El cinema en general ha tingut una història dubtosa en què es retrata la salut mental en una llum autèntica o fins i tot sensible. La naturalesa dramàtica percebuda d'una malaltia mental ha significat notòriament que es transmet sovint com a mitjà per transmetre sentimentalisme o sensacionalisme. Quan no n'és cap, la seva "bogeria" és el combustible perfecte per a les pel·lícules de terror per concepcions errònies de la psicosi agressiva.
Però, a vegades, Hollywood s’aconsegueix bé, i els actors i actrius de les darreres dècades han mostrat la seva voluntat de deixar que les seves actuacions reflectissin una consciència creixent del públic en matèria de salut mental. L’estigma s’aixeca i, amb la seva absència, es mostren autèntiques representacions. A continuació, es mostren deu personatges de pel·lícula que retraten amb precisió les malalties mentals.
10 PAT (PLAYBOOK D'ENLLAÇAMENTS DE PLATA)
Quan Pat Solatano (Bradley Cooper) gairebé derrota a l'amant de la seva dona fins a la mort, es va institucionalitzar i no és llançat a la presó. Els tribunals van reconèixer l’acte com un episodi de mania bipolar, no com un delicte de passió, i comença el seu llarg camí cap a la recuperació. El llibre de plata de Silver Linings arrenca realment quan va perdre la seva dona i l'accés al seu fill i es torna a viure amb els seus pares.
Pat sent les coses massa intensament, està massa treballat en coses trivials, però lluita per tenir èxit, ja que és percebut com un funcionament massa alt per ser trencat. Passa la major part de la pel·lícula a la porció "maníaca" del trastorn bipolar, sense gaire estat de depressió, però el que veiem és molt genuí; un home que no pot veure per què ningú no reacciona a la vida com és.
9 LISA (NENA, INTERRUPTADA)
Tot i que el personatge de Winona Ryder va ser el protagonista de Girl, Interrupt, l’intent de suïcidi que la va desembarcar en una institució mental totalment femenina va ser el motor de les històries més complicades amb els seus companys pacients. Una de les pacients més enigmàtiques que va trobar va ser Lisa Rowe, interpretada amb intensitat volàtil per Angelina Jolie.
Lisa era un sociòpata, caracteritzat per una naturalesa carismàtica i manipuladora que solia obtenir lligams estrets dels pacients que l’envoltaven. Quan no es va dirigir, la seva personalitat seductora va resultar increïblement abusiva, mostrant la falta de remordiment d'un sociòpata fins i tot quan va suïcidar un altre pacient.
8 JOHN FORBES NASH, JR. (UNA MENT BONICA)
Si bé hi ha el pensament que un drama biogràfic sobre el conegut matemàtic John Forbes Nash, Jr. evocaria una presa exagerada de la malaltia mental que va incomodar la seva reputació, A Beautiful Mind no li fa el disservici. En comptes d'això, narra els anys de geni professional, la seva espiral mental descendent i la seva recuperació eventual, amb un bon gust que no es romanticitza.
El públic es va apoderar de la vida del guanyador del Premi Nobel, que de sobte es va adonar de l’horrorós fet que moltes de les localitzacions, esdeveniments i persones que van caracteritzar la seva vida mai no van existir. Nash va sortir victoriós davant els paranoics deliris provocats per la seva esquizofrènia en reconèixer que, encara que hi fossin, no governarien la seva vida.
7 CHARLIE (PERQUÈS DE SER UN FLOWERER)
A diferència d’altres pel·lícules d’adolescents que presenten els extrems polars d’esclatar una cançó o una drogodependència crònica, Perks of Being a Wallflower se centra en un noi anomenat Charlie (Logan Lerman) que acaba d’intentar treure els seus anys adolescents mentre tracta el PTSD que paralitza i l’ansietat. que arriba amb un trauma.
Aquesta comèdia-drama d’edat avançada presenta molts dels tròpics de les pel·lícules d’adolescents (festa, primer amor, grans exàmens), però a través de la lent d’un noi que tracta malalties mentals. La seva tristesa tristosament omnipresent amenaça de descarrilar tota la victòria social que aconsegueix per ell mateix i el consumirà si no troba la manera de mantenir l’equilibri malgrat innombrables desencadenants.
