El nou drama Jump del cinema amb polpa de Cinemax, que comença a estrenar-se el 14 de juny, però abans d’això, Sebastian Gutierrez, el creador, escriptor i director de l’espectacle va parlar amb Screen Rant sobre el seu amor per les novel·les amb pols i com això va influir en la seva vida. La sèrie protagonitza Carla Gugino com Daisy "Jett" Kowalski, una criminal de carrera que està a punt per assumir el seu treball final, que, com els que coneixen aquest tipus d'escenaris et pot dir, significa que serà qualsevol cosa que no sigui el seu treball final. El resultat és una sèrie neoir nocturna que també protagonitza Giancarlo Esposito com a cap de delinqüència, infatuat de Jett.
Gutierrez té una llarga llista de pel·lícules al seu currículum, incloent-hi tasques de guió a Gothika i The Eye, però també ha escrit i dirigit diverses pel·lícules com Women in Trouble i Elektra Luxx (protagonitzada per Gugino), així com la pel·lícula de terror 2018 Elizabeth. Verema. Però Jett marca la seva primera incursió a la televisió i, com molts cineastes que s'aventuraran a la no tan petita pantalla, troben un tipus de projecte diferent. I, com molts cineastes, Gutierrez simula l'experiència per rodar una pel·lícula de 9 hores.
Més: Revisió de l'estrena de la sèrie Trinkets: Els encantadors YA Kleptomaniacs us robaran la vostra atenció
Però Jett encara funciona un televisor serialitzat, encara que tingui un enfocament poc convencional i sovint emocionant sobre com es desenvolupa cada episodi. Aquí està Sebastian Gutierrez discutint amb Screen Rant el seu plantejament a Jett.
Explica’m una mica com es va produir el projecte. Com vas concebre aquesta història i com sabíeu que era més adequada per a una sèrie de televisió que un llargmetratge?
Jett té el seu origen com a guió de llargmetratges. La meva literatura preferida són realment novel·les de crims i n’he llegit moltes, tota la vida. Així doncs, si m’assec davant d’un ordinador en blanc i només tinc ganes d’escriure alguna cosa, el més probable és que surti. El més preferit és una mena de nòrdic nòrdic, Elmore Leonard-esque, una mena de delicte lúdic en què passen coses dolentes, però no és necessàriament fosc i depriment. Així doncs, havia escrit aproximadament la meitat del que en essència es va convertir en el primer episodi de la sèrie com a llargmetratge i de sobte vaig començar a mirar al voltant del paisatge de la televisió. I vaig pensar: "Huh. Ja ho sabeu. Interessant. Tot s'ha mogut a la televisió i podeu explicar aquestes històries impulsades per personatges a la televisió". Em sembla que hi ha molt antiherois masculins, però encara hi ha un doble estàndard amb l'antiheroi femení, que sembla que sí, les dones arriben a ser malament, però ja estan relegades a una mena de manipuladores de Lady Macbeth. cosa o han de ser tan socialment incòmodes com per ser gairebé, ja sabeu el que jo anomeno les filles de la Noia amb el Tatuatge del Drac.
I vaig pensar: "Si només poguéssim tenir un personatge que hauria estat interpretat per Clint Eastwood o Lee Marvin a la pel·lícula interpretada per Carla. I per això vull dir no assumir les qualitats masculines simplement per ser el protagonista, els pragmàtics professionals protagonistes tot passant per un inframón criminal. Així doncs, aquest és l'origen de la idea. Aleshores aquest primer episodi és realment … realment actua com una mena de llançament real a la història pròpia. Dit això, mai no havia fet televisió abans, Va ser realment important per a mi que [Jett] no fos com un programa de crímen de la setmana o un programa de setmanes o qualsevol cosa així. És molt més, que crec que comenceu a veure-ho a l'episodi dos, però ja ho veureu, a mesura que la sèrie fa un salt endavant, el tipus de clip narratiu és el darrer treball que es produeix al primer episodi que no surt bé, la caiguda d'ell i tots els personatges que tenim Es van conèixer en aquell primer episodi, fins i tot personatges que pensàvem que potser eren com una o una línia El personatge de diàleg de la sèrie es convertirà en els personatges principals en els propers nou episodis.
