L'actriu protagonista d'una pel·lícula ha jugat, en un passat, principalment un dels dos papers: la seductora que condueix a un home que es desconcerta de la dama principal o el paper completament casolà, maternal, sigui un amic o un parent més gran d'un. els personatges principals. Sembla que, en un moment determinat, la importància de la dona en una pel·lícula es basava exclusivament en si els homes del seu voltant es trobaven atractius o no, tot i que, òbviament, hi ha excepcions a aquesta regla.
Mentre que algunes de les actrius d'aquesta llista van fer papers que encaixen perfectament en aquest quadre, moltes no ho van fer. La qualitat del material proporcionat és de vital importància per a la interpretació d’un personatge, però els millors intèrprets prenen el que se’ls ha donat a les noves altures. A mesura que els rols de carn eren més disponibles per a les dones, les actuacions donades van millorar de forma exponencial.
Per descomptat, l'Acadèmia no sempre fa la millor feina per homenatjar aquestes actrius que mereixen, concretament quan es tracta de persones que no són blanques. Afortunadament, els rols per a dones de colors han esdevingut més abundants i fructífers fins a finals, i la categoria de millor actriu secundària d’enguany ha establert un nou estàndard meritori: per primera vegada, la majoria de les nominades a la categoria són dones de color.. Però abans de veure qui s’emporta el premi aquest mes, aquí teniu 15 papers que haurien d’haver guanyat l’Oscar de millor actriu secundària en els seus respectius anys.
15 Angela Lansbury - Sibyl Vane - El quadre de Dorian Gray (1945)
La novel·la d’Oscar Wilde publicada el 1890 s’ha convertit en un clàssic estimat i nombrosos cineastes han intentat fer-li justícia. Tot i això, la versió més aclamada i coneguda de The Picture of Dorian Gray és la pel·lícula de 1945 protagonitzada per Hurd Hatfield com a personatge titular. La història explica que Dorian és un jove que es veu atret per una vida de desgana i enganys, que provoca estralls als que l’envolten.
La primera víctima del seu estil de vida imprudent és Sibyl Vane, una encantadora cantant del club. Sibyl és un retratat per Angela Lansbury, que havia acabat de sortir recentment a l'escena de Hollywood amb el seu paper nominat a l'Oscar a Gaslight. Tot i que petit, el paper de Sibyl era important, i amb només 20 anys, Lansbury es va convertir en dues vegades nominada a l’Oscar.
Lansbury ha estat nominada una vegada més, pel seu paper secundari a The Manchurian Candidate el 1962. Tot i això, l’actriu no ha quedat sense reconeixement: ha guanyat cinc premis excel·lents dels premis Tony, diversos Globus d’Or i ha estat nominada a l’actriu principal. en una sèrie dramàtica Emmy durant les 12 temporades de Murder, She Wrote. Lansbury també va rebre un premi acadèmic honorari el 2013. Continua actuant regularment i només es va confirmar que participarà en els propers retorns de Mary Poppins.
14 Thelma Ritter - Clancy - Amb una cançó al meu cor (1952)
Narrar la història biogràfica de l'actriu Jane Froman, With a Song in My Heart va ser una pel·lícula relativament menor, plena d'actuacions. Juntament amb l’actriu Susan Hayward, Thelma Ritter va ser reconeguda per la seva petita part com a infermera sense absència, la Sra. Clancy, que va tenir cura de Froman i del seu interès amorós, John Burn, després que sobrevisquessin a un avió.
Com hem vist en l’èxit recent de La La Land, Hollywood tracta d’històries que destaquen sobre la indústria i de les pel·lícules biogràfiques que segueixen els intèrprets s’acostumen a fer molt bé als Oscars. El paper de Ritter va ser molt petit, però com el personatge humorístic que ajuda al protagonista, mereixia un reconeixement.
Ritter és una de les tres actrius que ha estat nominada un rècord sis vegades en una sola categoria i mai no va rebre un premi acadèmic. (De fet, tots d’aquí a dotze anys.) Ritter va fer una sòlida carrera fora de jugar el paper femení de suport, i és una vergonya que els seus vint anys en el negoci no fossin més reconeguts. L’actriu va morir el 1969 als 66 anys després d’un atac de cor.
