Durant dècades, els aficionats al còmic van conèixer les acolorides pàgines de tinta a les quals tant estimaven tenien molt material per adaptar-se a Hollywood, però tot el que van aconseguir eren un grapat de programes de televisió, pel·lícules per a televisió i el llançament teatral ocasional, només amb " personatges de primer nivell que reben el tractament a la gran pantalla.
Actualment, Hollywood s’estira per optar a un grup més divers de còmics i novel·les gràfiques, però per a tots els èxits com The Avengers o The Dark Knight, hi ha fracassos com Jonah Hex, Dylan Dog: Dead of Night i Howard the Duck.
Alguns còmics d’abans valen la pena llegir-los, i molt menys portar a la vida perquè una audiència la vegi, de manera que hem creat una llista de 12 còmics que pensem que no haurien de ser mai pel·lícules d’acció en directe.
Aquesta llista està formada per sèries de còmics, novel·les gràfiques o minisèries gràfiques (tant bones com dolentes) i no inclou els superherois coixos individuals com The Whizzer, Slapstick i Arm Fall Off Boy.
-
1. Hansi: La noia que estimava l’esvàstica
Any: 1976
Editor: Spire Christian Comics
Escrit per: Al Hartley
Dibuixat per: Al Hartley
Hansi és en realitat l’autobiografia gràfica de Maria Anne Hirschmann i una història força inspiradora de la seva vida que va créixer al Sudentenland després que els nazis es prenguessin el control el 1938.
A diferència d'Anne Frank (que es va amagar dos nazis durant dos anys a les golfes), Maria va ser escollida durant una loteria nazi per convertir-se en membre del Bund Deutscher Mädel. Ella es va convertir en infermera al front occidental, va ser capturada pels russos i després va escapar a Suïssa. Des d'allà, va emigrar als Estats Units amb el seu amor perdut durant molt de temps, on finalment van dirigir grups de suport ex-nazis cristians a presons de tota Califòrnia.
Ara bé, tot i que tot això sembla un gran guió per a una història emotiva i emotiva, el títol encara implica que una noia amant un símbol al qual el món ha arribat a associar-se a la dolentia, la tirania, la por i el racisme. No solen ser paraules que un estudi vol adjuntar a les seves pel·lícules …
-
2. Tarot: bruixa de la Rosa Negra
Any: 1999 - Actualitat
Editor: Broadsword Comics
Escrit per: Jim Balent
Dibuixat per: Jim Balent
Tarot és una bruixa "bona", com Glenda de The Wizard of Oz, i la protagonista d'aquesta sèrie explícita i sovint violenta que gira al seu voltant, el seu amant Jon Webb (que també és el principal responsable d'un cementiri) i la seva germana més fosca, Raven Hex.
Quan el Tarot no corre pel bosc, fa rituals despullats, està lluitant contra el fosc fosc Azur, el drac femení Mor-Meb-Dred, The Bleeding Man i la lèsbica psicòtica coneguda com Red Latex.
Tarot obté ajuda (i altres "ahem *" necessita) de personatges acolorits com l'ex-nòvia morta de Jon Cryptic Chick, un arecat, una venedora de llenceria anomenada Boo Cat (que també és l'amant de lesbianes de Tarot), una animadora vampira gòtica anomenada Licorice Dust (que és l’amant de lesbianes de Boo Cat) i la seva mare excessivament voluptuosa (penseu que Coco Austin) es deia simplement - Mare.
Les bruixes, els vampirs, els elfs, els llops, és un gènere amb excés, del qual la majoria dels públics principals se senten cansats. El còmic normalment té l'etiqueta "Només per a adults", ja que hi ha una gran quantitat de nuesa i escapades sexuals repartides per la sèrie, cosa que requeriria qualsevol adaptació per regar el material d'origen o per obtenir una qualificació per a adults només. Ambdós representarien un fracàs en taquilla.
-
3. Marville
Any: 2002
Editor: Marvel
Escrit per: Bill Jemas
Dibuixat per: Greg Horn (Cobertes), Paul Neary (Inker), Mark Bright (Llapis)
Possiblement, aquesta podria ser la minisèrie còmica més estranya que Marvel ha produït, i, a menys que hagis passat el temps per llegir realment aquest embolic de còmic, és bastant difícil d’explicar-ho, però li donarem el millor cop d’ull.
