La novena pel·lícula de Quentin Tarantino, Once Upon a Time a Hollywood, finalment és aquí. La seva carrera és una sèrie de cartes d’amor al cinema, construïdes a partir d’un coneixement impressionant de cada gènere. Tot i que les seves pel·lícules solen ser sensacionals, controvertides pel seu llenguatge tosc i per la violència indulgent, té una audiència fidel. Les seves pel·lícules són entreteniment brut i, tot i que la seva obra està plena d'homenatges, el diàleg enginyós destaca. Respira la vida en personatges d'una altra manera completament inversemblants. Els seus delinqüents conversen sobre la cultura pop i disgusten sobre tangències aleatòries. El més significatiu, l’humor brilla amb una veu com cap altra. A continuació, es mostren deu de les cites més divertides de tota la filmografia de Tarantino.
10 Prova de la mort: "Els agrada millor que cap cosa"
La prova de la mort es basa íntegrament en el diàleg lúdic entre dos grups de dones diferents, cadascun dels quals és assassinat. La majoria de la pel·lícula es passa a la carretera, sense gaire trama. Així doncs, aquesta és la pel·lícula que demostra que només Tarantino pot escriure el seu estil de paraula.
Una conversa deliciosa i intel·ligent després d’una altra ajuda a portar aquesta pel·lícula fins a l’impressionant final. Alguns d'ells discuteixen clarament el sexe i les relacions, i aquesta cita és la millor del grup. Els amics d’Arlene li demanen que descrigui exactament fins on van anar les coses ahir a la nit. La seva entretinguda resposta culmina amb una explicació de "la cosa".
9 Veritable romanç: "Els sicilians van ser engendrats per …"
Justificadament, molta gent qüestiona l’ús consistent de Tarantino de la paraula N. Però aquest és encara un dels millors moments de tota la carrera de Dennis Hopper. Lligat a una cadira, està disposat a morir, interrogat pel parador del seu lladre fill. Hopper decideix posar-se sota la pell de Christopher Walken. Veure les reaccions dels mafiosos com Hopper continua sobre els seus avantpassats és un or absolut. És probablement l'escena més memorable de True Romance. Amb tot el respecte al talentós Tony Scott, Quentin podria haver donat més pes als escenaris d’acció. Però el diàleg continua disparant sobre tots els cilindres.
8 Pulp Fiction - "Un regal amb formatge"
Pulp Fiction és fàcilment una de les pel·lícules més cotitzants de tots els temps. Gairebé cada quadre de diàleg provoca creativitat. Tot el repartiment és impecable, aportant tanta personalitat a la pel·lícula. I la personalitat fa un llarg camí. Així, és gairebé impossible triar un moment peculiar de la pel·lícula, atès que hi ha fragments de metall i batuts de cinc dòlars.
Però tota la conversa sobre Europa és especialment divertida en el seu context. A continuació, es mostren dos assassins en la seva manera de gestionar els negocis i acaben parlant de McDonald's. Aleshores, el puny sobre Burger King segella realment l’acord d’aquesta selecció.
7 Kill Bill, Vol. 2 - "… No hi ha ningú fora de rebot"
Michael Madsen té molta feina, però tots desitgem que estigués a més pel·lícules d’estudi. Tots els seus papers amb Tarantino demostren que realment pot lliurar. Interpreta un gran personatge en Kill Bill, Vol. 2 aporta les rialles sense esforç. Tarantino permet en realitat una sorprenent quantitat de simpatia per un personatge tan improbable.
La seva feina és prou horrible, però la conversa amb el seu cap és fantàstica. Aïllada, al mig del no-res, Madsen no es pot defensar. El seu cap per mort aconsegueix aconseguir que Madsen no pagui per fer res. És un gir de la lògica intel·ligent i aquest rendiment és excel·lent. A més, hi ha l’abast de Madsen que ha de netejar un vàter desbordat.
6 Jackie Brown: "No estic descarat en cap Déu **** Tronc!"
No es pot negar que la veu de Chris Tucker és diferent a la de ningú. Només dos anys després de divendres, Tucker torna a demostrar el seu increïble talent còmic. El seu cameo a Jackie Brown només dura diversos minuts, però és una de les escenes més entretingudes de la pel·lícula. Samuel L. Jackson lentament el convenç per sortir de casa i ficar-se al maleter del cotxe. L’aversió de Tucker a aquesta idea és llarga, però no li ha agradat gaire la benvinguda. Aleshores, en lloc de qualsevol tipus de punchline, el resultat és … lamentable. Aquest contrast és un element important en el que fa que Jackie Brown sigui tan distingible de la filmografia de Tarantino.
