Una de les millors coses del cinema és la seva capacitat per posar l’espectador al cor de l’acció. Quan veiem una pel·lícula, la realitat es fon, i ens transporten a un món diferent ple d’il·lusió, perill, por i romanç, de vegades tots a la mateixa pel·lícula. Una persecució o persecució és una de les narracions menys complicades, però també és una de les millors. És una manera senzilla de donar als personatges una agència i una clara motivació, dos dels elements bàsics bàsics per crear un personatge memorable. Es pensa que la primera pel·lícula perseguida és Stop Thief de 1901. - un curtmetratge silenciós que presentava un vagó que robava carn i fugia d'un carnic irat. A mesura que la tecnologia ha anat millorant, el moviment-temps d’acció ha recorregut un camí increïblement llarg des d’uns inicis tan humils, pioners en formes més sofisticades de mantenir el públic a la vora dels seus seients.
Llavors, com definiu una “pel·lícula de persecució”? És un terme estranyament nebulós però estranyament específic. El significat és el debat, però sol referir-se a una pel·lícula que presenta una persecució o carrera com a dispositiu de trama central. Sovint, serà una relació de gats i ratolins amb actuacions constants i captures properes. Moltes pel·lícules tenen grans seqüències de persecució, però això no les fa necessàriament una pel·lícula de persecució. Dit això, la majoria de les pel·lícules de persecució principal tenen seqüències de persecució a cops de cul. Encara estàs amb nosaltres? Bé.
Estireu els isquiotibials i engegueu els motors mentre us portem a través dels millors exemples del gènere amb les 15 millors pel·lícules de persecució de tots els temps.
15 ràpids (2011)
És just dir que va trigar una estona a la franquícia Fast and Furious. Mentre que les quatre primeres pel·lícules es van centrar en el món subterrani de les carreres il·legals de carrers, Fast Five va optar per un àmbit més ampli amb una trama que envolta una expansiva tendència internacional. L'èmfasi semblava estar fermament en divertir-se i abraçar el ridícul en aquesta ocasió i va donar els seus resultats. Després de llançar-se amb les seqüeles que mancaven, les crítiques van començar a incorporar-se a la sèrie, una tendència que continuaria fins al punt Furious 7 de la sèrie crítica el 2015.
La nostra encantadora família de noces passa pràcticament tota la pel·lícula a la llei. Si no s’escapen de les forces de DEA dirigides per l’agent Luke Hobbs (Dwayne Johnson), fugiran del senyor de la droga Hernan Reyes (Joaquim de Almeida) i de la seva colla d’agents de caça. La pel·lícula comença perquè significa continuar, amb una gran seqüència en què Dom (Vin Diesel) de veu baixa és rebutjat per un autobús de la presó per la seva tripulació. Des d’allà, tenim una peça de muntanya sense alè on s’enganxen tres supercarices des d’un tren accelerat. Perdent poc temps, això condueix al descobriment d'un xip informàtic que detalla la ubicació de 100 milions de dòlars en efectiu. Dom i la seva eina familiar per robar-li els diners i embarcar en la millor escena de la pel·lícula, on Dom i Brian (Paul Walker) arrosseguen una volta d'acer darrere dels seus cotxes amb un nombre insensat de policies a la cua. La volta afegeix un element interessant a la persecució, que es fa servir com una bola destrossada per treure els indefensos policies que els persegueixen. A continuació, esperem que el destí del furiós d’enguany tingui el mateix nivell de ludicre (o hauria de ser Ludacris?), Espectacle divertit i molta postura masclista de Groot i The Rock.
14 It's A Mad Mad Mad Mad Mad (1963)
És difícil expressar la importància d’un acord que és A Mad Mad Mad Mad World (sí, aquest és el títol propi) quan va sortir. Es tractava bàsicament de la versió de The Avengers comèdia, una trobada de totes les llegendes còmiques de l'època en una gran aventura. Spencer Tracy dirigeix un enorme repartiment de cares divertides i reconeixibles, com ara Mickey Rooney, Milton Berle i Phil Silvers. Si el repartiment principal amb estrella no fos suficient, també hi havia cameos d'icones com Jerry Lewis, Buster Keaton i els Tres Stooges per entretenir el públic.