13 Natalie Wood - Judy - Rebel·leu sense causa (1955)
El conte de tres adolescents problemàtics, Rebel Without a Cause, s'ha convertit en l'epítome de la cultura nord-americana dels anys cinquanta, i segueix sent popular fins avui, concretament com el paper final i més memorable de James Dean. Judy, l’interès amorós de Dean’s Jim i el catalitzador desconeixement del moment més pivot del film, és un d’aquests adolescents. Està en conflicte pel canvi d’atenció masculina a la seva vida i les formes en què es percep com a dona jove.
Natalie Wood havia estat una actriu infantil molt coneguda, i el seu paper com a Judy la va transformar en una jove estrella de cinema en guanyar, guanyant-se la nominació al Premi a la millor actriu secundària. Tot i això, segons la seva pròpia admissió, gairebé no va ser repartida, malgrat una suposada aventura amb el director, Nicholas Ray.
Com molts saben, Wood va seguir rebent dues nominacions a l'Oscar, després d'actuar per un hiat per criar els seus fills. Va tornar amb cert èxit de televisió, però, finalment, la seva carrera no es va recuperar mai abans de la seva prematura mort el 1981, quan es va ofegar mentre filmava a l'illa Catalina als 43 anys.
12 Judy Garland - Irene Hoffmann-Wallner - Judici a Nuremberg (1961)
El judici de Nuremberg, un drama del 1961 basat en els processos reals de Nuremberg que van seguir després de la Segona Guerra Mundial, representa només alguns dels nombrosos actes atroços comesos sota el domini nazi a Alemanya, que van ser jutjats com a tribunals militars als tribunals dels Estats Units. Un dels casos famosos, el judici de Katzenberger, va ser protagonitzat per Maximilian Schell com a fiscal de la defensa alemanya i Judy Garland com a testimoni de la tribuna.
El personatge de Garland, Irene, era una jove de 16 anys a Nuremberg quan va desenvolupar una estreta relació amb un jove jueu. Ella sosté que la relació no era de caràcter romàntic, però, tot i així, l’home va ser condemnat a mort per acusacions de “desinfecció de sang” sota les lleis antisemites de Hitler. La interpretació de Garland va ser breu, però increïblement potent, i l'emoció que va transmetre va estar en línia amb la remuntada que es va mostrar en aquell moment.
De fet, Garland va ser nominada a la millor actriu de repartiment, després d'haver perdut infamament el premi a la millor actriu diversos anys abans pel seu paper principal a A Star is Born. No obstant això, Judgment at Nuremberg va ser una de les pel·lícules finals de Garland: l'actriu va passar un temps als escenaris en els darrers diversos anys de la seva vida, però mai va recuperar la seva potència estrella. Garland va morir el 1969 per una sobredosi accidental i, tot i no guanyar mai un Oscar, ha passat a la història com un dels millors intèrprets de tots els temps.
11 Debbie Reynolds - Lilith Prescott - Com va guanyar l'Oest (1962)
L'aclamat èxit dels anys seixanta de How The West Was Won ha passat a la història com una de les pel·lícules més celebrades de tots els temps. L’èpic occidental segueix múltiples generacions d’una família ja que afronten el canvi de paisatge a Amèrica del segle XIX. Si bé tot el repartiment de conjunt va ser notable, la interpretació de Debbie Reynold com Lilith Prescott va destacar per sobre de la resta.
Lilith és la filla menor de Zebulon Prescott. Es converteix en intèrpret en una sala de ball, i després en una propietària vídua i ramadera benestant. Reynolds no només retrata Lilith al llarg de molts anys, sinó que és, de fet, l'únic personatge que va aconseguir des del principi fins al final de la pel·lícula, la qual cosa significa un rang en edats i to que rarament es demana als actors.
