Benvinguts a la tercera entrega de la sèrie de Halloween de Screen Rant, anomenada "Horror Plus", un llargmetratge que mostra una pel·lícula que combina el terror amb un altre gènere. Bàsicament servirà com a revisió de la pel·lícula actual, explicant per què és un bon exemple de fusió entre gènere.
En cas que els perdessis, la nostra primera entrega a la sèrie va ser la comèdia Horror Plus: Shaun of the Dead, i la nostra segona va ser Horror Plus Sci-fi: Alien. Assegureu-vos de vigilar amb altres quotes, com ara "Horror Plus Action" i "Horror Plus Crime", en les properes setmanes fins a Halloween el 31 d'octubre.
El thriller és un gènere difícil d’escollir per la amplitud que té i per quantes bases abasta. Suposo que la definició que apareix en la meva ment quan penso en un thriller és una pel·lícula que em manté a la vora del seient, a mi em ve de ganes de veure què passa després d’una manera emocionant i atractiva. I quan penso en combinar-ho amb l’horror, la primera pel·lícula que em va aparèixer al cap (per qualsevol motiu) va ser la fantàstica 28 dies després de Danny Boyle.
(El següent pot contenir SPOILERS moderats)
La pel·lícula parteix d’un grup d’activistes en defensa dels animals que s’infiltren en un centre d’investigació que està fent experiments amb micos. Contra les demandes del científic al laboratori, van deixar anar els micos, sense saber que estaven infectats amb una malaltia coneguda com "RAGE". Després ens vam tallar fins a 28 dies després, amb Jim (Cillian Murphy) despertat a un hospital. Sortint d'allà, veiem els carrers totalment deserts de gent. Finalment, Jim topa amb un "atacat" i després d'una estreta fugida d'ells amb l'ajuda d'alguns supervivents humans, Jim i altres intenten fer-hi camí cap a una base militar on creuen que es pot trobar ajuda.
Una de les principals coses que fa 28 dies després una pel·lícula tan impressionant per a mi és la sensació d’urgència i la por genuïna que Boyle com a director aconsegueix aconseguir. És capaç d’interessar-vos des del primer moment, amb un gir al gènere zombi que ajudarà a solidificar-lo com una pel·lícula que es contemplarà amb admiració durant els propers anys. Hi ha una mica de gràfic que es pot acompanyar amb les emocions, sobretot cap al final, així que l'atmosfera no us pareix. Però, fins i tot com a aficionat al cinema no tan interessat en les pel·lícules gory, vaig trobar aquests moments suportables dins del context brutal de la pel·lícula i de l'escena en concret.
Així com una nota ràpida, me n’adono que anomenar les "criatures" de la pel·lícula zombies no és tècnicament correcte, però als meus ulls això és un dels pèls. Però digresso …
Crec que les escenes que representen els humans no infectats supervivents, perseguits pels infectats, crec que hi ha escenes més intenses del segle XXI. Una escena en particular destaca que no només és un gran exemple d'aquest tipus de coses, sinó probablement la millor escena més eficaç de tota la pel·lícula: Jim i alguns altres supervivents decideixen agafar un túnel per arribar a la carretera principal en lloc de fent el recorregut més llarg pels carrers de la ciutat. Mentre conduïu sota el túnel, un dels pneumàtics del cotxe es va llançant i es veuen obligats a sortir del cotxe i canviar el pneumàtic, sabent que la foscor del túnel aviat significa que els infectats hi seran.
La manera com Boyle acumula tensió és senzill. Quan escoltem per primer cop que les rates es burlen abans d’adonar-nos que corren d’alguna cosa, les infectades. A mesura que les hordes d’aquests atacants s’acosten cada cop més a prop, els supervivents treballen el més ràpidament possible per canviar el pneumàtic. De la mateixa manera que el primer infectat arriba al cotxe, aconsegueixen sortir amb seguretat "amb seguretat". Es tracta d’una escena senzilla en paper, però Boyle obté molta tensió i emoció.
1 2
