Hi ha certs moments en el cinema que destaquen per ser veritablement icònics. De vegades és una línia de diàleg que es converteix en una reverenciada cita, altres vegades és una escena, una cançó o fins i tot els crèdits d’obertura (vegeu: Star Wars).
Tot i això, de vegades s’aconsegueix un moment icònic del cinema amb res més que la presència dels actors a la pantalla: un moment en què el context, la història i la personalitat que els actors porten a la taula transcendeixen la pel·lícula real. Moments en què la vida substitueix l'art, no obstant això, encara ens mou en la forma en què ho fa l'art.
The Expendables, el llançament de la pel·lícula d’acció d’aquest estiu, intenta treure profit de l’emoció de veure alguns dels grans badass de l’acció: Stallone, Willis, Schwarzenegger, Statham, Li, Lundgren, comercialitzant punys, ganivets i bales. Per a mi, cap escena del cinema no m’ha picat més que veure Al Pacino i Robert De Niro parlar de policia i atracadors en la famosa escena del restaurant de Heat. De vegades, quan les icones de la pantalla dreta es troben cara a cara en una escena, el moment es torna elèctric.
Malgrat el que en última instància pensàveu en Iron Man 2, la pel·lícula va tenir un "moment elèctric" compartit entre centrals actuants i els fills de remuntada recent, Mickey Rourke i Robert Downey Jr.
-
LES CARRETERES DE VENTS DE DOWNEY I ROURKE
Els anys 80
Als anys 80, tant Mickey Rourke com Robert Downey Jr. van arribar a l'escena actriu i van ser doblats ràpidament dos dels millors actors joves de la seva generació. Rourke va arribar primer, guanyant notícies amb un petit paper a la pel·lícula de Steven Spielberg de 1941; després (literalment) va esclatar en el gran moment després de retratar un arsonista en el thriller eròtic del 1981 Body Heat, al costat de William Hurt i Kathleen Turner.
Rourke va seguir marcant-se amb papers a Diner (1982), Rumble Fish (seguiment de The Outsiders de 1983 de Francis Ford Coppola) i The Pope of Greenwich Village (1984), entre d'altres pel·lícules. No obstant això, va ser la seducció vaporosa a la pantalla de Rourke de Kim Basinger en 9 1/2 Weeks (1986) que el va catapultar de ser un talent creixent fins a un desconcert del gran home de la dècada dels 80. I així va començar la seva espiral descendent.
Robert Downey Jr. va néixer a Nova York com a fill de dos intèrprets. Va començar als anys 70 actuant en les pel·lícules del seu pare, mentre que va rebre el tipus de prestigiosa escola d'actuació de la Nova York que gairebé esperaria d'algú amb els seus antecedents. Quan va assolir els seus vint anys, Downey Jr. va esclatar pel seu compte, passant un breu any com a membre de SNL (1985-86), guanyant aclamacions durant l'època del "Brat Pack" protagonitzat com el matador de John Hughes 'Weird Science (1985).) i, a continuació, fer equip amb la icona adolescent dels anys 80 Molly Ringwald a The Pick-up Artist (1987).
En el moment en què Rourke va actuar amb el thriller vodú d'Alan Parker, Angel Heart (1987), juntament amb Robert De Niro, ja va estar fora de la carrera com a actor. Desconcertat amb la seva imatge desgarradora, Rourke va començar a assumir papers més importants en pel·lícules com Barfly (1987) i Homeboy (1988), una pel·lícula que va escriure i protagonitzar, que es va centrar en la seva altra passió … la boxa.
Els crítics van començar a prendre nota de Robert Downey Jr. quan va donar una emotiva actuació com a nen ric en drogodependent en l'adaptació de l'autor "Less Than Zero" de Brent Easton Ellis (1987). Pròpiament, el personatge de Downey a Zero encarnaria l’espiral molt avall a la qual l’actor acabaria essent xuclat. Aviat va obtenir papers en pel·lícules més grans, com Air America amb Mel Gibson (1990) i la pel·lícula de conjunt Soapdish (1990) al costat de Sally Field, Whoopi Goldberg i altres grans noms del negoci.
La dècada dels 90
A mesura que els anys 80 passaven els anys 90 als anys 90, Mickey Rourke va tornar a actuar i va reprendre la seva carrera com a boxeador amateur. Si bé va tenir un rècord bastant bo (invicte en vuit baralles, sis victòries, dos KO i dos empats), el peatge físic de l’esport va suposar un greu esforç per a la salut de Rourke. Durant aquest mateix temps tumultuós, Rourke es va posar en marxa amb la llei de tot, des d'abús domèstic fins a DUI, comercialitzant la seva imatge principal d'home per la d'un noi temerós i volàtil.
Va ser el 1992 quan Downey es va convertir oficialment en una sensació en el món actiu, gràcies al seu torn nominat a l’Oscar com a Charlie Chaplin al biopic Chaplin. Després d'aquesta alçada creixent, es van llançar moltes funcions de la manera de Downey, com Natural Born Killers (1994), Richard III (1995) i Restauració (1995). Durant aquest moment de la seva florida carrera, Downey va caure en els problemes d’abús de substàncies que han plagiat tants actors criats en els protagonistes.
El 1996, Downey va ser objecte de grans controvèrsies després de ser arrestat per tinença d’heroïna, cocaïna i un Magnum descarregat.357 mentre accelerava Sunset Boulevard. De 1996-1999 l’actor va ser arrestat en diverses ocasions per delictes relacionats amb les drogues, tot i que encara aconseguia posar a la pantalla un treball impressionant: The Gingerbread Man (1998), US Marshals (1998) i In Dreams (1999). Downey va acabar els anys 90 amb un judici de gran perfil, que va acabar sent condemnat a un termini de tres anys en una clínica de presó / rehabilitació.
Quan Downey acabava el Mil·lenni enfrontant-se a la presó, Mickey Rourke feia lentament el seu camí de tornada per actuar. Alguns dels seus papers van ser menys apreciats (la pel·lícula Bullet de 1996 que Rourke va escriure i va protagonitzar amb Tupac Shakur); altres rols van ser flops (9 1/2 Weeks, Double Team, Point Blank) i altres van mostrar visites de Mickey Rourke que havien promès tanta promesa als anys 80 (The Rainmaker de John Grisham, Vincent Buffo's Buffalo '66).
1 2
