12 pitjors pel·lícules de grans directors

Fins i tot el millor de nosaltres té dies de descans de tant en tant. Tot i que la majoria de nosaltres no tenim aquests dies dolents al món per criticar milions de persones. Els directors ho fan, així que fins i tot quan fan alguna cosa excel·lent en la seva carrera que els fa molta fama i adulació, els seus cargols es tornen molt més grans. I ningú no és immune a això. Fins i tot alguns dels directors de les vostres pel·lícules preferides han tingut algunes sortides vergonyoses.

Si aquests directors començaven a la seva carrera professional, tenien problemes entre escena, o bé no eren gaire bons amb el que feien en aquell moment, el cert és que tots van resultar algunes pel·lícules dolentes. I aquests directors són alguns dels millors per situar-se darrere d’una càmera, de manera que, quan resulten alguna cosa terrible, realment destaca. Creiem que tots aquests directors són fantàstics, però no es pot dir el mateix per a aquestes pel·lícules.

Aquí teniu les 12 pitjors pel·lícules de grans directors.

12 GHOSTS DE MARS DE JOHN CARPENTER

Si bé John Carpenter no és fantàstic en el sentit que les seves pel·lícules són candidats a Best Picture cada vegada que surten, sap fer pel·lícules entretingudes a partir d’allò que podrien ser idees tontes, i és excel·lent en utilitzar efectes pràctics. El Halloween original és encara una de les millors pel·lícules de terror que hi ha i el culte al clàssic Big Trouble de la petita Xina té un remake protagonitzat per The Rock. Malauradament, Carpenter no ha trobat cap manera de traduir el seu estil en una època moderna i Ghosts of Mars n'és un signe important.

El projecte originalment havia de ser una altra pel·lícula amb el personatge Snake Plissken, que va debutar a Escape from New York i va continuar les seves aventures a Escape from LA, amb aquesta pel·lícula Escape from Mars. Malauradament, la primera seqüela de la sèrie no va fer gens gran, per la qual cosa es va convertir en Ghosts of Mars i va ser probablement el pitjor. L'home freqüent de fusteria, Kurt Russell, va haver de ser substituït, i Jason Statham inicialment estava al càrrec per ocupar el paper principal, però es va enderrocar a un personatge secundari quan els productors volien un nom més gran. Així que el van donar a Ice Cube al seu lloc (recordem, abans del 2001, abans que Estatham esclatés).

Les idees d’acció dels anys 80 poden funcionar absolutament en les pel·lícules modernes, com demostrava el divertit Mad Max: Fury Road, però Ghosts of Mars no tenia ni la imaginació ni la dedicació per eliminar-lo. En lloc dels fantasmes dels zombies víkings de Mars sentint-se com una diversió ximple, la història acaba sentint una tonteria.

11 NOAH DE DARREN ARONOFSKY

Darren Aronofsky és conegut per fer pel·lícules molt tristes. Si mai no heu vist Rèquiem per a un somni, aneu a veure-la qualsevol dia que vulgueu trepitjar l’ànima. Les pel·lícules d'Aronofsky tracten figures tràgiques, personatges defectuosos i no tenen molta felicitat en elles. Així que va resultar força adequat per a Aronofsky fer la pel·lícula Noah, que es basa en la història bíblica de l’arca de Noè. El genocidi que hi ha a prop de totes les espècies a la Terra és al carreró d'Aronofsky.

Un dels entrebancs del plantejament d’Aaronofky va ser que havia de ser creatiu sense alienar el que seria el seu mercat més evident: el públic religiós. Es tractava d’una pel·lícula ambiciosa i visualment impressionant, però el seu intent d’explicar explicacions realistes a les circumstàncies sobrenaturals va comportar molta tonteria. El clímax va arribar amb Noè a la seva arca gegant, carregada d’animals que no van causar cap problema perquè va posar a cadascun d’ells en estat d’hibernació i la seva família es va convertir en vegetarians per evitar menjar criatures de Déu. Tot i així, Noè es mostra tan convençut que Déu vol que tota la vida s’esborri que la tensió del tercer acte prové de Noè que contempla seriosament si hauria d’apunyalar i matar els seus néts quan neixin perquè no puguin continuar l’espècie. Algú suposa com va resultar aquell?

