Els treballs de cada director han estat influenciats per les seves pel·lícules preferides, però no més que Quentin Tarantino, les pel·lícules de les quals són una combinació de tots els seus gèneres i estils de direcció preferits. Tant si es tracta d’un angle de càmera prestat, com d’una opció de vestit inspirada o d’elements complets que s’han tret d’un film estranger, tot el que es troba a les pel·lícules de Tarantino es pot remuntar a una pel·lícula anterior que el va influenciar com a jove artista.
De les moltes pel·lícules que l'han inspirat, ha nomenat les seves 12 pel·lícules preferides que s'hagi fet mai. Així, doncs, teniu en compte les pel·lícules preferides de Quentin Tarantino de tots els temps, classificades.
12 Rolling Thunder
Potser Tarantino està vivint una mena de subcorrent polític en aquesta pel·lícula que no és obvi fins a moltes visualitzacions, però a la superfície, Rolling Thunder és un thriller de venjança força genèric. Estrena William Devane (que ara és més conegut per interpretar James Heller el 24) com a veterà de guerra que busca venjança contra els nois que van irrompre a casa seva i van matar la seva família.
Si aquesta premissa em resulta familiar, és perquè s’ha fet una dotzena de vegades abans, i aquesta no afegeix res de nou a la fórmula cansada. No és una pel·lícula terrible, però Tarantino ha vist centenars de pel·lícules, així que és estrany que escollís una cosa tan preferida com a favorita.
11 donzelles boniques, totes en fila
Aquesta coneguda barreja de comèdia fosca i misteri d'assassinat és, interessantment, l'únic crèdit d'escriptura del llargmetratge del creador de Star Trek, Gene Roddenberry. És una de les pel·lícules més còmiques que s'inclouen a la llista de preferits de Tarantino.
La trama tracta d’un campus universitari on s’assassinen belles estudiants femenines, centrades en un conseller d’orientació interpretat per Rock Hudson que vol dormir amb el major nombre d’estudiants atractius possibles (recordeu que aquesta era la dècada dels 70 - era una altra vegada.). No és una pel·lícula perfecta per qualsevol tram de la imaginació, però es tracta d'una pel·lícula de sexe negre i una interessant instantània de l'Amèrica post-hippie.
10 Bruixot
Aquest thriller de viatge per carretera explica la història d’alguns camioners que intenten transportar dinamita escapçosa a tot l’Amèrica del Sud. S’ha demostrat que està molt dividit entre el públic; alguns pensen que és una obra mestra, mentre que d’altres pensen que és brossa. William Friedkin va passar una mica com ell dirigia la pel·lícula.
Inicialment, el va desenvolupar com un projecte lateral que seria barat de produir, però el pressupost es va donar globus i es va convèncer ràpidament que seria la seva obra mestra. És evident que Tarantino és a la minoria que veu a Sorcerer com una joia cinematogràfica infravalorada. Té els seus mèrits, com una fascinant partitura electrònica de Tangerine Dream, però en general no és una gran pel·lícula.
9 Els mals malsos
Pel que fa a les pel·lícules de comèdia, The Bad News Bears és tan bo com arriba. L’humor és cru, profà i enutjat, però no fa trets barats, naturalment surt dels escenaris i del diàleg. Els personatges són atrevits i forts, però també es dibuixen i es retraten de forma realista i sonen de debò.
És una premissa familiar: un jugador de bàsquet a la seva sort té la possibilitat d'entrenar un petit equip de la lliga que falla. Però en aquest cas, se n’extreu una història interessant i els personatges desenvolupen relacions reals, en particular els dos protagonistes, interpretats per Walter Matthau i Tatum O'Neal.
8 atordits i confusos
La comèdia de Richard Linklater, que passa per la majoria d'edat, Dazed and Confused, no té una estructura narrativa convencional, ni cap narració. Es tracta d'una sèrie d'una gran varietat de vinyetes connectades l'últim dia de l'escola que encapsulen l'experiència d'un adolescent. Linklater juga ràpid i fluix amb les regles de la realització de cinema, i el resultat és una pel·lícula que no és com cap altra.
Algunes de les grans estrelles apareixen en els seus primers papers per a la fama, com Ben Affleck i Matthew McConaughey (aquesta és la pel·lícula que va originar l'eslògan "Ben, bé, bé"). En general, es tracta d’una comèdia de secundària genial i clàssica, clàssica.