5 Kill Bill, Vol. 1 - "Obtén el Sake!"
Aquesta és probablement la pel·lícula més cruenta de Tarantino, només per la confrontació amb la colla de Lucy Liu en solitari. La pel·lícula completa és un passeig en muntanya russa, ple d'estil sense parar. Fins i tot té tota una seqüència d'anime. D'alguna manera, encara hi ha molta comèdia. Bona part és més aviat fosc. Tot i això, tot amb Hattori Hanzo és excel·lent.
L’actor, que també passa per Sonny Chiba, és un veterà del gènere. Però el malestar amb el seu empleat és un respir hilarant i deliberat enmig del caos frenètic. Després que La núvia demani demanda, un argument sobre com servir-lo proporciona algunes de les millors rialles de Tarantino. Les actuacions són senzilles.
4 Inglourious Basterds - "… Deixa'm escoltar realment la música."
Christoph Waltz va ser una revelació absoluta, fins i tot si es juga constantment a si mateix. Hi ha un munt d’actors que poden fugir, donat el seu talent. Landa, anomenat caçador de jueus de Waltz, Landa, té diversos monòlegs sorprenents. I hi ha més que alguns moments desconcertants que els nazis donen resposta a Inglorious Basterds. Però cap no ho fa tan bé com vals. Ell treu la comèdia a partir dels seus terrorífics interrogatoris. En aquesta selecció, ha demanat a Brad Pitt i als seus homes que pronunciesin els seus noms de portada. I no tenen els millors accents italians. És divertit i nerviós.
3 Django Unchained - "No! Ningú va portar una bossa addicional. "
Django Unchained es va establir abans de la creació del KKK, però això no va evitar que Tarantino es divertís. Un grup d'homes blancs odiosos es reuneixen com una mena de precursor del KKK. Així, encara lluiten per esbrinar la situació dels encaputxats. La burla de forces negatives al món ajuda a treure el seu poder sobre nosaltres. Així que és molt divertit que Tarantino aconsegueixi que Jonah Hill, Don Johnson i altres es queixin de les seves màscares. Poc després, la seva incapacitat per veure també es mostra útil en la història. Aquesta va ser una pel·lícula controvertida que obliga a la gent a conversar sobre un dels períodes més foscos de la història d’aquest país. I d’alguna manera, Tarantino va infondre l’humor adequat per ajudar-lo a baixar.
2 Pulp Fiction - "Digues" Què "Novament"
És probablement un dels moments més importants de qualsevol pel·lícula de Quentin Tarantino. Samuel L. Jackson aconsegueix espantar la seva actitud sense esforç de tipus dur, mentre que algun nen canta la por. A més de les actuacions, el diàleg està escrit amb una gran sensació de ritme. La forma orgànica amb què s’escala ajuda a impulsar la fosca comèdia de la situació.
El personatge de Jackson, Jules, arriba a un ampli ventall de volums al llarg de l'escena. Però finalment s’enfada amb el noi del sofà, i els trucs burlosos de Jules no tenen preu. En una pel·lícula que té moments memorables del principi al final, aquesta encara aconsegueix destacar.
1 Reservoir Dogs - "Per què sóc Mr. Pink?"
Steve Buscemi és un actor brillant fins i tot sense la seva comèdia. Però sempre el pot lliurar amb una actitud perfecta. Reservoir Dogs estableix gairebé tots els elements que Tarantino incorporaria al llarg de la seva carrera. Inclou criminals que parlen com a persones quotidianes. No és previst que intervingui bruscament en els escenaris seleccionats un argument sobre els noms de codi.
Però quan ho fa, tot el negoci sobre colors molestos és exquisit. Enmig de planificar un robatori, un jove argument esclata sobre el fet de ser 'Mr. Pink 'o' Mr. Marró. ” Encara millor, la lògica dels noms de codi preestablerts és hilarant. El punchline que tothom argumenta per ser 'Mr. El negre és una raó tan ridícula i plausible. Aquest és exactament el tipus de diàleg que més brilla a les pel·lícules posteriors de Tarantino. És un primer exemple de la seva increïble comèdia sobre temes aparentment trivials.
