No és fàcil que un noi del qual els rols de divulgació fossin una verge de mitjana edat i Michael Scott guanyés credibilitat com a actor. En els darrers anys, Steve Carell ha passat per davant dels passos del gènere de la comèdia i ha ampliat el seu abast per aparèixer en drames més íntims, fins i tot interpretant figures controvertides de la vida real en algunes d’elles.
Abans de tot això, Carell era coneguda com una de les estrelles més grans del món de la comèdia, i durant aquesta etapa de la seva carrera va realitzar algunes comèdies que encara es classifiquen entre les seves millors obres. Quins van ser els millors? Bé, gràcies als Rotten Tomatoes, tenim la resposta!
10 boig, ximple, amor (78%)
És possible que Richard Curtis hagi popularitzat la comèdia romàntica amb diversos fils d’històries que s’entrellacen al final i Garry Marshall pot haver-los donat un gir temàtic de vacances, però Glenn Ficarra i John Requa la van perfeccionar amb aquest conte protagonitzat per estrelles de persones reals. relacions reals.
Julianne Moore diu al seu marit Steve Carell que l'ha estat enganyant amb el seu company de feina Kevin Bacon, de manera que Carell aprèn l'art de la datació moderna del suau, el solitari Ryan Gosling, que es troba al costat de Emma Stone, i la woos Marisa Tomei. Amb tots aquests grans noms, la trama hauria de ser l'últim en la ment de qualsevol espectador, però és la trama que fa destacar aquesta pel·lícula.
9 Última volada amb bandera (78%)
Richard Linklater va dirigir aquesta seqüela espiritual a The Last Detail de Hal Ashby (un drama de comèdia desconegut protagonitzat per Jack Nicholson sobre dos soldats que són enviats a escoltar un camarada a la presó i decideixen donar-li el temps de la seva vida com a expedició al llarg del camí), que va protagonitzar Steve Carell, Laurence Fishburne i Bryan Cranston.
Interpreten un trio de veterans del Vietnam que es reuneixen després que el fill de Carell sigui assassinat a l'acció i acabin reconnectant-se. El que fa que la pel·lícula funcioni és la química compartida pels tres actors increïblement talentosos al seu nucli.
8 Horton escolta a qui! (79%)
Pel que fa a col·laboracions entre actors còmics igualment talentosos Jim Carrey i Steve Carell, aquesta magnífica adaptació animada del Dr. Seuss 'Horton Hears a Who! es troba en el lloc dolç entre el subtilment cínic Bruce Totpoderós i la vergonyosament descarada de The Incredible Burt Wonderstone.
El missatge de la pel·lícula és positiu: tothom importa, per molt petit que sigui (o imperceptible per a la vista). Carrey interpreta a Horton, un elefant que sent els crits d'una civilització minúscula sobre una pols de pols, mentre Carell interpreta l'alcalde de Whoville, que compta amb Horton per salvar tot el seu poble.
7 Em menysprea (81%)
Sempre que Sony es mantingui endavant amb el seu univers cinematogràfic construït al voltant dels vilans de Spider-Man, podia ser capaç d’aprendre una lliçó o dues de Despicable Me. Aquesta delícia animada va fer més que desencadenar els minions sobre el món: va establir la plantilla de com fer bé una pel·lícula de supervilla.
Es tracta de Gru, que vol reduir la Lluna i retenir-la per rescatar-la. Una part del seu pla consisteix en l'adopció d'algunes noies que vendran galetes al seu rival, distreient-lo mentre s'infiltri a la seva gespa. Al final de la pel·lícula, tanmateix, ha vingut a importar-se tant per les noies que la reducció de la Lluna és el més llunyà de la seva ment.
6 Camí, camí de tornada (83%)
Steve Carell sol interpretar nois tan simpàtics, però a The Way, Way Back, interpreta una obra real. La pel·lícula narra la història d’un jove introvertit de 14 anys que arriba a l’edat quan se’n va de vacances a Cape Cod amb la seva mare, interpretada per Toni Collette, i el seu xicot intel·lectual interpretat per Carell.
Tot i que és inusual veure a Carell en un paper poc probable, però ell serveix la narració de la pel·lícula de Nat Faxon i Jim Rash de manera punyent. La seva crueltat és el catalitzador que el personatge principal ha d’obtenir del punt A al punt B en el seu viatge emocional.
5 Batalla dels Sexes (85%)
Aquesta dramatització de l’històric partit de tennis del 1973 entre Billie Jean King i Bobby Riggs protagonitza Emma Stone com a primera i Steve Carell com la segona. Són un parell d’estrelles ben aparellades, cadascuna aportant alguna cosa únic als seus papers per mantenir-nos invertits en la trama.
La pel·lícula la va escriure Simon Beaufoy, el noi que va anar a Hollywood per adaptar coses que van passar a la vida real per a la pantalla (Slumdog Millionaire, Everest, etc.), de manera que el guió està en mans capaces. Realment va merèixer ser un èxit molt més gran a la taquilla i als espectacles de premis de cap d’any.
4 La Verge de 40 anys (85%)
El debut en la direcció de Judd Apatow The Virgin, de 40 anys, es va basar en una idea de Steve Carell, i els dos van col·laborar en el guió (tot i que el diàleg va acabar essent majoritàriament improvisat, revolucionant la forma de fer comèdies de Hollywood). Carell protagonitza la solitària Andy, els companys del qual l'ajuden a entrar en l'escena de cites.
La pel·lícula va fer la carrera de Carell i també la va fer a les carreres de Seth Rogen i Paul Rudd. El que va fer Apatow amb la pel·lícula, i que continuaria fent durant anys, és utilitzar una comèdia classificada en R amb una premissa rara per oferir al públic una pel·lícula molt més dolça, molt més intel·ligent del que esperaven.
3 rapinya (88%)
Sovint inclòs a les llistes de impactants transformacions físiques que van protagonitzar els actors per a les pel·lícules, Foxcatcher protagonitza Steve Carell com John du Pont, un entusiasta de la lluita multimilionària que va reclutar dos lluitadors medallistes olímpics d'or als Estats Units, que també eren germans.
El millor és entrar a aquesta pel·lícula sense conèixer la història real en què es basa. D’aquesta manera, el gir és més sorprenent. Comença com una pel·lícula de lluita amb una paleta visual inusualment desoladora, però lentament es converteix en una pel·lícula del crim desagradable. El director de Moneyball Bennett Miller va equilibrar de manera magistral els tons dispars de la pel·lícula.
2 El curtmetratge (88%)
Fins que es va produir The Big Short, cap cineasta no havia estat capaç de fer que el món de la banca o la crisi financera del 2008 semblés tot el rebliment a la gran pantalla. El concepte de destruir la vida de la gent treballadora regular d'aquesta forma hauria de suposar un drama potent, però és difícil transmetre-ho amb números a la pantalla de l'ordinador. A continuació, va aparèixer The Big Short, amb acudits, estrelles de la llista A, quart trencador de parets i Margot Robbie a una banyera.
No deixava de ser la majoria dels números de la pantalla d’un ordinador i no va ser tot tan reblant, però Adam McKay encara va aconseguir fer la pel·lícula més emocionant sobre la crisi de les hipoteques fins ara.
