Realitat virtual de Netflix: 15 pel·lícules que us bufaran la ment

L’aplicació VR de Netflix és possiblement la millor raó per plantejar-se un dispositiu de Realitat Virtual. Com que una altra temporada de Nadal ha donat a molts el regal d’una actualització del telèfon, imaginem que molts de vosaltres també heu rebut el regal de la realitat virtual. L’aplicació VR del gegant de streaming de pel·lícules és potser la primera “aplicació assassina” a diverses plataformes, incloses Oculus, Samsung Gear i Google Daydream.

Els auriculars lleugers i la capacitat d’utilitzar el "Void Theatre" de Netflix fan que la visualització de pel·lícules sigui molt còmoda. Amb una pantalla ajustable a més gran que el vostre propi camp de visió, la pantalla de Netflix us submergeix a la pel·lícula de la mateixa manera que fan les pantalles massives d’Imax. És la televisió més gran que mai haureu posseït al vostre telèfon. Moltes pel·lícules valen la pena veure en VR, però algunes aprofiten millor el mitjà que altres. Aquests són els 15 millors pel·lícules per veure a Netflix VR ara mateix:

15 Cometa

No tot el que fem en VR ha de ser una batalla súper immersiva contra una horda alienígena. La pel·lícula Comet és el romanç senzill de dues persones que es troben en una pluja de meteorits de Los Angeles. Retratada amb un encantador atractiu per Emmy Rossum i Justin Long, la parella interpreta els aspectes externs d'una relació de sis anys. Cometeu el salt de lletra a través de la línia de temps de la parella i trobeu alternativament "Què passa?" fins que comenceu a sentir com si es tractessin d’escenaris al cap dels personatges.

Amb efectes d’il·luminació subtils i un calendari desvinculat, la pel·lícula està dissenyada per reproduir-se com un somni o una memòria que no podeu recordar amb tota raó. La dolça i humana comèdia no és molt més que un estudi de personatges, però els detalls la converteixen en una experiència engrescadora. La pel·lícula destaca per ser una visió imprescindible en VR encara que per les seves estructures i subtileses úniques formulades pel director, Sam Esmail. Esmail és potser més conegut per crear la sèrie dels Estats Units Mr. Robot, un xou amb perspectiva pròpia i experiència impressionant en VR.

14 Ninja II: ombra d’una llàgrima

Una obra mestra d’arts marcials oblidada massivament, Ninja II: Shadow of a Tear s’alça per sobre del seu ridícul subtítol per ser una de les millors pel·lícules d’acció de Netflix. Ninja II fa un cop d’ull a la genealogia dels anys 80, però mai no succeeix a les seves arrels a la pel·lícula B. Filmada a la ubicació de Tailàndia, la història se centra en el ninja nord-americà Casey Bowman (Scott Adkins) mentre intenta treure el cap d'una xarxa de drogues a Myanmar.

El treball de càmera de la mà del director Isaac Florentine durant les escenes de lluita de la pel·lícula posa en relleu el per què voleu veure-ho mitjançant ulleres VR. Les lluites atapeïdes són impressionants no només per les sorprenents habilitats d’Adkins, sinó també pels fluids moviments de la càmera i l’edició del director que no s’allunya de l’acció. En aquest cas, el director va corear intel·ligentment la seva càmera en la lluita, fent-la més realista i visceral, fins i tot quan l’actor Scott Adkins està fent una cosa tan bàsica com els escalfaments en un tall d’ala.

13 Falcó negre cap avall

Amb un compromís amb el realisme militar i un ull excel·lent per als més petits detalls, la representació de Ridley Scott de la Batalla de Mogadiscio és una pel·lícula èpica, no importa en quina escala la vegis. En realitat virtual, però, la cinematografia i les pràctiques batalles de Black Hawk Down. per a una experiència fascinant. Protagonitzats per qui són els actors que venen i veterans experimentats, els intèrprets van passar per la formació de Ranger i les Forces especials respectivament sobre els seus papers a la pel·lícula. Gairebé totes les fotografies d'aquesta pel·lícula tenen una perspectiva, sense perdre cap angle en afegir la tensió i l'escala.