Tota la sèrie consta de set llibres: sis còmics distribuïts amb el setè número número final dedicat a les directrius per enviar treballs a la nova línia Epic Comics de Marvel. El personatge principal és Kal-AOL Turner, fill del magnat mediàtic Ted Turner, que vivia l’any 5002, però gràcies a una màquina del temps construïda a partir d’antics sistemes de videojocs, viatja fins l’any 2002. Jane Fonda, Alan Greenspan, Batman, Superman, Iron Man i Black Panther fan aparicions estranyes i ridícules.
Quan Jemas va escriure aquesta sèrie, la va concebre com una paròdia, amb moltes bromes destinades a la indústria del còmic, als aficionats al còmic, a la cultura pop, tot tractant la consciència social i els problemes econòmics. Les "bromes" van ser tan difícils d'entendre que la línia següent va donar la benvinguda als lectors a la primera pàgina: "Aquí hi ha algunes coses que cal saber sobre els còmics i sobre el món real per aconseguir les bromes" per dins "a Marville # 1 ". A la pàgina següent es va procedir a explicar totes les bromes ABANS de llegir-les.
Amb els teatres ja carregats de paròdies de pel·lícules dolentes com Meet the Spartans i Epic Movie, no hi ha lloc per a una pel·lícula de còmics convertits en bromes dolentes i confuses, fins i tot si els explica abans que la vista els vegi.
-
4. Males noies
Any: 2003
Editor: DC Comics
Escrit per: Steve Vance
Dibuixat per: Darwyn Cooke, Jennifer Graves
Suposem que DC Comics volia agafar un tros de la demografia de noies d’entre edats amb aquesta minisèrie còmica no gaire bona sobre l’encaixament, els clics, l’acceptació social i totes les generalitzacions de secundària.
La història gira al voltant de Lauren, que es trasllada a San Narciso, Califòrnia i lluita per encaixar-se a la seva nova escola secundària. Coneix les noies que ocupen el màxim rang en l'ordre social de l'escola (Ashley, Bretanya, Tiffany i Destinee) i el nerd Ronald en ciències de l'escola, que per casualitat els dóna totes les superpotències.
Hi ha una parcel·la sobre un misteri a l'escola, però en última instància es tracta de amb qui Lauren triarà passar l'estona. Penseu que significa noies amb superpoders.
Sky High i algunes altres pel·lícules han tractat el tema dels adolescents de secundària i super-potenciats, cosa que significa que Bad Girls pot mantenir els seus tòpics i personatges plans fora de la pantalla.
-
5. L’amor i els coets
Any: 1982 - 1996, 2001
Editor: Fantagraphics Books
Escrit per: Jamie i Gilbert Hernandez
Dibuixat per: Jamie i Gilbert Hernandez
A la dècada de 1980 hi va haver una revolució del còmic alternatiu amb artistes / escriptors / germans Jamie i Gilbert Hernandez que van ajudar a dirigir el camí amb la seva sèrie de còmics Love and Rockets. La sèrie es descompon bàsicament en dues línies d’història separades: Palomar (Gilbert) i Hoppers 13 (Jamie).
Palomar és un poble fictici d’Amèrica Llatina i la història gira al voltant de Luba (l’alcalde bastant busty de Palomar, portador de martells), els seus set fills (Maricela, Guadalupe, Doralis, Casimira, Socorro, Joselito, Concepción) i els altres personatges salvatges de la vila.
Les Hoppers 13 són sensiblement més complexes, després de la vida de diversos ciutadans nord-americans d'origen mexicà, o Chicanos, a mesura que creixen i interactuen a Califòrnia durant la creixent escena punk. Un dels personatges més coneguts és Margarita Luisa "Maggie" Chascarrillo, les històries de les quals sovint tenen un aspecte més de ciència-ficció. La història més popular la fa com a mecànica pro-solar que viatja a Àfrica per participar en una revolució.
Abordar el món massiu i històries complicades de Love and Rockets seria una gesta monumental per a qualsevol escriptor o director, al mateix nivell que The Watchmen de Zack Snyder. Una tasca com aquesta no hauria de ser intentada, tot i que els germans Hernandez han intentat, sense èxit, adaptar el projecte, però s'han retardat als jutjats durant els últims 15 anys.
-
6. Adolescents hàmsters de cinturó negre radioactius
Any: 1986-1989
Editor: Eclipse Comics, Parody Press, Dynamite Entertainment
Escrit per: Don Chin
Dibuixat per: Patrick Parsons (Parsonavich), Sam Keith
Originalment Don Chin va concebre l’adolescent radioactiu cinturó negre radioactiu com una paròdia no oficial de Teenage Mutant Ninja Turtles, però a mesura que el concepte va créixer en popularitat, també van ocórrer les històries, evolucionant des de les seves arrels d’escombrasa en la galta per incloure una versió 3D del còmic, un tret i una tirada.
