El destí dels furiosos sempre aniria gran, tot i que pocs predien que seria tan gran. El seguiment de taquilla a la llarga destacava per a un transport impressionant, i les estimacions de la setmana de llançament van superar els 400 milions de dòlars. No obstant això, fins i tot aquells es van trobar massivament. Quan el cap de setmana es va acabar definitivament, es va fer evident que la vuitena pel·lícula de la franquícia Fast and Furious no tenia només un gran obert: va ser el cap de setmana d'obertura més gran de tots els temps, aconseguint 532.5 milions de dòlars i va desplaçar l'anterior titular de discos Star. Guerres: Desperta la força.
Tot i que és inesperat que el retorn de Star Wars sigui tan aviat ombrejat, potser no serà tan sorprenent com ho senten alguns. De fet, en retrospectiva, la pel·lícula sempre anava a assolir aquestes altures i, eventualment, superarà The Force Awakens. L’èxit a llarg termini de la pel·lícula encara està per determinar, però, després del cap de setmana d’estrena sense precedents, aquí es mostren tots els factors clau en el taquillatge de The Fate of the Furious.
La franquícia continua accelerant
Amb un desacord gairebé flagrant de la llei de reducció dels rendiments, la franquícia Fast and Furious només continua augmentant. Ignorant el dubte molt considerat i la generalitat de Tokyo Drift, cada pel·lícula ha fet més de tot el món que l'última. És així - durant més de setze anys, la sèrie s'ha parat econòmicament una vegada més una vegada. Tots els altres casos han augmentat de forma bruta i l’augment ha estat cada cop més gran: 5 han fet 100 milions de dòlars més de 4, 6 $ 150 milions més de 5 i 7 el doble de 6 (arribarem al perquè d’això. en un moment). No hi ha hagut cap ritme de desacceleració, així que si bé els 1.500 milions de dòlars de Furious 7 semblaven un sostre, no hi ha res que es pogués superar.
Poques franquícies poden gestionar aquest creixement constant, fins i tot Marvel sembla que s'estableix en un rang inferior - tot i que el que és més destacable és que, a més d'aquest aspecte financer, la percepció de la sèrie també ha canviat. Després dels primers quatre, la sèrie s’ha convertit en un estimat semi-crític cada un dels punts del 60/70% de la gamma de Rotten Tomatoes (no és una mètrica perfecta, però que pot ser útil). L'última ha estat sota una mica més de foc que de costum, però no és suficient per allunyar ningú. Mantenir una qualitat mitjana general és difícil, però Vin Diesel i co. ho han gestionat.
Hype residual de la manipulació de la mort de Paul Walker
El que va trigar a Fast and Furious a ser una franquícia sòlida i continuada a una taquilla va ser Furious 7, i mentre la pel·lícula va estar sempre en aquesta trajectòria, el que la va fer tan gran va ser com es va manejar la mort de Paul Walker. Fer front a la mort d’una estrella de franquícia sempre és dur, però això va ser especialment per a la pel·lícula de James Wan, ja que la tràgica mort de Walker va ocórrer de manera sudàcita i inesperada enmig de la producció.
Al final, mitjançant una àmplia barreja de CGI i body dobles (incloent-hi els germans de la vida real de Walker), es va acabar l’arc de Brian O'Connor d’una manera que va retre homenatge al personatge alhora que va permetre que la franquícia continués endavant sense ell. El final de la pel·lícula: Dom Toretto i Brian de Diesel sortint en diferents direccions, ja que un muntatge de pel·lícules anteriors dedicades a la pel·lícula "Per a Paul" - va ser sensible, afectant un homenatge que va mostrar una sinceritat que molts no sabien que la franquícia podia aconseguir.
La gent, per descomptat, va recórrer a Furious 7 de memòria per a l'estrella, però el maneig del seu llegat va fer que l'empresa fos més àmplia i va animar a la gent a mantenir-se més temps.