Com vas trobar la transició del cinema a la televisió? Et va resultar fàcil? Tens algun repte o sorpresa que no esperéssiu fer aquesta transició?
Ja sabeu, en aquest cas no és diferent. Vam fer Jett exactament com un llargmetratge, com un llargmetratge de nou hores. Si bé és cert que abans no havia fet mai un llargmetratge de nou hores, aquest va ser el procés exacte pel qual, ja sabeu que es fan moltes altres pel·lícules independents, així que vaig tenir tots els guions escrits abans del temps i els actors havien llegit. tots ells. I no vam disparar els guions en ordre. La vam rodar igual que ho faríeu a la pel·lícula, en funció de les ubicacions i els horaris dels actors. Així, tot va ser una pel·lícula gegant de nou hores. I, un cop vam entrar a la sala d’edició, vaig haver de posar-los tots en el seu ordre real. Va ser força ambiciós, però el procés en si era idèntic.
Una de les vostres obres anteriors són aprofundides, com deien, noir i també hi ha una certa qualitat de pols que podria semblar a la que es va descriure com a Elmore Leonard-esque. Podeu explicar-me una mica sobre què us atrau a aquest tipus de narracions i de quines maneres veieu a Jett com a similar i diferent del tipus d’històries que heu treballat anteriorment?
Bé, ja ho sabeu, vaig néixer i créixer a Amèrica del Sud. Així, a mi, totes les pel·lícules americanes, que és … deixeu-me enrere … Vaig veure de manera molt vivaç pel·lícules des de molt petits des de tots els països, però els Estats Units són una gran potència mundial i Hollywood hi ha al costat. de pel·lícules americanes. Tot això és una mica segona llengua i estranya per a mi, i em refereixo a això de la millor manera. Les coses que sempre gravito i per què m’agrada tant a Elmore Leonard és perquè cap dels seus personatges farà el que faran a menys que hi hagi diversió. Potser, per raons socials, suposo que si anava a ser pretenció fronterera: quan creixis al tercer món envoltat pel que és realisme social bàsicament pot arribar a ser com el porno de la pobresa, de veure la gent en condicions horribles i la injustícia després de la injustícia.
Això no vull fer històries. No m’ha interessat mai les pel·lícules que la premissa és que el món és horrible i que sortiu al final i el món continua sent horrible. Ets com "Bé, ja ho sabia." Com si necessités alguna cosa entretinguda que m’aixequi. I això podria haver estat de viure una vida no tan protegida que no podia imaginar aquelles horribles realitats, saps? Així, tot i que Jett es produeix a l’inframón criminal i la violència és real i té conseqüències. És important per a mi que la comèdia no provingui necessàriament de la violència, que realment hem demostrat que aquestes coses fan mal i realment no són … això no és una violència glamurosa. Simplement ho estem definint … la raó per la qual el món del crim és un lloc tan fantàstic per ambientar una història és perquè pots explicar grans històries sobre lleialtat i amistat i coses d'una manera molt elevada que tu i jo no arribem a experiència en el nostre treball diari.
Crec que, d’alguna manera, està connectat a créixer al tercer món on no hi ha cap garantia de res. No hi ha pensió. No hi ha seguretat social. No n’hi ha … res d’això és real. Ara, com es relaciona amb coses que he fet abans i com és diferent. Mira, crec que és … He estat durant el temps amb la meva feina, escrivint o reescrivint pel·lícules d’estudi, i és una feina fantàstica. Però sóc una persona molt impacient i el que només vull és fer pel·lícules. Així que per un moment allà, vaig anar i vaig fer aquesta adolescència poc com una pel·lícula de 50.000 dòlars anomenada Women In Trouble i la vaig rodar en deu dies i ens vam divertir molt. Ens va semblar "Fem una altra. Aleshores YouTube es va apropar a mi i faríem aquesta altra pel·lícula per 100.000 dòlars que es deia Girl Walks Int a A Bar i després volen fer-ne una altra. De sobte vaig mirar al meu voltant, em va semblar", Oh, no. La gent creu que vull fer aquestes estranyes diàlegs i pel·lícules de personatges. "Per personatge, vull dir, no teníem ni un conjunt. No hi havia cap manera de tenir res visual. I vaig pensar:" necessito eliminar-me. i no marxar i fer una pel·lícula per a un parell de cents, tan divertit com sigui, i tracta de fer una "pel·lícula real".