10 ELS OCENTS PER PETER JACKSON

Després de tractar El Senyor dels anells, Peter Jackson semblava com el noi que anava a adaptar els llibres a les pel·lícules. El problema era que The Lovely Bones no era un llibre fantàstic per començar, i semblava més adequat per a una pel·lícula de TV de canals Hallmark. Comença amb una jove sent assassinada i desmembrada per un pedòfil, com si tinguéssim un thriller del crim engrescador. En canvi, el punt central és la família de la noia assassinada aprenent a fer front a la seva mort i acceptant la necessitat de seguir endavant en lloc de buscar justícia. Tot i que és assenyat, no és ideal per a una història convincent.

Això es veu agreujat per la tendència de Jackson a l’auto-indulgència, que va començar amb el seu tall de gairebé quatre hores i mitja de The Return of the King. The Lovely Bones es manté massa temps en el món surreal del "Heaven" de la jove per no demostrar fantasia CGI en lloc de fer avançar la trama. No és que tingués molt a faltar la trama. El pedòfil finalment mor per culpa d'un cicle aleatori, fent-lo caure d'un penya-segat i morir. És bastant insatisfactori, però és com es va resoldre el llibre, de manera que Jackson mai no tenia gaires esperances d’un gran final.

9 OBRES NEGRES DE TIM BURTON

Si bé normalment gaudim dels grups de Tim Burton amb Johnny Depp, hi ha absolutament una cosa tan gran com anar al pou massa vegades. Era divertit i únic als anys 90, però es va fer previsible i desagradable quan Dark Shadows va aparèixer el 2012. Des del tràiler només era clar que obtindríem una altra dosi de l’estètica gòtica de Burton i els intents d’humor peculiar. de personatges laterals que reaccionen a un altre paper estrany de Depp.

Probablement no va ajudar que aquesta fos una altra pel·lícula de vampirs quan la gent se sentia cremada per la mania. A més, mentre que el programa de televisió de la telenovelta dels anys 60 podria tenir un culte després, no és exactament el tipus de programa que els fanàtics clamaven a veure en una pel·lícula. Al final del dia, molta humor sobre un antic vampir que reaccionava al món modern es va caure en picat, i els crítics van creure que era hora que Burton i Depp prenguessin un descans de la seva zona de confort per treballar junts perquè poguessin anar a buscar. algunes idees més originals.

8 ÈXODE: DÉUS I REIS DE RIDLEY SCOTT

Èxode: Gods i Kings va ser un error comprensible per a Ridley Scott. Abans havia fet pel·lícules basades en la història i va tenir uns resultats dignes. Kingdom of Heaven i American Gangster són pel·lícules entretingudes, mentre que Black Hawk Down i Gladiator van ser molt populars, guanyant un Oscar a la millor imatge. Així que és fàcil veure per què va pensar que capturar la història de Moisès en déus i reis podria ser tot un èxit.

La pel·lícula va ensopegar abans fins i tot de ser estrenada un cop els fanàtics van adonar-se de tots els papers protagonistes d'una pel·lícula centrada en personatges hebreus i egipcis, interpretats per actors blancs. Molts van proposar boicotejar la pel·lícula per tenir actors com Christian Bale que blanquejaven aquestes figures bíbliques. Ridley Scott va compondre aquest problema davant dels reptes dels espectadors religiosos esmentats anteriorment amb Aronofsky, on molts van ser retrets per les llibertats creatives del director fins al punt que Egipte i diversos altres països van prohibir la pel·lícula. L’ungla final del taüt va ser que els espectadors coneixien òbviament la història de Moisès, tant de la Bíblia com de les pel·lícules anteriors, deixant poc al·licient per veure com va resultar aquesta iteració.

No hi va haver una gran participació per als déus i els reis als teatres, i els que ho van veure van sortir donant-li els polzes.

7 INDIANA JONES I EL REGNAT DEL CRÈNDOL Crani de STEVEN SPIELBERG

Steven Spielberg és estimat per les seves pel·lícules espectaculars com ET, Jaws i Jura Park. Fa pel·lícules més grans que la vida, amb algunes de les persones a qui més li agrada ser la franquícia d'Indiana Jones. Ningú ha fet que l’arqueologia sembli més fresca que la doctora Jones, per la qual cosa ha semblat una idea fantàstica per a Spielberg intentar reactivar el sentit que els nens d’aventura dels anys 80 tenien en una nova generació. I després el Regne del Crani de Cristall va ser el resultat.

