de persones. I es va utilitzar principalment com a referència per als animadors, perquè tenim un període de temps tan estret per convertir-ho tot i utilitzar-lo adequadament. Semblava més com a referència: és més ràpid parlar amb un actor i obtenir aquesta interpretació del que de vegades amb animació. Pot ser ineficient perquè es triga molt més, i només cap al final no vam tenir el temps, així que vam decidir provar i utilitzar Andy per ajudar-vos a superar les coses. Però, segurament, els animadors estaven a les mans de la representació.
Tinc curiositat, de què no us va semblar molest la pantalla?
GE: Són molts, per ser sincer. Quan feu una pel·lícula hi ha moltes, moltes escenes i moltes de les meves petites idees o fotografies preferides no es troben a la pel·lícula perquè heu de pensar en el seu conjunt. Des d’un punt de vista emocional, pel que fa al meu amor a Godzilla , el més difícil va ser Akira Takarada, que es trobava a les pel·lícules originals, va fer un cameo per a nosaltres el primer dia. I es va sentir molt apropiat en aquell moment perquè va interpretar a un oficial d’immigracions que dona la benvinguda al personatge d’Aaron al Japó, i així va ser com aquest primer dia perfecte. Aleshores, quan vam construir la pel·lícula, com tot, bàsicament hi havia molta pressió per continuar amb l’aventura i arribar al monstre, ja ho sabeu, tan aviat com pugueu i coses així, i així van sortir moltes coses. d’aquella part de la pel·lícula, molta i molta, i vaig estar pendent d’això fins al darrer segon i encara es va pensar que les projeccions van provar-lo que l’havíem d’aconseguir més curt. I així va acabar d’haver-se’n anat. Probablement és el meu més gran pesar.
I els seus comentaris sobre no estar a la pel·lícula més? Has sentit parlar d’ell?
GE: Li he escrit, sí. I va fer una xerrada que crec, i és un senyors reals, així que crec que ho entenia. Però és només una d’aquestes coses horribles del procés.
-