En la representació de l'intent de 1993 de capturar Mohamed Farrah Aidid a Mogadiscio, la pel·lícula es centra en la caiguda de dos helicòpters de Black Hawk i una esquadra de Rangers atrapats darrere de les línies enemigues. Sovint, crear una sensació incrustada al voltant dels temes, veure la pel·lícula en realitat virtual et proporciona la profunditat de sentir-se com un visitant proper. Durant les batalles campades i seqüències de combois, és fàcil trobar-se amb ganes d’evitar els RPG i caure closques d’alt calibre.

12 Zootopia

Zootopia va ser una veritable sorpresa cinematogràfica per a molts el 2016. Fins i tot des de les primeres escenes de la pel·lícula de Disney que representaven la història dels animals com un joc infantil de l'escola, els espectadors tindrien una sensació de descobriment a mesura que la pel·lícula es mogués al seu món. Mentre Judy Hopps (Ginnifer Goodwin) explora Zootopia, arribem a veure un món immens on es fan criatures de mides increïblement diverses. La manera de jugar de la pel·lícula a escala, la pantalla massiva que podeu crear en VR proporciona a l'experiència una dimensió addicional.

L'espectacular passeig en tramvia per Zootopia us endinsa en el món detallat que visitareu. Altres escenes que fan d'aquest divertit viatge en VR són la introducció de Nick Wilde mentre treballa el seu diari i la persecució d'oficial Hopps per la ciutat del ratolí. Ambdues escenes es diverteixen amb els seus canvis de perspectiva que posen de manifest les diferències massives de la mida de les espècies. La pel·lícula també és adorable. Quan vegis el món des de la perspectiva dels elefants per a nadons, no voldràs mai mirar cap enrere.

11 A l’univers

Julie Taymor té una vida històrica com a directora, havent adaptat tant a The Lion King com a Spider-Man per a l'escenari de Broadway, una mica més estimats que l'altre. Entre aquests dos moments destacats de la carrera, Taymor va dirigir la pel·lícula Across the Universe, un musical amb l'obra de The Beatles. De la mateixa manera que va intentar ser conscient de l'audiència per als seus assumptes de Broadway, la directora participa a l'audiència en una conversa lírica alhora que va aprofitar els records emocionals que hem lligat als discos dels Beatles.

Després de la vida de Jude i Lucy durant els turbulents anys 60, els personatges de la pel·lícula trenquen la quarta paret mentre les melodies clàssiques de Paul i John ens condueixen a través dels seus problemes i triomfs. Utilitzant diversos estils visuals diferents per afavorir l'espectre emocional de la pel·lícula, la imatge sovint caprichosa només es valora només per la forma en què es converteix de vegades l'aventura. Potser estigui preparat amb teixits per … les lents, de totes maneres. No hi ha crits en VR.

10 Amelie

Després de veure City of Lost Children, es pensaria que Jean Pierre Jeunet hauria dirigit la pel·lícula Alien perfecta. La Resurrecció Aliena ens demostraria molt equivocada, però tot i així aconseguir, com a mínim, ser guapa. El seguiment del director seria una delícia màgica, ja que Jeunet va mostrar el seu costat més encantador a Amelie. Ple de detalls exuberants i elements destacats, el món que Jeunet pinta t'envolta, fixant la seva visió a través dels ulls d'Amélie.

La pel·lícula segueix la cambrera d'Audrey Tautou, Amelie, mentre intenta connectar amb el món i ajudar els altres en el camí. A mesura que ens guia durant la seva vida parisenca, ens trobem amb personatges divertits i plantegem esquemes complicats per millorar la seva vida. La visió impressionista i impressionista de la vida francesa i les capes sobre detalls ocults la converteixen en pinso VR perfecte. La pel·lícula ja estava immersiva a la pantalla de plata, però a la pantalla virtual se sent com un passeig pel cap d’algú.

9 Hellboy & Blade 2

Les pel·lícules de Guillermo Del Toro són hiperestilitzades, detallades i rodades pràcticament sempre que sigui possible, les tres coses permeten la visualització de pel·lícules en VR. Dues de les pel·lícules del director estan actualment en rotació a Netflix. Ambdós basats en còmics, Blade II va donar a Del Toro la idea necessària per aconseguir que el seu somiat durant l'adaptació de Hellboy fos del terreny. Com que els mons fantàstics que crea el narrador es construeixen pràcticament sempre que sigui possible, la realitat cinematogràfica gairebé se sent tangible.