Els quatre artistes marcials peluts van rebre el nom del famós inici de pel·lícules d’acció (Clint (Eastwood), Chuck (Norris), Bruce (Lee) i Jackie (Chan)) i es van unir amb un altre equip d’animals mutats, el Comando Interdimensional Naïve. Koalas (sí, aquest és un autèntic còmic). Tot i això, mai van treballar amb els cangurs Kung Fu Kang Fu pre-adolescents (també és real).
Tot i que aquest clan d’hàmsters de boca intel·ligent eren força populars en l’escena còmica underground i indie, és prou evident que aquest còmic no hauria de ser mai una pel·lícula. Al cap i a la fi, si ningú pot obtenir TNMT just després de quatre pel·lícules, i les possibilitats de que Michael Bay faci justícia a la propietat són minsos, no hi ha cap manera com una cosa com aquesta resulti una bona pantalla.
-
7. Fat Fury protagonitzada per Herbie Popnecker
Any: 1964, 1992
Editor: American Comics Group, Dark Horse Comics
Escrit per: Richard Hughes
Dibuixat per: Ogden Whitney
L'adolescent de Herbie Popnecker, en moviment lent i massa plomós, conegut com Herbie Popnecker, no és realment el que podríeu anomenar superheroi, però gràcies a algunes piruletes còsmiques de les quals xucla, té la capacitat de volar (caminant per l'aire), llançar cops de puny. molt ràpidament, el viatge en el temps, la invulnerabilitat, la força sobrehumana, la comunicació amb els animals, i sí, la capacitat de derrotar els vilans només mirant-los amb els seus ulls hipnòtics.
Però, fins i tot amb tot aquest poder ridícul, Herbie no es va convertir en un superheroi real fins després de fracassar l'escola de superherois, moment en què va crear el seu propi vestit i nom: The Fat Fury!
Vestit amb només un parell de roba interior de llarg llarg vermell, descalç amb un pistó al cap, la Fúria gras volaria (o caminaria) per tot el món i la galàxia, salvant diverses persones i planetes dels dolents. Herbie sempre va aconseguir que la noia i la gent al llarg de la història ho sàpiguen tot, com un doctor Who, adolescent i amb forma de bola de platja.
Tan popular com Herbie i el Fat Fury (hi va haver una revàlida de tipus per al personatge el 1992), de cap manera es traduiria bé a la gran pantalla. A l'època de la pel·lícula de còmics "fosca, agresta i realista", la Fat Fury seria una tonteria massa alta.
-
8. Contes de la monja de cuir
Any: 1973
Editor: Last Gasp
Escrit per: Dave Sheridan, Robert Crumb, Spain Rodriguez, Jaxon, Roger Brand i Pat Ryan
Dibuixat per: Diversos artistes
Aquest còmic d'una sola sessió per a adults era una col·lecció d'històries inquietants que es centraven en que les monges fessin tota mena de coses poc comunes, com sexe, violència i perversió.
És una immersió en les profunditats més estranyes i fosques de les ments perverses dels escriptors (i alguns lectors) i, tot i que això pot funcionar per a una determinada part de la societat, no pertany realment a una pel·lícula principal, almenys no en una teatre normal.
Tot i que potser és un material primordial per a una indústria diferent del cinema …
-
9. Problema
Any: 2003
Editor: Marvel Comics
Escrit per: Mark Millar
Dibuixat per: Terry i Rachel Dodson
El 2003, Joe Quesada i el llavors president de Marvel, Bill Jemas, van decidir explicar una història falsa dels pares de Peter Parker i la seva relació amb l’oncle Ben i la tia May. Van contractar a l'escriptor Kick-Ass Mark Millar per escriure la minisèrie de cinc parts, com a història d'amor que implica un embaràs adolescent.
Després d'haver-se reunit a Hamptons un estiu, Mary li diu a Richard que no pot dormir amb ell perquè un endeví li va dir que quedaria embarassada si ho fes. Tanmateix, May pot dormir a qualsevol (inclòs Ben) perquè el mateix endeví li va dir que mai tindria fills (una gran responsabilitat, de fet!). En un xoc sorprenent, May acabarà embarassada de totes maneres i sembla que l'endeví s'equivocava. Resulta, però, que Ben era estèril i May va tenir una aventura amb Richard!