Mad World (no tornarem a sotmetre’t a tot això) s’obre amb un condemnat (interpretat per Jimmy Durante) xocant amb el cotxe en una carretera de muntanya. Diversos desconeguts s’aturen per ajudar-lo, però és massa ferit per sobreviure. Abans que ell (literalment) pegués la galleda, explica als automobilistes la seva memòria cau secreta de 350.000 dòlars (uns dos milions de diners actuals) enterrats en un parc a prop de la frontera mexicana "sota la Gran W". Després d'un breu intent de civisme, els automobilistes decideixen competir-hi i agilitar-se per reclamar els diners robats per ells mateixos.
A mesura que la pel·lícula continua i els desconeguts arriben a tota mena de carreteres, cada cop hi ha més persones que s’assabenten de la trama Big W i s’uneixen a la carrera fins a la frontera. És el tipus de pel·lícula on la paraula “madcap” sembla inventada específicament per descriure-la. Encara que la majoria de les cares i els noms no tinguiran l’impacte que van fer i una mica d’humor és datat, però no deixa de ser divertit el que equival bàsicament a un dibuix animat d’acció en viu, ple de acudits desenfrenats, música enganxosa, i acrobàcies boges. A més, és difícil no deixar-se encantar per la seqüència clàssica de la pel·lícula que comporta una lluita frenètica pels diners en efectiu que es produeix en una escapada encesa per sobre dels carrers.
13 Informe sobre les minories (2002)
L'informe de ciència ficció / noir / persecució de Steven Spielberg Minority sembla que no va aparèixer gaire a les converses de pel·lícules en aquests dies, cosa que és una vergonya. La pel·lícula tracta d'una policia futurista anomenada PreCrime que utilitza un grup de psíquics coneguts com a PreCogs per veure assassinats abans que ocorrin. Mitjançant les visions dels psíquics, aconsegueixen un vídeo del possible futur i poden obtenir els noms de les persones implicades, la ubicació i el mètode, tot en un curt termini. A continuació, seran enviats a l'escola abans d'actuar i arrestar el que seria assassí. El cap John Anderton (Tom Cruise) és l’home principal encarregat de desxifrar les visions fragmentades i de separar el crim. Les coses canvien quan el nom d'Anderton apareix al sistema i es veu obligat a fugir dels seus propis col·legues per intentar esborrar-ne. La pel·lícula barreja idees de lliure albir i determinisme en un elegant thriller de ciència-ficció amb grans actuacions de Cruise, Samantha Morton i Colin Farrell.
El sistema afirma que Anderton assassinarà a algú anomenat Leo Crow, un home que mai no va conèixer. Danny Witwer de Farrell caça implacablement a John a tota la ciutat, tractant de predir el proper pas de l'ex cap. Anderton creu que s'ha creat i s'esforça a trobar la veritat darrere de tot, mentre que esquiva els grups de treball PreCrime equipats amb motxilles i aranyes robòtiques. Spielberg va demostrar que és capaç de perseguir la grandesa de les pel·lícules amb Duel, el seu clàssic camioner de 1971, però Minority Report va aconseguir que la tensió arribés a nivells gairebé insuportables. En cap lloc això és més evident que la seqüència magistralment feta en la qual s’amaguen les esmentades aranyes al bloc de pisos d’Anderton.
12 Bullitt (1968)
Si heu sentit a parlar de Bullitt, però encara no ho heu vist, és probable que A) tingui Steve McQueen, demostrat científicament (cal citar-se) per ser un dels homes més macos a caminar d'aquest planeta i B) té unes persecucions increïbles de cotxes. en ell. Totes dues són certes, però subratlla una mica la resta de la pel·lícula. Es tracta d’un thriller molt reduït, amb un ritme ràpid i una trama realment intrigant. McQueen interpreta al tinent Frank Bullitt (feu una pausa, eren els anys seixanta) un policia sense tonteries que s’involucra personalment en un cas en què dos pistolers es mostren i van ferir a la seva parella i l’home al qual estava acusat de protegir. Tot i haver fallat en la seva missió, Bullitt es nega a deixar caure la situació i es posa a conèixer els responsables de l'atac.