Blade II veu que el company de vela de Wesley Snipes s'uneixi a la realeïtat de vampirs per caçar una nova soca de monstre. Descrit com un "vomitorium de vísceres bastant brillant" per Roger Ebert, les escenes de lluita de la pel·lícula donen un cop de puny en un teatre digital. Hellboy és igual de visceral, però en els seus impressionants conjunts pràctics i puntals en lloc de vessar sang. Tot això i ambdues pel·lícules protagonitzen Ron Perlman, primer com a espina del costat de Blade, després com un heroi sense hornes de la Segona Guerra Mundial que lluitava per la bona lluita contra el sobrenatural.

8 Dia lliure de Ferris Bueller

Tothom necessita un descans de tant en tant, si no teniu temps de deixar-vos un dia sencer, introduïu-vos en VR amb el dia lliure de Ferris Bueller de John Hughe. La pel·lícula és un portador estàndard per al malsonant i el goig de la falta de responsabilitat dels joves. Hi ha un motiu pel qual la pel·lícula és la prova de l’època, per la qual cosa fins i tot els llibres sobre el futur de VR com Ready Player One es respecten. Mentre que la cinematografia al voltant d’escenes que participen del fabulós Ferrari GT GT de 1961 proposa algunes de les fotografies més immersives, la força de la pel·lícula en la realitat virtual es troba en el seu personatge.

La quarta paret de la paret de Matthew Broderick ens condueix a través d'un dia de jocs de beisbol, glorietes, la part superior de la torre Sears i fins i tot una cercavila. Ferris és una força de la naturalesa i cal deixar-se atrapar per això gràcies a aquesta nova tecnologia íntima que permet una experiència més profunda d’una pel·lícula que creus que has memoritzat. El motiu pel qual la pel·lícula funciona tan bé és a causa dels seus personatges profunds. John Hughes va explicar: "No són els esdeveniments importants, sinó que són els personatges que passen per l'esdeveniment. Per tant, les faig tan plenes com reals. ”

7 Trainspotting

La pel·lícula de l'elaboració de l'autor Danny Boyle va capturar una imatge única d'Edimburg quan un grup de brossa perdia els seus dies. Narrada per Mark d'Efan McGregor, la mirada incòmoda dels addictes a l'heroïna inclou algunes escenes surrealistes que representen tant els màxims literals com els mínims de retirada de tota una vida. Lluitant per netejar-se i intentant mantenir una vida estable, Mark és el simpàtic protagonista que ens mostra amb encant amb els seus intents de disfunció.

Amb la flexibilitat de Netflix en la col·locació de la pantalla, veure les escenes en què Mark està nedant a la calor del seu brunzit o convuls a la por davant la manifestació de la seva culpa en forma de bebè esgarrifós que s’arrossega al sostre mentre s’asseu i mira cap amunt i crea un cognitiu. trastorn, on la pel·lícula s'ha convertit en una experiència. La seqüela de Trainspotting arribarà aviat als cinemes, amb l'esperança que Boyle tingui una altra excursió amigable amb VR que ens diverteixi. Mentrestant, refresqueu-vos pràcticament sobre les aventures de Mark, Sick Boy, Spud i Begbie.

6 Fúria de Kung

Els viatges en el temps, els policia dels dinosaures i l’acció de kung-fu es combinen en un curtmetratge malèfic que probablement es tornarà a convertir en un món de VR complet que la gent voldrà viure algun dia. Després d’aconseguir superpoders i derrotar els robots gegants de màquines d’arcades, el detectiu Kung Fury ha de recular en el temps per matar Hitler. Acaba a l’època del víking per un temps que ha estat enviat al moment adequat per matar Hitler. Amb una certa còpia de seguretat d’un tiranosaure i un déu víking, Kung Fury s’enfronta a Kung Fuhrer.

Un pastís d’elements de videojocs diferents i populars tropes dels anys 80, Kung Fury té un atractiu retro futur que complementa bé la transmissió de VR. Visualment emocionant i rodada de manera creativa, la pel·lícula és un exemple primordial de com es pot aprofitar la nostàlgia per fer una cosa divertida i nova. És probable que puguis fer referència a través del gènere i la referència de la cultura pop on veureu cinema i VR sagnant junts.

