El remunt de The Lion King de Disney li va costar molt, cosa que va contribuir a donar-li el cap de setmana més gran d'estrena de pel·lícules d'animació. Si bé la direcció i la realitat virtual d'avantguarda de Jon Favreau van ser part d'aquest èxit, ja que el candidat a l'Óscar, Caleb Deschanel, com a cinematògraf tampoc va fer mal.
Tot i que, fins ara, la seva experiència ha estat amb la filmació en directe, Deschanel ha estat capaç de proporcionar la seva habilitat en la creació d'un entorn de filmació el més realista possible a l'escenari de Playa Vista de 360 volums, que va servir com a escenari principal de The Lion King. Durant una primera visita a la seu de la pel·lícula, el cinematògraf va proporcionar informació sobre com es van col·lidir els dos mons durant la filmació.
Les falles dels ordinadors i altres frustracions tecnològiques van suposar un contratemps per a un artista que no els havia trobat abans, però Deschanel es va posar ràpidament a posar en evidència l’experiència de l’experiència VR de The Lion King. "Com que podem fer moltes coses, nosaltres són capaços d'experimentar en molts nivells ", va explicar. "Podem provar coses que, si estiguéssiu en un conjunt real, perdríeu llum."
Sense les limitacions del temps i del temps, Deschanel i Favreau van trobar que no havien de renunciar als grans moments que volien provar. Gràcies a les eines visuals que els van permetre fer coses que mai havien pogut fer en accions en directe, el seu control sobre l’entorn va donar pas a una llibertat més creativa.
Al mateix temps, la manca de restriccions que es deriven del rodatge al món real va resultar ser una mica desorientant al principi. Deschanel va comparar la seva pròpia situació amb la de Brad Bird, director de clàssics animats com Ratatouille i The Incredibles, quan va dirigir per primera vegada l'acció en directe. Si bé Bird havia estat ensopit per no poder complir les gestes salvatges dels seus dies animats, "anem en el sentit contrari i prenem les eines de la realització del cinema normal i les portem al nostre món i l'utilitzem com a mètode per crear una realitat ".
Una de les regles que la tripulació del Rei Lleó va inculcar a primera hora era tractar els lleons i altres animals de Pride Rock com si fossin criatures reals. A part del fet que poden parlar, és clar. Per tant, "no fan coses físiques que no podrien fer a la vida real", va especificar Deschanel. El que acaba convertint alguns números musicals, com "I Just Can't Wait to Be King", en entitats molt diferents quan els lleons no recullen altres animals per divertir-se ni comptar els dits.
Deschanel també va coincidir amb el dissenyador de producció, James Chinlund, quan es parlava de la confiança que es basava en la pel·lícula animada de Lion King Tot i que es van seguir mantenint les mateixes preses icòniques, com ara el posicionament i la direcció del mateix Price Rock, la creació del nou film va ser més abstracta. "Certament ho vam mirar i ho vam estudiar i, certament, hi ha elements del film que ho imiten", va aclarir el cinematògraf. "Però crec que anirà en una altra direcció a causa de la realitat de la naturalesa d'aquests personatges."
En particular, va sentir un lligam emocional amb els animals fotorealistes que superava els sentiments inspirats en l’animació. Si el públic està d’acord en què la duplicitat de Scar i la tragèdia o el triomf de Simba es senten amb més intensitat a l’última versió de The Lion King, és sens dubte que Deschanel i Favreau han proporcionat una manera d’experimentar aquestes emocions en una llum totalment nova.