Cops perseguint els criminals no era nou, fins i tot aleshores, però Bullitt va presentar la seva història de manera revolucionària. Moltes persones consideren que la persecució de cotxes a Bullitt és una de les millors posades a la pantalla, i el seu ADN encara es pot trobar a les taquilles modernes. La furiosa persecució al voltant de San Francisco segueix sent impressionant fins avui, però és difícil comprendre la importància d’aquest des del nostre punt de vista modern. La majoria de persecucions de vehicles fins a aquest punt utilitzaven una combinació de acceleraments de vehicles i trets de l'actor en un cotxe equipat amb una pantalla de projecció posterior. Bullitt, per la seva banda, va utilitzar la nova tecnologia de càmeres per apropar l'espectador a l'acció que mai. McQueen enfront dels hitmen és un gran relat de gats i ratolins en si mateix, però la fantàstica persecució de vehicles excepcional, combinada amb el llegat de la pel·lícula, la converteixen en un punt senzill per a aquesta llista.
11 Smokey and the Bandit (1977)
El 1977 va ser un any enorme per als fenòmens culturals. Mentre que la gent es reunia en cotxes per veure Star Wars i Saturday Night Fever, una pel·lícula de persecució senzilla Smokey i el bandit van aprofitar l'obsessió per la cultura del camió i la ràdio CB, per no parlar de la popularitat de les cançons d'èxit com "Convoy". La trama és senzilla. El "Bandit" Darville (Burt Reynolds) és un prestigiós camionista contractat per lliurar un enviament de cervesa bootleg de Texas a Atlanta en 28 hores amb una aposta. Dit d'una altra manera, tenen un llarg camí per recórrer i poc temps per arribar-hi. Bandit accepta amb la condició que el seu BFF Cledus Snow, també conegut com "Ninot de neu", condueix el camió mentre condueix un Trans-Am negre com a "bloquejador" per distreure qualsevol policia de la càrrega il·legal.
Les coses es compliquen quan l’encarnació de “Smokey” (un terme d’argot per a la patrulla de la carretera sud) s’involucra en la forma del tenacel xerif Buford T. Justice (Jackie Gleason). No només això, sinó que Bandit recull una núvia desbocada anomenada Carrie, a la qual s'anomena "Rana". No ho sabríeu, però el marit xafat de la Granota és el fill de la justícia de Buford, donant al xerife una motivació més que suficient per a apagar els encantadors escorcolls. És difícil no agradar a Smokey i al Bandit. Les persecucions del cotxe són excel·lents, el diàleg pot ser veritablement divertit i tot plegat té una sensació de diversió infecciosa, i el repartiment principal té clarament una gran voladura. Tot i que la pel·lícula va acabar despertant dues seqüeles decebedores, fan ben poc per allunyar-se de la qualitat del primer. Tot plegat ara: cap a l'est i avall …
10 The Bourne Identity (2002)
A la primera pel·lícula de la sèrie, l’espies amnesíac preferit de tothom es troba flotant a l’oceà amb diverses ferides de bala a l’esquena. Després de ser rescatat, l'home combina el seu passat i troba un nom: Jason Bourne. Quan descobreix la trama amb el suport de l’ajuda desconeguda Marie (Franka Potente), s’assabenta que en realitat és un agent altament entrenat dels operadors negres i que la mateixa organització ombrívola en què va treballar ara és després d’ell. Ben aviat, s'ha posat en marxa una intervenció internacional per a Bourne i Marie i han de fugir de les molèsties de les autoritats per sobreviure, i molt menys, per obtenir respostes.
Abans del llançament de la pel·lícula molts eren escèptics sobre el càsting de Matt Damon com a badass, però la pel·lícula aviat demostrà que aquestes pors eren infundades. Igual que Bullitt, també va revolucionar l'acció de moviments amb les seves persecuciós tensions realistes i les seqüències de lluita viscerals. Identity i les seves seqüeles van donar a les audiències un gust per les històries d’espionatge més aviat que aviat van tenir un impacte en la sèrie James Bond, la gènere espia. Inspirat en Bourne, el debut del Casino Royale del 007 de Daniel Craig va acabar amb la capacitat de la sèrie i va inspirar una nova vida a la franquícia, recuperant a Bond les seves brutals arrels literàries. Tot i que Jason Bourne, la cinquena pel·lícula de la franquícia, va rebre crítiques mixtes, la pel·lícula ho va fer decentment a taquilla. Això podria significar que el llegat de Bourne (però esperem que no sigui El llegat de Bourne) és probable que continuï d’alguna forma.