7 La gran escapada
Aquesta èpica de la Segona Guerra Mundial sobre la situació d’estat d'alguns presoners de guerra que els alemanys ostenta és una de les pel·lícules de guerra més estimades mai. El director John Sturges dissenya el seu repartiment de la manera més magistral, de manera que ha influït en la manera en què Tarantino arruïna els seus propis repartiments.
Si The Great Escape falla un, és que s'arrossega una mica al centre. Però un cop els nois són fora del camp de presons i veiem reproduir tots els seus destins, la pel·lícula torna a aparèixer i es converteix en emocionant i cinemàtica pel seu tercer i últim acte.
6 divendres de la seva nena
Aquesta comèdia romàntica de tornillo final de 1940 dirigida per Howard Hawks va influir enormement en l'estil d'escriptura de Tarantino. La pel·lícula fou notable, sobretot per l’època, per la seva política de gènere. Es tractava d’un referent d’una pel·lícula anterior de 1931 anomenada The Front Page (bé, una adaptació de la mateixa novel·la), que explicava la història d’un periodista i el seu editor que perseguia el cas d’un assassí, però aquest va canviar el gènere del periodista. a femella.
El canvi de gènere és la nova tendència del cinema que ofereix a les dones més oportunitats a Hollywood amb pel·lícules com Ocean’s 8, però això va ser fa gairebé 80 anys. Cary Grant i Rosalind Russell tenen una química fantàstica i han establert les bases per a gairebé tots els romanços de pel·lícules a venir.
5 Carrie
L’adaptació cinematogràfica de Brian De Palma de la novel·la de debut de Stephen King, protagonitzada per Sissy Spacek, és una de les pel·lícules de terror més icòniques i aclamades de la crítica que s’ha fet mai. Tota la pel·lícula està plena de tensió i d’intriga, augmentant el suspens a tota la pel·lícula a mesura que es desenvolupen els poders telekinètics de Carrie i és cada cop més abatuda per la gent que l’envolta.
Tot el temps, només estem esperant que es faci un toc. I llavors quan ho fa, és una de les seqüències més terrorífiques que mai han rodat. Es va remuntar el 2013 amb Chloë Grace Moretz en el paper principal, en un aparent intent de millorar una adaptació de la novel·la de King, però la pel·lícula de De Palma ja era una adaptació perfecta, de manera que va ser bastant inútil.
4 Apocalipsi Ara
L'adaptació de Francis Ford Coppola, al Vietnam del Cor de la foscor de Joseph Conrad, és un rellotge esfereïdor i llarg, però val la pena. Són dues hores i mitja de jungles amb un napalm i soldats que es mataven brutalment, es prenen drogues al·lucinogèniques i s’abandonen, i Coppola s’atreveix a apartar la vista.
No hi ha un sol marc que no sigui tan bell. El repartiment, dirigit per Martin Sheen i Marlon Brando, ofereixen actuacions fantàstiques com soldats embolicats atrapats enmig d’una de les guerres més horribles de la història militar dels Estats Units, mentre que el guió de John Milius tradueix de manera espectacular la novel·la seminal de Conrad en la guerra de Vietnam.
3 mandíbules
El clàssic thriller de tauró de Steven Spielberg de 1975 sovint es classifica entre les millors pel·lícules realitzades, i hi ha una bona raó per a això. El director pot haver evitat mostrar al tauró per estalviar diners, però l'efecte que va tenir és increïble. En lloc de simplement veure-ho, ens veiem obligats a fer servir la nostra imaginació, i el que veiem a la nostra imaginació és molt més espantós que el que pot ser qualsevol tauró sintètic, perquè és el que ens espanta personalment.
El monòleg de Quintos USS Indianàpolis és impecablement lliurat per Robert Shaw, i estructuralment, l'escena actua com la calma davant la tempesta mentre ens dirigim a la batalla clàssica amb el tauró.
2 taxista
"Un dia, arribarà una veritable pluja i rentarà tota aquesta pudor als carrers." Taxi Driver, el thriller vigilant de Martin Scorsese, repassa l’actitud i les emocions d’un determinat punt de la història nord-americana. El que la fa veritablement increïble és la manera com es realitza la pel·lícula: la manera d’il·luminar-se, la forma d’enquadrar-la, la manera d’assenyalar-la, la forma d’estructurar-la, reflectint l’estat mental del seu personatge principal Travis Bickle.
Torna del Vietnam i és rebutjat de la societat. Odia el que s’ha convertit a Amèrica, odia tot el crim que ha infestat els carrers de la seva ciutat i vol assumir els assumptes a les seves pròpies mans.