5 mandíbules

És possible que no haguem aconseguit un tauró hologràfic que us mengi als carrers tal i com preveia Back to the Future II, però hem arribat a un punt en la nostra evolució tecnològica per poder veure aquell mateix tauró que sembla fals i menja gent en VR. La història de tauró vers xerife de Steven Spielberg ha ocupat un lloc especial en els cors dels amants del cinema des dels seus inicis. Ja en un teatre virtual, Jaws continua oferint la diversió. Amb l'auge de la línia de baix de la partitura als auriculars i la visió en primera persona del moviment del tauró, la pel·lícula us ha enganxat des de la seva obertura fins al final final explosiu.

Rodat a la ubicació de Martha's Vineyard, la fictícia Illa d'Amity es va omplir de cuidats habitants en una negació profunda sobre la seva situació de lluita contra un gran tauró blanc que terroritzava les seves platges. Els rics personatges, l'atenció a les minuciositats del món de la pel·lícula tenen una gran visió visual i en moments crítics que es combinen per fer una de les millors pel·lícules realitzades mai, i molt menys veure en VR.

4 Wes Craven's New Nightmare

El malson a Elm Street va ser lloat pel seu articulat antagonista, escenaris de somni inventius i heroi atractiu. La sèrie és un marc a partir del qual innombrables altres slashers sobrenaturals i pel·lícules de terror de supervivència aconsegueixen la seva complexitat i astúcia. Robert Englund va elaborar un vilà fantàsticament visceral a Freddy Kreuger i, mentre que qualsevol de les seves desventures va a veure la visió atractiva de VR, es va clavar per sobre de la resta.

Wes Craven tornaria a la franquícia que va ajudar a crear amb A New Nightmare. La pel·lícula autoreferencial i reverencial veu a Heather Langenkamp com a "Última noia" Nancy Thompson tornar a enfrontar-se a un Freddy molt més amenaçador que el vist en el passat de la sèrie. El concepte de la pel·lícula que va ser Freddy utilitzava Wes com a titella per passar al món real. Els temes de la pel·lícula es tornaran a revisar a la sèrie Scream de seguiment de Wes, però la pel·lícula en un dispositiu de cinema funciona a un nivell més profund quan Freddy envaeix els teus somnis per crear un malson virtual.

3 Llibre de la Selva

Les aventures de "l'acció en directe" de Mowgli, Baloo i Bagheera es van veure a la taquilla quan l'esplendor del conte de la selva índia de Jon Favreau es va desplegar a la pantalla. El ric món de la Jungle Book de Disney va ser creat amb un detall impressionant amb la mateixa tecnologia que James Cameron feia servir per fer Avatar. Els entorns creats per al llibre de la selva eren espais virtuals semi-rendits on podia trobar l’angle de la càmera que volia dins del món 3D. El jove actor que interpretava Mowgli actuaria a la pantalla blava amb l'escena CG alineada al monitor. Això és després que ja havien filmat tota la pel·lícula un cop abans en la captura de moviment. El resultat és una sensació de profunditat a la pel·lícula molt més enllà del que hi ha per a qualsevol altra pel·lícula d'aquesta llista. Favreau va dir que els entorns es podrien convertir en mons virtuals plenament realitzats, tot i que aquí no es veu perseguir històries.

2 Fantasia i Fantasia 2000

La propera vegada que obtinguéssim una pel·lícula de Fantasia, no passaria per davant de la gent que pensava a Disney per tal que com a mínim un segment de la seva signatura simfonia es convertís en una experiència virtual. Ara mateix, però, experimentem el mestratge animat i el seu seguiment a Netflix VR. Les orquestracions i visuals impressionants són perfectes per a un breu respir en un amagatall digital. Si bé el clàssic "L'aprenent de bruixot" apareix a les dues pel·lícules, molts dels altres segments són el que fa que aquestes pel·lícules resultin atractives per a l'entreteniment virtual.

A Fantasia el 1941, el segment d'obertura porta a l'orquestra a una vida única, ja que interpreten la "Tocata i Fuga" de Bach, però la batalla clàssica de la pel·lícula contra Chernabog a "Night on Bald Mountain" és el més destacat de la pel·lícula en VR. Utilitzant tecnologies d'animació més noves, Fantasia 2000 també ofereix diverses peces que destaquen per ser necessària la visualització remota. Els "pins de Roma" presenten una bossa de balenes amb connexió en la rara nit que poden volar. El final de la pel·lícula, "The Firebird Suite", és una festa èpica de la vista i el so, ja que l'esperit d'un volcà és despertat per un esprit de bosc. Ambdues pel·lícules demostren que hi ha un lloc per a l'animació dibuixada a mà en el món virtual.