9 Run Lola Run (1998)
Run Lola Run és probablement l’entrada més única d’aquesta llista. Per si no en sabeu, es tracta d’un thriller alemany protagonitzat per Franka Potente com a Lola, la menuda apreciada núvia de la petita cantonada Manni (Moritz Bleibtreu). Lola rep una trucada telefònica terrorífica de Manni, que afirma que a menys que entregui 100.000 Deutsche Marks al seu cap en 20 minuts, és un home mort. A partir d'aquí, la pel·lícula es divideix en tres "rodatges", cadascun dels quals mostra un resultat diferent de la mateixa situació.
Run Lola Run té un concepte central que fonamenta la estranya pel·lícula. És una emocionant i entenedora paperera amb una acció intensa. Igual que Minority Report, la pel·lícula tracta temes de determinisme i lliure albir, i també té filtracions de la teoria del caos llançades a la barreja. Per exemple, en les tres tirades, el personatge titular ha de fer front als mateixos obstacles, incloent-hi una dona que empeny una carrossa per a nadons. A la primera tirada, Lola xoca amb la dona, que després robarà un fill després de perdre la custòdia pròpia. En el segon, Lola encara xoca amb ella, però es revela que la mare guanyaria després la loteria. Per a la tercera i última tirada, Lola evita el transport completament. En un instant endavant, es revela que la dona s'ha unit a l'església i es va dedicar a Déu. És una pel·lícula de persecució fantàsticament poc convencional que fa créixer les seves increïbles seqüències de funcionament amb alguns visuals agrests, pulsions pulsatives i una mica d'intriga filosòfica que s'escampa a la part superior.
8 Ronin (1998)
A Ronin, el personatge de Robert De Niro, Sam parla de no caminar mai per un lloc que no coneix la seva sortida, cosa que resumeix perfectament l'atmosfera global de la pel·lícula. La història bàsica és aquesta: un grup de mercenaris internacionals són contractats per recuperar un maletí important. Tant els gàngsters irlandesos com els russos semblen estar interessats en el cas i els seus misteriosos continguts, i sembla que faran qualsevol cosa per posar-se de mans. La feina no va exactament com estava previst, i Sam i els altres s’adonen que poden tenir un traïdor al mig. A partir d’aquest moment, la pel·lícula es converteix no només en una persecució del cas, sinó també en una cursa per trobar la rata. La tensió es crea a través de lleialtat i incertesa, cada personatge comportant-se com Sam: incapaç de confiar-se en els altres i obviar la sortida abans del temps, per si de cas va cap al sud.
A banda d’algunes actuacions estel·lars de DeNiro, Jean Reno i Stellan Skarsgard, el més que respon la gent és l’acció de Ronin, que fa un recorregut més realista sense sacrificar l’espectacle. La influència de Bullitt es pot tornar a sentir en la sorprenent persecució de vehicles de la pel·lícula pels carrers claustrofòbics de París. En lloc de pulsar música, la seqüència no comença sinó els sons dels motors, els pneumàtics i els cops de vidre, cosa que proporciona a tot allò un avantatge creïble. Només és quan les apostes s’incrementen i els nostres conductors comencen a accelerar el trànsit que s’arriba per un túnel, la música bombàstica xoca dins. Ronin també tira un truc senzill però efectiu també en aquest punt, mostrant finalment la por tant als conductors com als seus passatgers com a coses. Comenceu a estar una mica massa boig per obtenir comoditat. Al final de la persecució, els danys col·laterals queden fora dels gràfics, i hi ha una gran quantitat de parisencs enfadats que han deixat anar a la carnisseria.
7 The Blues Brothers (1980)
Els Blues Brothers no haurien d’haver funcionat. Després de la guerra d’ofertes de la pel·lícula, la producció va xocar amb una letania d’enganxades al llarg del camí. Com que Dan Aykroyd encara no havia sabut perfeccionar les seves habilitats de guió, va oferir un llarg i massa complicat guió, que va suposar que el director John Landis hagués de trepitjar i començar a rodar sense un pressupost confirmat, alhora que ajudava a reescriure el guió. Afortunadament, el talent involucrat ho va salvar d’un desastre, i The Blues Brothers es va convertir en un clàssic de la comèdia, ple d’humor i grans números musicals.