Una nova generació de cineastes va rebre un Indiana Jones on es nodrien els frigorífics, els micos CGI eren abundants i Shia LaBeouf tenia la intenció de treure el mantell de l’heroi d’un indy envellit. I amb George Lucas com un dels guionistes de contes, alguns extraterrestres van aconseguir colar-se fins al final. En lloc de trobar els moments més destacats de la pel·lícula que recorden les pel·lícules originals, molts aficionats simplement la van trobar una tonteria i es van ressentir de la seva nostàlgia explotada. Si bé una cinquena pel·lícula està en marxa i sens dubte tindrà èxit, els seguidors se senten molt més escèptics sobre el retorn de Spielberg al món d'Indy aquesta vegada.

6 DUNE DE DAVID LYNCH

La pel·lícula Dune, ha estat bescanviat una mica en els darrers anys per part dels fanàtics que troben entreteniment darrere dels seus defectes, però per a la majoria dels espectadors, Dune va fer poc per estar a l’altura de la novel·la de ciència-ficció del mateix nom. L’actuació va ser de gran nivell, els vestits i els muntatges eren distintament dels anys 80 d’una mala manera, i molts van trobar la pel·lícula perfectament confusa si mancaven de familiaritat amb el llibre. La pel·lícula era un flop financer i estava lluny de ser una altra Star Wars.

Fins i tot David Lynch ha admès que la pel·lícula va ser un error i el considera un gran fracàs de la seva carrera. Entre els seus comentaris més destacats a la pel·lícula el va dir: "Vaig començar a vendre a Dune. Mirant enrere, no és culpa ningú sinó la meva. Probablement no hauria d’haver fet aquesta imatge, però vaig veure tones i tones de possibilitats per a coses que m’encantaven, i aquesta era l’estructura per fer-les

Estava destinat a ser un fracàs ”. Alguns premis de la pel·lícula fins i tot han substituït el nom de Lynch per un pseudònim de director, perquè no vol estar associat a ell. Els crítics certament estan d’acord amb Lynch sobre aquest fet de passar per mal, i Roger Ebert va anomenar Dune la pitjor pel·lícula de l’any quan es va llançar.

5 ALIENS 3 PER DAVID FINCHER

Per al debut cinematogràfic de David Fincher, semblava que no va poder aterrar un projecte millor que Aliens 3. Va seguir els passos de Ridley Scott i James Cameron, que van dirigir els antecessors de la franquícia, ambdós convertits en clàssics de ciència-ficció. I contemplant el tipus de pel·lícules que Fincher seguiria fent, com Fight Club o The Social Network, ningú no discutiria el seu talent. Com es veu que Aliens 3 arruïna bàsicament el futur de la franquícia?

Darrere de les escena, el guió de la pel·lícula va passar per moltes revisions i moltes de les tripulacions de la pel·lícula es van canviar per diverses raons. David Fincher no va ser la primera elecció com a director i es va començar a rodar abans que fins i tot s'hagués resolt un guió final. Tot va culminar amb un producte sense temps suficient per deliberar sobre el que funcionava, cosa que podria haver atribuït al fet que el bisbe, Newt i Hicks dels extraterrestres són tots assassinat desconcertadament en la inauguració dels extraterrestres. James Cameron va anomenar el que li va passar. els personatges són una bufetada a la cara i, des de llavors, David Fincher ha renunciat a la pel·lícula, citant que s'estudiava entre els estudis.

4 PIRATS DE POLANSKI ROMÀ

Deixant de banda tot el que penseu de Roman Polanski com a persona, és sens dubte un gran cineasta. Té el gran nom de The Pianist, Rosemary's Baby i Chinatown, i continua dirigint ara fins als 82 anys. Una sorprenent encert a la seva carrera es va produir després de set anys que es va refer de la realització de cinema quan va tornar al cinema per crear Pirates. Potser Polanski volia un trencament amb les pel·lícules serioses, però va acabar pagant aquesta decisió amb un important fracàs financer i crític.