I així vaig fer aquest trasllat el darrer any que estic orgullós d’anomenar-se Elizabeth Harvest, que és una empresa de ciència-ficció a Guinevere amb Carla Gugino i Ciarán Hinds. I això passava al mateix temps que Jett, que feia un parell d’anys que feia les rondes, finalment va trobar una casa a Cinemax. Va ser una decisió molt deliberada fer coses que fossin més cinematogràfiques perquè m’encanta el cinema. Estic com, no, deixem algunes coses en què la gent no necessàriament parla tot el temps. Aleshores, podeu tenir veritablement compostos i saturació de colors, cosa que significa alguna cosa i podeu crear una cosa molt més gran que aquelles altres pel·lícules.
Parlem de l’estructura de la sèrie i els episodis mateixos. Cada episodi està format per moltes parts mòbils i té lloc en diferents moments. En què es pot escriure la sèrie de com es combina? Es mostra Jett a la pantalla més o menys com la veieu a la pàgina o munteu els episodis més durant l’edició?
En aquest cas, en aquest cas concret, pràcticament el que veieu és exactament el que es va escriure. Ara no vull agafar-me crèdit i dir-ho, perquè ho planejava tan bé, però crec que hi va haver un període de gestació prou llarg per encaixar amb els guions i el ritme dels actors que coneixíem. Hi ha poques coses que han canviat. A la major part, diria que el 90% és exactament com està escrit. El fet d’anar enrere i enrere en el temps és quelcom que s’inclou en aquest tipus de narracions de crims. Noir sempre ha estat de la manera en què el passat continua caient en el present i el futur no sembla fantàstic, perquè és probable que la decisió que suposadament us ha de salvar o enriquir sigui probablement la vostra caiguda.
Per tant, la bellesa d’això, per cert, és una cosa que òbviament Steve Soderbergh i Quentin Tarantino, i que molta gent ha utilitzat de manera brillant, la idea que vaig llegir per primera vegada al llibre d’Elmore Leonard quan tenia 12 anys, era el fet que sí., tu i jo estem mantenint aquesta conversa que acaba aquest capítol. Després el capítol següent comença amb tres anys enrere, Kevin estava en bla bla bla. Tu ets com "Què? No. Què hi havia fa tres anys?" El truc és fer-ho tan excitant com el que estava passant abans. I realment us allibera d’haver d’omplir la vostra història amb un munt d’exposicions que no necessiteu. Per tant, només podreu revelar la informació quan hagis de revelar-la. I està bé que el públic tingui dos passos enrere. Van a posar-se al dia prou i està bé.
Quin tipus d’arc teniu previst per a la sèrie o en teniu un? Cal tenir en compte alguna cosa que heu creat amb un arc de diverses temporades?
Per a mi això és el més desconcertant de la televisió. Ens trobem en aquesta època daurada de la televisió i al principi em vaig quedar molt intimidat. Jo era com: "Home, has de crear món sencer i anar fent la cosa". Bé, algú em va dir una cosa realment senzilla, que hauria d’haver sabut, que era: "No us preocupeu de crear mons, només creeu un personatge que pugueu seguir en un munt de situacions diferents". Dret. I jo era com "Bé que ho pogués fer. Això ho entenc." I llavors a partir d’aquest personatge, què passa? La veritat és que no tenia previst un arc de diverses temporades perquè es va fer, com deia, una pel·lícula de nou part. Però, ben aviat en rodar la primera temporada i veure què funcionava, què no funcionava, què interessava, la segona temporada va quedar molt clara. Per tant, puc dir-vos que hi ha una segona temporada i una tercera història que sé què vull fer amb ells.
Jett s'estrena divendres 14 de juny a 22:00 a Cinemax.