Quan Jake Blues (John Belushi) és alliberat de la presó, es compromet a fer rectificacions i ell i el seu germà Elwood (Aykroyd) decideixen ajudar els orfenats catòlics en què van ser criats. banda i tocant un concert per recaptar diners per la seva causa. Tanmateix, quan Elwood és atropellat, se li imputa conduir amb un permís suspès. Elwood colpeja el gas i s’escapa per un centre comercial proper i, a partir d’aleshores, la llarga persecució només es torna més tòrica. La pel·lícula no deixa que les coses es llisquin només perquè és una comèdia. La persecució climàtica inclou desenes de cotxes de la policia, una banda de país i neonazis en una seqüència legítimament plena de grans acrobàcies i falleres. El final de la persecució neonazi és especialment bo, amb tota la física sortint per la finestra en un hilarant embolic. Mai no escoltaràs "Ride of the Valkyries" de la mateixa manera.
6 The Terminator (1984)
La obra mestra de ciència de James Cameron The Terminator potser no és la primera pel·lícula que em ve al cap quan es parla de pel·lícules de persecució, però pertany absolutament per diverses raons. És una història clàssica de gats i ratolins sobre un assassí cyborg que viatja pel temps, que es va acabar en l'època dels grans cabells i Ronald Reagan. El Terminator (Arnie, òbviament) és enviat a matar a Sarah Connor (Linda Hamilton), una cambrera mitjana que, sense conèixer-la, té el futur de tota la raça humana a les espatlles, ja que el seu fill John es converteix en un actor clau de la resistència. a la guerra humana / màquina.
L'ajuda està disponible en forma de Kyle Reese (Michael Biehn), un futur soldat que viatja de tornada per protegir a Sarah. El que segueix és una intensa persecució, ja que l’incansable Terminator caça els nostres herois amb zero pietat o compassió incorporats a les fitxes del seu cervell. Una de les coses que fa que la pel·lícula sigui tan convincent és que el perill i les apostes es multipliquen. Ens agrada Sarah i Kyle i volem que sobrevisquin, però les seves vides no són les úniques coses que queden en equilibri: tota la humanitat està en joc. Si bé la seqüela, Terminator 2: Judgment Day, té seqüències d’acció més grans i millors, és l’original que potser es qualifica millor com a persecució directa, amb el T-800 d’Arnie un antagonista pesadíssim i imparable de Sarah i Kyle per tractar..
5 The Fugitive (1993)
Harrison Ford, perfectament titulat The Fugitive, interpreta el doctor Richard Kimble, un cirurgià emmarcat per l'assassinat de la seva dona. Malgrat les seves protestes d’innocència i les denúncies que un home d’un sol armat és responsable, Kimble és condemnat a mort. En ruta cap a Death Row, els seus companys presoners agafen l'autobús de la presó, provocant que s'estavellés d'una manera espectacular i xocés amb un tren. El bon metge s’escapa, però aviat serà sotmès a una caiguda massiva dirigida pel submariscal nord-americà Samuel Gerard (Tommy Lee Jones). Kimble ha d'evitar la captura mentre intenta trobar el veritable assassí.
La pel·lícula és una muntanya russa amb gran excitació. A més de les grans escenes d’acció, el sòlid repartiment de la pel·lícula canvia el que podria haver estat una altra pel·lícula de persecució en alguna cosa especial. Kimble és un personatge increïblement rellevant, cosa que fa que l’amagable heroi de Ford sigui fàcil d’arrelar. Compartim els seus èxits i sentim les seves frustracions. Quan Kimble descobreix una conspiració massiva després de la mort de la seva dona, és difícil no voler que guanyi, sobretot quan es revela la veritable naturalesa de l'enquadrament. És una batalla d’enginy entre ell i Gerard, i tota la pel·lícula es converteix en una èpica partida d’escacs. La seva confrontació amb preses val només el preu de l'entrada. Tornem a oblidar la seqüela, Marshals dels Estats Units, que existeix.
