El director Daniel Stamm no és aliè a l'estil de documentació falsa del cinema. De fet, el seu drama documental fals A Necessary Death és en gran mesura per què va ser tocat per dirigir The Last Exorcism. Ens vam asseure per parlar sobre els avantatges i possibles trastorns d’aquest estil de realització del cinema, els seus mètodes per assolir actuacions estel·lars, el controvertit final de L’últim exorcisme i les principals dones de doble articulació.
Screen Rant: Heu parlat d’alguns dels atractius de l’estil documental, en termes de crear una major sensació d’intimitat amb el públic. Heu dit que un avantatge d’aquest estil és que la càmera s’adreça a l’audiència, efectivament obligant-los a l’acció. Tenint en compte que aquesta pel·lícula tria un documental / metratge trobat, per què vau triar (encara que Nathan Barr sigui fantàstic) el film?
Daniel Stamm: Crec que heu de separar l’enfocament intel·lectual que diria; no hi ha música en absolut, i som aficionats a l’angle de la càmera que jo era al principi. Vaig dir si ho tenim
[ALERTA DE SPOILER ENFERMER]
el dimoni sortint del foc que l’home de la càmera no diria: “Em pregunto què pensaria Cotton d’això”. Es quedaria amb el maleït dimoni.
[FINS SPOILERS]
Traducció lliure de spoiler: Si la càmera està enfocada a una determinada zona, no es veuria en veure què pensen els actors sobre l’acció d’aquella zona, es mantindria centrada en el que hi passa.
DS: Però aleshores vam tenir que vam perdre per complet la nostra protagonista durant minuts i vam perdre completament la connexió amb l’heroi de la pel·lícula. De manera que realment hem tornat a disparar aquells plans d'acció. De manera que aquest era el tipus d’enfocament intel·lectual vers l’enfocament emocional i la intenció emocional de l’escena. Quan vam haver de prendre una decisió d’aposta per l’enfocament intel·lectual o emocional, vam anar per l’emocional. El mateix passa amb la música. Sense música en un horror, hi falta una part tan gran. Prefereixo perdre la petita part del públic que se’ls insultarà perquè un documental no hauria de tenir música que la gran part del públic que aquest tipus de lliurament es dóna a l’escena. I, de fet, es puntuen la majoria de documentals. I Nathan és tan subtil amb la puntuació que crec que és un equilibri de no ser invasiu, però alhora ser el més eficaç possible.
SR: És una limitació d’un estil documental tradicional? Que podeu quedar atrapat en algunes d’aquestes normes o restriccions?
DS: No és una limitació, sinó que és un acte d’equilibri per colpejar i alienar algunes persones a alguns costats de l’espectre. Perquè voldrien tenir una sensació completa de metratge trobat. Però tampoc hi hauria d’haver-hi cap edició. I si tinguéssim una sensació de metratge completament trobada, sense cap edició, llavors tindríem una pel·lícula de vint-i-quatre hores i això tampoc funciona. I tindries només una càmera i un angle. En una pel·lícula convencional, teniu tots aquests angles diferents i podeu mostrar al públic tot el que vulgueu mostrar. I podeu fer que apareguin moltes coses a l’edició, sobretot en una pel·lícula de terror. I aquí heu de fer funcionar a càmera, que és potser la limitació més gran.
SR: Quant de temps ha trigat a disparar i quantes hores de metratge ha tingut? Esmentes que de vegades agafaria fins a vint dies.
DS: On he dit això?
SR: Vaig llegir el kit de premsa: vinc preparat. (riu).
DS: Ah, sí! Hauria de llegir el kit de premsa!
SR: Hauríeu! És una bona lectura.
DS: El gran estil d’aquest estil és que no espereu il·luminació; Ja sabeu que no espereu que arribi la grua per poder concentrar-vos realment en els actors i teniu tot el temps per experimentar. Així que si voleu fer 20 preses podeu fer-ne 20 preses.
Stamm va utilitzar aquesta tècnica per empènyer els actors més enllà dels límits de la seva pròpia ment, passant el punt de l’apatia en el part i tot el camí fins al punt en què “la ràbia entra”. En aquell lloc van trobar una resposta instintiva d’un lloc de veritat en línia amb els seus personatges. A més de prendre múltiples copes, Stamm va incloure una quantitat sana d'improvisació com a preparació per als actors. Alguns dels quals ho van convertir en alguns dels moments més importants de la pel·lícula. El sermó "pa de plàtan" serà per a molts com a escenari afavorit.
Es tracta d’una pel·lícula que ofereix algunes actuacions destacades; cadascú agafant-se per dret propi. Vaig quedar absolutament emprenyat i fascinat pel personatge de Cotton Marcus que va començar amb la seva introducció al primer trimestre de la pel·lícula. Caleb Jones em va produir calfreds físics com a Caleb Sweetzer. Un sentiment palpitable de perill l’envolta i no se’n sap ni què podria fer. Ens dóna la sensació que era un filferro complet. La gamma i la físicitat d’Ashley Bell són sorprenents. Així doncs, no hi ha dubte que el procés de Stamm és eficaç.