Reynolds no va ser nominada per la seva actuació com a Lilith, tot i que How the West Was Won es va emportar a tres Oscars i va ser nominada per a cinc més. Poc després va ser nominada a la millor actriu pel seu paper a The Unsinkable Molly Brown, però no va ser honorada per l'Acadèmia fins al 2015, quan va rebre el premi humanitari Jean Hersholt. Reynolds va morir a finals de l'any passat després de patir una hemorragia cerebral un dia després de la mort de la seva filla, l'actriu Carrie Fisher.
10 Lily Tomlin - Linnea Reese - Nashville (1975)
Tot i que avui en dia l'Acadèmia rarament recompensa l'humor, la comèdia musical-satírica de 1970 de Nashville era una característica destacada en aquell moment. La pel·lícula va mostrar una llum sobre la indústria de la música country i diversos personatges es van basar en cantants de la vida real. Linnea Reese de Lily Tomlin, però, va ser un personatge completament original.
Linnea és una cantant de gospel blanc que canta amb un cor protestant negre. Tot i estar casada amb dos fills, la persegueix Tom Frank, membre d'un trio folk que recorda a Peter, Paul i Mary. La interpretació de Tomlin, juntament amb moltes altres, va ser lloada, i tant ella com la costera Ronee Blakley, van ser nominades a la millor actriu de repartiment Oscar, perdent davant Lee Grant per Shampoo.
La carrera de comèdia de Tomlin s’ha allargat durant dècades i inclou destacats com la seva vocació en l’espectacle d’esbossos Rowan & Martin's Laugh-In, el seu solitari Broadway rodat a The Search for Signs of Intelligent Life in the Univers, els seus múltiples àlbums de comèdia i els seus recents. Actuació nominada als Emmy a les sèries Netflix Grace i Frankie. Als 77 anys, Tomlin no mostra cap raó de detenir-se i, amb l'esperança, tindrà aviat un paper cinematogràfic reconegut per l'Acadèmia, cosa que la convertiria en membre del club de l'EGOT.
9 Joan Cusack - Cynthia - Working Girl (1988)
Tots els jugadors de la famosa dramàtica romàntica Working Girl són fantàstics. Un repartiment que inclou Harrison Ford, Melanie Griffith i Sigourney Weaver donen suport a la premissa bastant baixa: una dona amb una idea genial ha de maniobrar el món empresarial, enganyar el seu cap i altres, però acaba tant amb el noi com amb un nou. feina. La dona en qüestió, Tess McGill, és ajudada per la seva amiga Cynthia, interpretada per Joan Cusack.
Cusack ha fet, si no és més, una carrera interpretant a un amic, un company o un personatge de fons menor, sovint apareixent en les pel·lícules del germà més famós de John Cusack. A Working Girl, ha agraït el seu moment còmic i ha rebut la nominació de la millor actriu de suport juntament amb el teixidor costar.
No obstant això, l'actriu ha estat nominada només una vegada més, per la seva interpretació en un altre rom-com, In & Out. Com algú que ha actuat constantment des de l'adolescència, sembla remarcable que encara no hagi participat en una veritable pel·lícula honorífica per l'Acadèmia. La gràcia salvadora de Cusack va ser el seu paper recurrent a la sèrie Shameless, que va obtenir les seves cinc nominacions als Emmy i finalment una victòria per a la seva temporada passada.
8 Annette Bening - Myra Langtry - The Grifters (1991)
Una altra categoria amb la qual l'Acadèmia manté una relació temperada són els thrillers de neo-noir. The Grifters és un exemple de pel·lícula que va encertar, amb la acurada precisió de la mà calculada del productor Martin Scorsese en el gènere barrejat amb el talent cru de les estrelles Anjelica Huston, John Cusack i Annette Bening.
El paper de Bening com a Myra, la nòvia de Roy de Cusack i un grifter de llarga durada que fa servir tot el que estigui a la seva disposició per aconseguir el seu camí, és captivador. La mare de Roy, Lilly, també és una artista contreta, i ella i Myra s'enfronten a les afeccions de Roy. Com a antagonista, Myra perd finalment a Lilly, però no abans de lluitar.
Tant Bening com Huston van ser nominats per l'Acadèmia pels seus papers, juntament amb nominacions al millor guió adaptat i al millor director. Aquest va ser el primer gest de l’Oscar de Bening, però no el seu últim. Des de llavors ha estat nominada als seus papers principals a la bellesa americana Being Being Julia i The Kids Are All Right. Bening continua actuant en pel·lícules de gran prestigi, incloses les dones del segle XX del segle passat.