Després de decidir contra un avortament, May se’n va de casa en lloc d’enfrontar-se als seus pares baptistes fonamentals i es va viure a viure amb una mica primordial que odia. Mary, molt molesta amb la seva amiga per dormir amb el seu home, li diu a May que mereix tots els problemes en què es troba i es nega a ajudar-la fins que descobreix que May va intentar suïcidar-se. Aleshores és BFF4L.
Quan tot ho diu i es fa, May dóna a llum a Peter que després és adoptat per Mary i Richard. May es dirigeix a casa dels seus pares, que no són els més savis i tot és statu quo a l’Univers Marvel.
És necessari que us donem una raó per la qual aquesta història no s'ha de convertir mai en una pel·lícula?
-
10. El Gormandizer
Any: 1974
Editor: Hues Corporation
Escrit per: Carrie Pugsky
Dibuixat per: Gary Spieruck
The Gormandizer és un còmic fallit de principis dels anys 70 (més sobre per què va fallar una mica) amb el rotund Frankie Franklin al centre de les històries. Frankie és un campió de menjar competitiu que guanya els seus poders especials al menjar gossos irradiats durant una de les seves competicions (no va adonar-se que brillaven).
El "poder" que va rebre era la capacitat de menjar qualsevol cosa i tot, com a residus nuclears, bales, la carn de carn a l'escola, convertint-se fonamentalment en un omnívor. Comença a utilitzar el seu poder per evitar que l'EPA es faci de l'esquena, ja que és propietari d'un petit taller de reparacions electròniques a la ciutat de Nova York i no vol disposar adequadament dels residus. Aviat lluita contra dos vilans: The Toothmaster (un dentista insí que aconsegueix els seus poders robant les dents de la gent) i The Lunchlady, l’esposa d’una poderosa figura política que vol canviar els menús del dinar escolar als aliments amb rentat de cervells, de manera que pot prendre arreu del món.
Deixem de banda el fet que l’empresa editorial, Hues Corporation, era només un front per rentar diners amb drogues a Miami i Nova York (suposem ara per què va fallar el còmic); en canvi, ens centrarem en que algú va pensar que convertir un menjador competitiu en superheroi era una bona idea. Amb tantes opcions més disponibles per a Hollywood ara mateix, demanarem que realment s’allunyen de la taula d’aquesta idea.
-
11. Les aventures del capità Titanic
Any: 1962
Editor: White Star Comics
Escrit per: Don Smith
Dibuixat per: Desconegut
En el 50è aniversari del tràgic enfonsament del Titànic, Don Smith (presumptament nebot del capità Edward Smith) va decidir que seria una bona idea celebrar un esdeveniment que va portar centenars de vides … amb un còmic.
La història és una idea estranya, que incorpora extraterrestres en forma de icebergs i viatges en el temps. Es va publicar mentre els supervivents del Titànic encara eren vius, per la qual cosa no és d'estranyar, la majoria del món civilitzat estava força molest i la majoria de les còpies es van comprar després es van destruir; només se sap que alguns n’hi ha. Per empitjorar, Smith va publicar el còmic sense permís de la propietat del seu oncle i White Star Comics.
James Cameron ja ha obtingut diners amb diners per morir tanta gent, però almenys ho va fer semblar emocionant i èpic. Convertir la tragèdia en una farsa satírica és equivocat en molts nivells i Hollywood ho evita millor.
-
12. Clean Fun amb Shoogafoots Jones
Any: 1944
Editora: Specialty Book Company
Escrit per: McDaniel
Dibuixat per: McDaniel
El pobre Shoogafoots Jones va ser un personatge d'aquest llançament ridiculament ignorant publicat el 1944 anomenat Clean Fun. Tanmateix, no hi ha res "divertit" sobre el còmic ni les seves històries, ja que segueix Shoogafoots al voltant de la ciutat mentre intenta escapar de la seva dona abusiva, perd la feina per la seva ineptitud i és burlat pels nens (que passen a ser els seus propis fills per mares diferents).
Suposadament, aquest llibre va ser escrit per als nens, per ensenyar-los la moral, i la majoria de les "moralitats" es treuen d'un llibre anomenat Stray Thoughts per l'autor amb nom del sud, Crump J. Strickland.
Mireu la coberta de l’esquerra, estremiu-la un moment, i deixeu-la enfonsar perquè fins i tot existís un còmic. Fins i tot durant els anys 40, la ignorància d’aquest còmic és sorprenent i pensar que algun estudi de Hollywood fins i tot s’atreviria a contemplar fer una pel·lícula basada en aquesta seria, certament, una sort per a ells.
-