Apel·lació de públic ampli
Aquesta barreja d’acció i cor ostensiblement mudes, a més d’una intensa consciència de si mateix, és molt important per a l’atractiu ràpid i furiós. Tot i que és molt fàcil fer una generalització àmplia i integrar-la amb els gustos de Transformers com a entreteniment amb el denominador més baix que ofereix molt poc, hi ha alguna cosa més. La franquícia juga a un públic similar, però té una sensació més gran de consciència i no té el mateix nivell de cinisme que la magnífica explosió de Michael Bay. No heu de “deixar el cervell a la porta”, només heu d’acceptar que no aconseguireu l’entrenament més rigorós. Això significa que la sèrie pot mantenir una audiència adolescent alhora que creix, fent pessigar la fam ocasional de crítics de menjar brossa cinematogràfica i, en general, ser una perspectiva inoblidable un divendres a la nit.
Star Wars té una apel·lació de quatre quadrants igualment àmplia, per descomptat, de fet, creua millor les divisions entre públics (especialment gènere en l'època de Disney), encara que no sigui una sorpresa per a ningú per la seva rabia; el mateix cap de setmana el destí va dominar a taquilla, la celebració 2o17 va dominar els titulars. Fandom ràpid i furiós és molt més casual, però això no vol dir que la gent no resulti.
El conflicte de rock / dièsel
Es necessitaria una anàlisi més profunda de les xarxes socials per mesurar realment l'impacte que ha tingut en el total final de Fate, però ens convindria descartar-lo de forma directa. Durant els últims vuit mesos, s'ha disputat lentament una disputa sísmica entre Vin Diesel i Dwayne Johnson, perdent paciència amb la seva conducta professional; Els informes van des de que Diesel va ser tardanament ineficablement per convertir-lo en fortalesa de l'estudi per tallar una escena protagonitzada per The Rock i Jason Statham, que va provar tan bé que va tornar a provocar una seria discussió.
Quan la primera explosió va morir, Johnson va comentar a les xarxes socials que, encara que Universal no estava gaire satisfet amb la ruptura, havia ajudat al seguiment del perfil de la pel·lícula. Des de llavors, tots els implicats han estat jugats, però hi ha hagut cert nivell d'influència. Al cap i a la fi, segueix sent un tema clau de discussió, independentment i, com a mínim, els fan conscients que la pel·lícula era inminent. També enllaça amb el nostre següent punt.
Una història intrigant
El típic Fast and Furious (com a mínim, rejoveniment de la franquícia amb Fast 5) té la mateixa trama: després de l’obertura d’una carrera de carrer, Dom i la seva família es contracten o d’una altra manera es troba que han d’aturar un delinqüent més pel costat equivocat de la llei que són els esquemes dels quals recorren el món i es desenvolupen en llocs on els cotxes (encara que no hi solen haver-hi) es poden posar en pràctica.
El destí dels furiosos tenia tots aquests distintius, però amb una diferència clau: Dom s'ha convertit en un neguit. Tot el màrqueting ha basat en el misteri i l’impacte que Dom va convertir en la seva família i es va enfrontar amb la xifra de Charlize Theron i, mentre que l’execució real de la pel·lícula deixa alguna cosa a desitjar, és bastant un ganxo (que va ajudar a provocar intrigues en el real. vida espacial) i va transmetre a tothom que F. Gary Gray, almenys, estava intentant una cosa diferent dins del model. El mateix, però diferent, un terreny de màrqueting ideal.