7 Joan Allen - Elizabeth Proctor - The Crucible (1996)
Basat en la peça del mateix nom d’Arthur Miller, The Crucible va ser una pel·lícula ben interpretada que no va fer especialment bé amb la crítica i el públic. Adaptada a la pantalla pel mateix dramaturg, la pel·lícula representa la ciutat de Salem, Massachusetts, a finals dels anys 1600, ja que les dones joves comencen a acusar els adults de ser bruixes per tal de sortir al camí. Una de les dones acusades, Elizabeth Proctor, ha estat objecte de raó per culpa de la relació del seu marit amb una jove adolescent, Abigail.
Joan Allen és interpretat per Elizabeth en un prestigiós suport. La senyora Proctor es troba per tal de protegir-se a si mateix i al seu marit i es culpa de la seva afecció. Al final, és qui és assassinat, amb l'esperança de rescatar el nom de la seva família. Allen retrata a Elizabeth amb una sinceritat freda, buscant la línia entre venjança i acceptació.
Allen va ser nominada a l’Oscar de millor actriu secundària pel seu paper, la seva segona en dos anys després de Nixon de 1995. També va ser nominada a l’Oscar a la millor actriu el 2000, pel seu paper principal a The Contender. Mentre Allen segueixi prenent excel·lents opcions i interpretant papers atractius, algun dia segurament serà reconeguda per l'Acadèmia.
6 Julianne Moore - Amber Waves (Maggie) - Boogie Nights (1997)
L'èxit destacat de Paul Thomas Anderson, Boogie Nights és un cop d'ull al moment àlgid de la indústria del porno a la dècada de 1970, seguit ràpidament per l'abaratiment de la qualitat provocada per la producció de vídeo, juntament amb la controvèrsia sobre el consum excessiu de drogues i els primers dies del reconeixement del VIH. La pel·lícula segueix Eddie Adams, també Dirk Diggler, i les diverses estrelles porno amb què treballa, inclosa Amber Waves.
Entre una gran distribució, Julianne Moore va destacar com a actriu en plena eclosió i la famosa dama. Moore's Maggie va ser una estrella amb problemes, però amb èxit, aviat afectada per l’etatisme que arriba amb qualsevol indústria que posa les dones en relleu. El director Anderson va dir que només va donar a Moore una direcció al plató, és a dir una línia repetida una vegada més.
Moore ha continuat fent les delícies de la crítica i el públic durant els darrers vint anys des de la seva primera candidatura a l'Acadèmia a Boogie Nights. De fet, el 2003 va ser reconeguda per dues pel·lícules diferents, una a la categoria de Millor actriu i una altra a la millor actriu secundària. Després de cinc nominacions, Moore finalment va guanyar un Oscar pel seu paper principal en Still Alice del 2015.
5 Kate Hudson - Penny Lane - Gairebé famós (2000)
Un relat semi-autobiogràfic del director / escriptor de la pròpia adolescència de Cameron Crowe, Pràcticament famós, segueix William Miller, un prodigi de periodistes musicals de 15 anys que es troba en el camí amb la banda de rock StillWin a principis dels anys 70. Aquesta oportunitat li arriba a través de Rolling Stone, però és una agrupació professional (o Band Aid, com prefereix anomenar-la) Penny Lane que el pren sota l'ala i el guia en aquesta nova experiència.
Kate Hudson com Penny Lane és una de les originales manies Pixie Dream Girls, però hi ha una mica més per això. Penny es troba en una relació foragítima amb el frontman Russell, tot i que assegura que està "retirada" i té previst passar de gira amb la banda per seguir els seus propis somnis. Veiem Penny a través dels ulls de William, que s’enamora d’ella mentre intenta escriure el seu article a la banda per a Rolling Stone.