Potser el món no estava encara preparat per a una pel·lícula còmica sobre pirates encara —Pirates del Carib: La maledicció de la perla negra encara va quedar 17 anys després. No és com si Polanski tractés de cobrar el que pensava que seria diners fàcil amb una pel·lícula d’aventura. Es va crear un vaixell a gran escala per a la pel·lícula, i Jack Nicholson va ser l'elecció desitjada per Polanski per al lideratge, per la qual cosa és clar que s'estava esforçant seriosament. Pirates era un intent de divulgar-se en quelcom nou, però el gènere no era adequat per al director i, massa lluny de les pel·lícules, perjudicava evidentment la visió de Polanski per al pròxim èxit.

3 BONFIRE DE LES VANITATS PER BRIAN DE PALMA

Les comèdies poden ser divertides quan veiem que passen coses dolentes a gent dolenta. Però quan la gent s’imagina un actor interpretant un personatge dolent, probablement Tom Hanks no sigui la primera persona que se’ns ocorri. Hanks ha conreat un cos de treball on sovint és algú per arrelar-se, així que no fa tot el que es pugui diferenciar. Bonfire of the Vanities va agreujar aquest problema intentant fer que el personatge de Hanks, Sherman McCoy, fos simpàtic, a diferència de la novel·la de la història original.

El mateix director Brian De Palma va reconèixer que Hanks no era el millor encertat per a la pel·lícula, i que perquè una comèdia fosca tingués èxit, hauria d'haver utilitzat algú que era més naturalment arrogant. Al veure a Hanks, un periodista amarg interpretat per Bruce Willis va ser robat per la seva diversió. De Palma encara va tenir èxits per aferrar-se, com la seva adaptació de Stephen King's Carrie, i va seguir tenint més, com Mission: Impossible, però va ser l'únic que es va acabar cremant per la foguera de les Vanitats.

2 PER ROB REINER

North va ser un altre cas on tot el talent hi era, però el resultat va ser només desconcertant. La pel·lícula tenia a Rob Reiner com a director, les tres últimes pel·lícules de la qual van ser The Princess Bride, When Harry Met Sally i Misery. I el repartiment de la pel·lícula va incloure noms com John Ritter, Elijah Wood, Bruce Willis i Scarlett Johansson. I tot i així, es recorda com una de les pitjors pel·lícules realitzades mai.

Els crítics van trobar la premissa per si sola odiosa, amb el nord titular que va divorciar-se dels seus pares per haver estat negligent i va viatjar pel món per trobar nous pares. Troba una gran varietat d’estereotips racials i regionals en els seus potencials pares d’acolliment, deixant als espectadors preguntar-se on es devia dir l’humor en aquesta comèdia que presentava una visió tan improbable dels seus personatges. La sentència judicial del nord estableix un precedent legal perquè els nens de tot el món comencin a deixar els seus pares i, quan North canvia d’opinió, es llança una trama d’assassinat contra ell per evitar que es reuneixi amb els seus pares. L’humor era una gran errada, i poques coses cauen tan dures com les comèdies infel·les. Tots els actors implicats podrien passar a millors coses, però es va convertir en un gran descarat en moltes carreres.

1 PIRANHA II: L’ESPANYA DE JAMES CAMERON

No es pot negar els èxits financers de James Cameron. L’home és el responsable de dues de les pel·lícules més reeixides mai realitzades a Titanic i Avatar. Ambdues pel·lícules estan lluny de ser estimades per unanimitat, però és d'esperar qualsevol cosa que esdevingui tan gran com aquelles pel·lícules. A més Cameron també compta amb pel·lícules com Aliens, Terminator i Terminator 2 al seu nom, totes elles convertides en bàsiques del gènere de ciència. Així, qualsevol persona que treballi la història de James Cameron per veure quines altres pel·lícules influents ha realitzat notarà una estranya volada a Piranha II: The Spawning.

Com us podeu imaginar pel títol, es tractava d'una pel·lícula de terror al nivell B. I també va ser una experiència horrible per a Cameron, que inicialment va assumir la feina com a primer director, però al final va ser mortificat que el seu nom aniria adjunt al producte acabat. Tècnicament, va ser acomiadat com a director i el productor va acabar de muntar la pel·lícula pel seu compte, de manera dràsticament diferent del que volia Cameron. El nom de Cameron es va mantenir com a cap nord-americà de la tripulació italiana de la pel·lícula, però no accepta el crèdit del volador piranha flop. Comprensiblement, prefereix anomenar The Terminator el seu debut en la direcció.

-

Pot pensar en altres grans directors que tinguin una sorpresa en el seu currículum? Feu-ho saber a la discussió als comentaris!