6 CAM (ÓS POLAR INFINITAMENT)
Mark Ruffalo és el seu mercurial que representa a un pare solter que pateix depressió maníaca, no està segur de com cuidar-se, a menys de les seves dues filles espirituoses. El suport de la seva família sempre l’ha mantingut capaç de passar la vida sense haver de fer front mai a la seva malaltia mental, però després d’un episodi maníac sever l’hospitalitza, es veu obligat a tenir una trucada de despertador.
Després d’haver perdut bona part dels recursos, la seva dona (Zoe Saldana) assisteix a la Universitat de Columbia per obtenir un millor grau, i amb això una feina millor. Passa els 18 mesos del programa del seu mestre arribant a un acord amb el seu diagnòstic bipolar i criant les dues filles. Les seves lluites són reals, relatables i inspiradores a causa de la seva malaltia mental, i no obstant això.
5 RILEY (A fora)
Amb Inside Out, Pixar va crear una representació sorprenentment sensible i àmplia d’un nen que pateix ansietat i depressió que era accessible tant per a nens com per a adults. La pel·lícula es va centrar en Riley, una feliç governa d’11 anys que es deprimeix quan els seus pares es traslladen a la família a San Francisco.
L’alegria ha estat normalment l’emoció predominant a la seva vida, però el moviment dóna veu a la Tristesa, que aviat commandora la seva personalitat. Quan l'alegria i la tristesa s'atansen a la zona més allunyada del subconscient de Riley, la ira, la por i el fàstic assumeixen el control. És un dels millors exàmens del paper que juguen les emocions en el desenvolupament de la conducta humana en el cinema.
4 RAYMOND (HOMBRE DE LA PLUJA)
L’autisme té un espectre que abasta les alteracions del comportament més altes i les més severes, i com més aviat al llarg de l’espectre, més gran és la possibilitat de sensacionalisme. Per sort a Rain Man, aquest no és el cas, i la presentació de l’autisme de Raymond Babbitt (Dustin Hoffman) és autèntica i genuïna.
Es confia al seu germà petit Charlie després de la mort del seu pare i no té ni idea que Charlie és un oportunista que utilitza Raymond per aconseguir la fortuna del seu pare. Inicialment fa front als esclats de Raymond pel guany econòmic, sense adonar-se que s'està convertint en la rutina i l'estabilitat que Raymond necessita en la seva vida. Al final de la pel·lícula, cada un creix per conèixer un amor fraternal a diferència de qualsevol cosa que hagi conegut mai
3 CRAIG (ÉS EL TIPUS D’UNA PODERIA DIVERTIDA)
A "Kind of a Funny Story", Craig és un adolescent deprimit que desenvolupa idees suïcides i fa l'únic que pot pensar en un moment especialment fosc: es revisa a una clínica de salut mental per accedir a algun medicament. Un cop allà, guanya alguna cosa molt més valuós que els medis que creu que necessita: perspectiva.
Craig es troba amb pacients a la instal·lació amb tot, des de l’autisme fins a la depressió maníaca i més enllà, i es mostren de maneres que no són exagerades, hipertrofiades ni excloents. Craig encara té els seus problemes, però al cap de cinc dies de la seva tasca es va adonar que no els fa tan mal. Al cap i a la fi, hi ha gent que donaria qualsevol cosa per ser ell en tota la seva glòria desordenada només per un dia.
2 ROY (MATCHSTICK MEN)
Amb Nicolas Cage en el paper de Roy, un artista coartista amb Obsessive Compulsive Disorder, hauria d'esperar que portés part del seu gran showboating a Matchstick Men. No obstant això, retrata la malaltia mental amb una intensitat subestimada, sobretot quan es tracta de la seva vocació i la seva relació amb la seva filla adolescent Angela.
Àngela anhela estar més a prop del seu pare, així com obtenir una perspectiva privilegiada sobre el món de la música, així que demana que s'uneixi al seu gran gran pla. Mentre s’aconsegueixen més a prop de l’empresa familiar, Roy ha d’entendre que els mètodes que utilitzava per controlar la seva malaltia mental s’han d’ajustar per adaptar-se a la seva nova funció paterna.