SR: Quants dies vas disparar?
DS: 24 dies.
SR: Quantes hores de metratge heu disparat?
DS: No en tinc ni idea, però va ser molt. Com que en una pel·lícula convencional, haureu funcionat només uns minuts al dia i probablement la teníem en funcionament de quatre a sis hores.
24 x 5 = 120. Per tant, és una bona quantitat de metratges.
SR: S'esmenta que heu fet una bona quantitat d'improvisació. Això ha creat algun problema a la sala d’edició?
DS: Principalment en assajos, ens vam apartar del guió, però després hi tornaríem. Però és cert que en un altre moment són molt més diferents que estarien en una pel·lícula més convencional. Però és fantàstic perquè disposeu de totes aquestes imatges, ja que sabeu que podeu editar les vostres coses fora perquè teniu tot aquest gran material.
Qualsevol que hagi vist el cartell d'aquesta pel·lícula ha vist la ment doblegada cap enrere que la actriu principal Ashley Bell realitza. El veritable xoc és que no hi ha absolutament cap CGI per millorar el seu rendiment.
SR: M’he de preguntar, com en el món Ashley va contorçar el seu cos així?
DS: És de doble articulació; ella pot treure l'espatlla així. Cosa que ni tan sols sabia que podia. Per això no la vaig llançar.
SR: Sí, em preguntava si això formava part del procés de càsting.
DS: Vaig llançar-la perquè vam fer un exorcisme improvisat a les audicions i tenia molta por. Tinc aquest truc del qual estic molt orgullós i crec que passarà a la història del cinema. M’assec a la sala d’espera d’una audició i pretenc ser un altre actor que faci audició i parli amb la gent que entra abans que sàpiguen que sóc el director. Així que realment tinc molt bones sensacions per a qui són com a persona, abans fins i tot d’entrar a l’habitació. Era la noia més dolça, més simpàtica i simpàtica. I quan va fer l'exorcisme va pujar per les parets, la gent tenia por de "què passa el dia" i això és exactament el que necessitàvem, aquesta energia i aquella foscor. I per això la vaig llançar.
I llavors dos dies abans vam rodar l'escena de l'exorcisme (que es va escriure completament diferent del que vau veure); Li vaig preguntar si tenia alguna idea, qualsevol cosa que volgués provar. Ella va dir al vestíbul de l'hotel "per què no faig això?" i es va inclinar cap enrere així. I vaig dir que us quedeu tal com esteu, vaig a reescriure tota l’escena i anem a basar l’escena al voltant d’això.
SR: Com es va escriure de manera diferent originalment?
[SPOILERS EN FINA DEL FILM]
DS: Era molt més diàleg, era molt més un joc d’escacs que els dos eren molt iguals. Ara és molt més Ashley cridant els trets i ell reaccionant al dimoni.
SR: Què en preneu del final de la pel·lícula?
DS: No hi ha cap mena de final a la fi, perquè bàsicament el que estem dient et donem una pel·lícula de noranta minuts i llavors et direm si la fe és certa o no? No puc dir-ho, això seria la cosa més arrogant del món. Així que és important que tinguem un final obert. Sabeu que tenim un personatge que no creia en Déu i ara que l'infern s'obre per davant, finalment creu en Déu, però és que la Fe? Vols realment veure un dimoni davant teu i creure en Déu? No és realment una fe. Llavors, quan es dirigeix cap al dimoni demanant-li ajuda a Déu, no vull mostrar el resultat d'això perquè no sé si Déu l'ajudaria o si Déu ho diria; "Ja sabeu el que abans no creieu en mi, així que ho teniu en compte." És important que el final sigui tan obert com és ara mateix i que no hi hagi cap mena de presa. L’absència de la presa del director i de l’escriptor és importantíssim quan es tracta de preguntes.
[FINS SPOILERS]
SR: Quina és la vostra actuació personal de Fe?
DS: Bé, no vaig ser creient. Però a mesura que envelleixo, hi ha tantes coses que no tenen cap sentit per mi
Així que no hi sóc encara que diria que crec. Però ja no sóc tan militant com un ateu. Crec que sóc més
Vaig passar de l’ateisme a l’agnosticisme.
SR: Llavors, manteniu la ment oberta?
DS: Sí.
Busqueu una peça addicional en què els creadors de la pel·lícula debatin els seus diferents punts de vista sobre els temes centrals de les pel·lícules, així com el seu final sorprenent. Els productors Eli Roth i Eric Newman, i els actors principals Patrick Fabian i Ashley Bell pesen.
Segueix-me a Twitter @jrothc i Screen Rant @screenrant
