Retorn de l'Obra Dinn Review: Un superbe misteri marítim

La veritat sembla més evident en retrospectiva. Aquest és un dels principals punts de transport de Return of the Obra Dinn, una aventura de detectius marítims on el mecànic principal del joc és a prop, l'observació del pacient. L'esperat projecte de seguiment de Lucas Pope a la burocràcia definitiva del pas de fronteres sim Papers, Please (títol que recentment es va convertir en la conversa com a clara inspiració de Not Tonight), el joc situa els darrers anys de l'edat de la vela com a teló de fons. explicar una fosca història de mort i desesperació, organitzada i esborrada per part del jugador.

Assumint el paper d’investigador d’assegurances, els jugadors tenen l’encàrrec de resumir les sortes de les 60 ànimes a bord de l’actual vaixell immòbil, determinat per combinar una llista de formes horribles de morir amb noms i cares. Equipat amb un rellotge de butxaca necromàntic màgic i un llibre majoritàriament buit per documentar la història, el jugador pot entrar en els moments finals d’una mort concreta durant diferents etapes del viatge condemnat del vaixell. Essencialment, això vol dir que els jugadors poden passejar per aquests records encapsulats congelats, escrutant les cares, seguint rastres de sang, mirant cossos morts i moribunds que s'enfilen per l'aire o es trenquen en dos, i escoltant-se en alguns escassos fragments de conversa. El resultat final sempre és el mateix: nomeneu cada participant, descriviu com van morir i, si cal, descriviu qui els va matar. El "per què" no és mecànicament rellevant, però val la pena rumiar-ne igual.

Si esteu pensant en el joc de taula Pista, només aconseguireu els exercicis i tècniques de pensament inherents que es posaran a prova. Igual que Clue, hi ha certes morts que es poden solucionar mitjançant un procés d’eliminació (o almenys es pot manejar funcionalment d’aquesta manera), però considerablement més important és una sensació d’observació propera i atenta, que fa que sigui una experiència metòdica que se senti en gran mesura. intern. De vegades, el personatge principal s’assembla una mica a Sherlock Holmes, recorrent records de diorames morts, perduts en el pensament i connectant els punts glaçats entre si. Afortunadament, els jugadors reben una retroalimentació mètrica sobre el seu progrés mitjançant una seqüència de confirmació molt satisfactòria quan es defineixen correctament tres destins; en les etapes posteriors del joc, quan el progrés sembla que s’alça fins a un rastreig, aquesta verificació pot provocar que un jugador salti victoriosament de la seva cadira..

El retorn de l'Obra Dinn utilitza un estil monocromàtic atractiu basat en les qualitats visuals de la computació d'antiguitat, l'essència de la qual s'alinea amb la història antiga de les mars més antigues, l'anacronisme i l'anacronisme. És una cosa que pot fer desaparèixer alguns jugadors, i que també fa que una estranya fosca fosca s’enganxi a objectes perifèrics, cosa que pot resultar una mica frustrant si fa que alguns detalls escènics semblin poc clars. És un enfocament estilístic, però els jugadors que observen el tema predeterminat de la "vella escola Macintosh" poden, si més no, triar-se a altres versions monocromàtiques.

La trama general té sorpreses, molts moments molt tràgics i coincideixen amb un "A-ha!" la resolució de trencaclosques floreix, i fins i tot alguns petits negres aquí i allà (un bon grapat de destins de personatges específics semblen demanar enfocaments de prova i error, tot i que el seu quilometratge pot variar en aquest front). No és el tipus de relat on tots els detalls s’aconsegueixen, fins i tot al 100% d’acabament, ja que la major part de la seva acció passa a la vostra ment, barrejant abruptament tots els supòsits disponibles i la lògica convocada que aportes. De vegades se sent com un encreuament entre el raonament deductiu i la seqüència digital, amb els jugadors que utilitzen qualsevol rastreig d’informació per divinar la intenció d’un personatge, incloent-hi la seva indumentària, expressions facials, acotacions i accents específics, o fins i tot el llenguatge corporal en els esbossos com On-Waldo. a la part davantera del llibre. Tot i que la història conté moltes escenes tenebroses, el to global se sent generosament humà i simpàticament maudlin, tot i que és difícil experimentar a un investigador d’assegurances com a qualsevol tipus d’heroi.

La música també és excepcional, posicionant motius orquestrals al llarg de cada capítol, que proporcionen una textura temàtica addicional a la paleta minimalista. L’efecte és sinèrgic, com si una pel·lícula de principis dels anys 1900 sobre una època més antiga se senti estranyament fusionada amb aquesta història, o millor ho capta; Return of the Obra Dinn és l’equivalent al videojoc de paper minuciosament minuciós d’edat i d’altres fustes antigües de màxima qualitat. És a dir, no se sent com una trinxeira baga retro, sinó una obra encantada feta amb amor i intel·ligència per un artesà dedicat a explicar una història eficaç, memorable i transportadora.

Si és el cas, el principal problema fulgurant es refereix al propi mecànic de la memòria, ja que el “salt” entre diferents personatges morts s’ha de fer sempre al joc i no es pot convocar immediatament a través d’una llista o d’un menú organitzats. Alguns morts de personatges només es poden trobar nidificats dins d’altres personatges, cosa que vol dir que els jugadors sovint han de passar per múltiples memòries a la recerca d’un detall extravagant, trontollant-se cap avall a les cobertes crepades de l’Obra Dinn buscant el cadàver correcte per activar-se amb la butxaca. veure.

Tot i així, fins i tot aquest defecte potencial se sent connectat al requisit més crucial per tenir en compte el joc: la paciència. Altres jocs interactius de ficció poden intentar enlluernar o distreure el jugador amb plataformes, trencaclosques d’inventari, rutes bifurcades o seqüències breus d’acció, però la majoria del temps es dedica a reflexionar sobre la veritat. A l'espera que el final de la majoria de jugadors tingui aproximadament vuit a deu hores, el retorn de l'Obra Dinn es reprodueix millor en una o dues sessions, ja que el temps té una forma de transformar els records, cosa que pot suposar un repte indegut al joc.

En conjunt, és una experiència singular i estranya, que demana a molts jugadors que poden no tenir experiència en els jocs interactius de ficció. En els seus moments més difícils, els jugadors poden sentir-se completament perduts al mar, preguntant-se per què no s’equivoca el progrés a un ritme coherent, però aquest és un enfoc ineficient per apreciar el joc. El retorn de l'Obra Dinn pot ser dur, fins i tot poc amigable per als que no tenen paciència necessària, però és un viatge increïblement gratificant i memorable.