El retrat de Hudson de Penny li va valer la nominació a l'Acadèmia com a millor actriu secundària amb només 20 anys. Tot i que aquest era el seu paper trencador, ha continuat sent a la vista del públic, encara que mai a la mateixa aclamació. Actualment Hudson és més conegut pels seus papers en comèdies romàntiques i per la seva línia de vestir atlètic.
4 Amy Ryan - Helene McCready - Gone Baby Gone (2007)
El thriller misteriós Gone Baby Gone va ser el debut en la direcció de Ben Affleck i va rebre aclamacions generals. La història segueix un investigador privat, Patrick Kenzie, mentre va desvelant una xarxa de mentides, començant pel segrest d’una jove. La mare de la noia, Helene McCready, és representada per Amy Ryan, en un dels seus primers papers.
Patrick es veu atret per la desesperada alegria d'Helene, que aviat s'assabenta que no és la mare que pretén ser. Ryan com McCready mostra una dona sensible i manipuladora que es posa per sobre de la seguretat i la comoditat de la seva filla. Tot i que Patrick lluita per tornar a Amanda a casa seva, al final s’assabenta que aquesta dona no li importa prou per protegir-la.
Ryan va rebre una aclamació crítica i una nominació a l’Oscar per aquest paper, que la va situar al mapa. Ha jugat papers memorables a The Wire i The Office, mostrant una gamma capaç de dominar tant el drama seriós com la comèdia alegre. L'últim paper de Ryan de la nota significativa va ser com a membre del repartiment de Birdman, però continua actuant constantment.
3 Viola Davis - Mrs Miller - Dubte (2008)
L'acreditada acadèmica honora a Doubt mostra l'amenaça de la pedofília a l'església catòlica al centrar-se en una petita escola del Bronx i les dones que comencen a sospitar que el pare de la congregació actuava de manera inapropiada cap a un estudiant masculí. El repartiment protagonitzat per estels va ser seleccionat per a les seves funcions, incloent Philip Seymour Hoffman, Meryl Streep, Amy Adams i Viola Davis com a senyora Miller, la mare del noi en qüestió.
El paper de Davis era petit, però increïblement potent. La indignació i la tristesa que es podria esperar per a una dona en aquesta posició no es trobava enlloc, sinó que es substituïa per una precisió calma i calculada. És la representació realista de la mare de la classe treballadora, que no vol res més que mantenir el cap baix i aconseguir-ho per tal que el seu fill pugui seguir una vida millor.
Tot i que no va guanyar, Davis va ser nominada per al seu paper secundari en Dubte. No va desaccelerar-se des d’aquest paper, només va accelerar: Davis va ser recentment nominada una vegada més pel seu paper a Fences, convertint-la en la primera dona negra que mai va rebre tres candidatures a l’Acadèmia. Amb un Emmy i un Tony sota el cinturó, si Davis s’emporta l’Oscar aquest any, estarà a un pas d’un EGOT.
2 Amy Adams - Charlene Fleming - The Fighter (2010)
Amy Adams va seguir el seu paper com a millor actriu secundària a Doubt, nominat a l’Oscar, amb un altre paper com a millor actriu secundària a l’Oscar a The Fighter. La pel·lícula és la història biogràfica de la boxeadora Micky Ward i les seves difícils relacions en la seva família durant el seu augment en la popularitat. Adams fa la seva xicota, Charlene Fleming.
Charlene és una barmanera desagradable i sensual que Micky coneix mentre treballa i aviat comença a sortir. Adams surt de la seva zona de confort per interpretar el dur i jurant Bostonian, i fins i tot té la seva pròpia escena de lluita al film quan s’enfronta amb la germana de Micky. Segons el director David O. Russell, Adams estava entusiasmada per interpretar un personatge tan diferent dels que va interpretar en el passat, i es va plantejar el repte.
Adams va perdre l’ thescar davant la seva costarina Melissa Leo, però continua millorant amb cada film. Amb una sorprenent cinc nominacions als premis de l'Acadèmia en menys de deu anys, Adams continua despertant a la crítica i el públic. L’actriu tornarà a interpretar el seu paper com a Lois Lane a la Justice League d’enguany, i actualment està filmant el seu primer gran projecte de televisió com a protagonista de la propera sèrie Sharp Objects de la HBO.