Falta de competència
Tot això està sota el control de Fast and Furious (o, almenys, el seu branding incorporat), però hi ha un regal que ha obtingut d'altres estudis que li hauran ajudat: no hi ha competència. L’altra nova versió més gran va ser Going in Style, que amb Michael Caine, Morgan Freeman i Alan Arkin s’adreçava clarament a un públic molt diferent. Després d’ells, tota la resta s’havien quedat un parell de setmanes o més: Pitufos: el poble perdut (que ha estat sotmès a la protecció), The Boss Baby i la bellesa i la bèstia (que s’engloba lentament al cap d’un mes en cinemes i mil milions de dòlars bruts). No hi havia literalment res per entrar en el camí. Per descomptat, els estudis no van anar a favor contra Fast and Furious, però és un avantatge bidireccional; no volen xifres més baixes, però eviten que augmenti la presa d’Universal.
Aquesta és la bellesa d'un llançament d'abril. Un cop aconseguim Guardians of Galaxy Vol. 2 a principis de maig (després d'abril internacionalment), doncs, no hi ha una sola setmana sense un llançament important fins als torons d'agost; Si el destí hagués arribat més tard, s'hauria vist enfrontar amb molts dels llançaments de calor de l'estiu del 2017, ja sigui directament o a través de passades de la segona setmana. És per això que Star Wars ha estrenat les seves darreres dues pel·lícules al desembre i ha intentat marcar-lo com un mes intocable.
Xina
Si voleu una única raó per la qual El destí dels furiosos ha estat un èxit tanmateix, però, així ho és. De fet, com la majoria dels mercats de taquilla, tots els punts anteriors es senten malmesos al costat de la força de la Xina. Durant els darrers anys, el país més poblat del món s’ha convertit en una sala d’energia de taquilla, i el 2017 està realitzat per superar Amèrica com el territori cinematogràfic més gran del món.
El gran poder que hi ha al darrere és la relaxació de les restriccions de molt de temps. Ara fins a 34 pel·lícules exteriors (la majoria de les quals acaben sent nord-americanes) es poden estrenar a la Xina, un nombre que augmenta quan es té en compte que moltes pel·lícules –com ara The Great Wall– són coproduccions Amèrica / Xina i, per tant, eludir el límit. Tot i que, al principi, entreu a la Xina sembla una manera senzilla d’impulsar simplement les arques d’una pel·lícula, hi ha algunes pel·lícules que tenen una vida pròpia: tant Warcraft com Terminator Genisys van evitar que es decriptessin com a flops gràcies al gran amor a la Xina.
El que volarà exactament amb el públic xinès continua bloquejant-se, però les pel·lícules grans, no impulsades per l'acció i no americanitzades, són la clau (i, en contradicció amb el que pensa Hollywood, obviament pandir com The Great Wall o inserir escenes del gust de Iron Man 3 no afegeix molt). Fast and Furious fa petar aquestes caixes de forma increïble i ha estat un cop fort al país des que el Fast 6 va aparèixer la cirereta de la franquícia, complint un altre tret essencial durant els últims anys; reconeixement immediat.
No només és que el nucli del seu èxit, sinó que també va guanyar Star Wars. L’episodi VII no es va obrir a aquest territori la mateixa setmana que a qualsevol altre lloc, així que òbviament no es va comptar, però el tema està més arrelat que això. Comproveu que tots els factors combinats anteriorment no es podien veure que el destí s'acostava a coincidir amb The Force Awakens a l'interior; de fet, a més de fer menys de la meitat de Star Wars a casa, la pel·lícula amb prou feines ha fet les 50 millors obertures dels Estats Units. Només és perquè la franquícia de Lucasfilm no pot aconseguir un peu a la Xina que ja passava. Star Wars va començar quan les pel·lícules internacionals simplement no eren una cosa al país, de manera que l’herència i la nostàlgia de diverses generacions que han fet els darrers anys en el nirvana de la Força Occidental simplement no existeixen. Aquest és el factor que va veure que The Force Awakens i Rogue One van endarrerir els seus llançaments per a bateria de bombo i encara lluiten al país tot i haver estat el número 1 a tot arreu, a escala mundial, cosa que significa que no va assolir les altures d'Avatar i va permetre el ràpid. i Furiós per després millorar la seva obertura a tot el món.