4 Catch Me If You Can (2002)
No es va conformar amb deixar caure un clàssic del nostre gènere el 2002, Steven Spielberg ens va donar dos. El segon, Catch Me If You Can, es basa en la increïble història real del conman Frank Abagnale Jr. Leonardo DiCaprio interpreta a Frank relliscós, un trucador de confiança dotat que aconsegueix avançar a l'escala social. Finalment, Frank es converteix en un pilot de companyia aèria Pan-Am fals i fa estafar a la companyia de milions de dòlars amb usos de sou falsificats. El seu trasbals a gran escala no passa desapercebut, i aviat, Abagnale té a l’agent de frau de l’FBI Carl Hanratty (Tom Hanks) a la cua.
DiCaprio i Hanks estan perfectament repartits, i seria fàcil recomanar la pel·lícula només amb les seves interaccions, però Spielberg embossa tot el tema amb humor, estil i una visió del color intencionalment intensa del passat que us farà pinya per al anys seixanta, encara que haguessis nascut dècades després que acabessin. Algunes de les voladíssimes voltes argumentals poden semblar fictícies, però pel que sembla, l'únic que va inventar Spielberg va ser la segona reunió de Frank amb el seu pare. Frank Abagnale és clarament una persona notable, i els espectadors d’ulls d’àguila podran situar-lo en un paper ràpid com a policia al final de la pel·lícula. Si no ho heu vist i encara no esteu convençuts, esmentem que també té una de les millors seqüències del títol de pel·lícules de sempre, anotades pel mític John Williams?
3 Mad Max: Fury Road (2015)
És temptador donar crits separats a les altres pel·lícules de Mad Max, però Fury Road del 2015 és tan purament una pel·lícula de persecució com es pot aconseguir. La gran majoria de la pel·lícula és una enorme persecució, amb escasses escenes de narració de contes i desenvolupament de personatges en moviment. Quan l’imperator Furiosa de confiança (Charlize Theron) roba un equipament de guerra ple de dones despotes de l’immortan Joe (Hugh Keays-Byrne), la trama arrenca a un ritme que rarament s’alenteix. Drifter Max (Tom Hardy) es barreja en els procediments i accepta ajudar Furiosa a rescatar les dones.
Fury Road és una pel·lícula implacable i ràpida, que gairebé garanteix bombar-te i deixar-te desitjar a cinc persones més properes. Un gran èmfasi es va posar en les acrobàcies pràctiques, i es demostra. CGI és una excel·lent eina, però alguns directors la fan servir mandrosos i roben les seves suposadament emocionants persecucions de qualsevol perill i tensió gràcies als efectes poc convincents. El director de veterans, George Miller, no tenia aquest nou disbarat, i si es podia fer de veritat, ho era. No vol dir que la pel·lícula no tingui efectes d’ordinador, però s’utilitzen amb moderació, cosa que és refrescant. Després de ser perseguit a través del terreny erm, la tensió augmenta encara més quan Team Furiosa decideix deixar de córrer i trobar-se amb els seus atacants encapçalats en una batalla final massiva. A jutjar del poderós 97% dels tomàquets podrits, hi ha molta gent que creu que tot és menys mediocre.
2 nord pel nord-oest (1959)
Si bé Bullitt pot haver tingut un impacte més notable en la realització d'accions, la pel·lícula que probablement va dibuixar els models del gènere va ser el clàssic d'Alfred Hitchcock, North by Northwest. Atureu-nos si us sembla familiar: un home innocent queda atrapat en un cas d'identitat equivocada i és perseguit a través del país per una ombrívola organització que intenta cobrir les seves pistes fent fora el nostre heroi. La situació s’accentua i, ben aviat, l’executiu publicitari Roger Thornhill (Cary Grant) és acusat d’assassinat.
Gairebé tot sobre aquesta pel·lícula és icònic. Des de la super famosa escena de plànols de Duster fins a la presentació final a Mount Rushmore, haureu vist referits aquests moments, fins i tot si no heu vist la pel·lícula. Es tracta d’una història experta amb un carismàtic gir de Cary Grant, un dels millors homes de l’època. La pel·lícula també és sorprenentment enginyosa, amb alguns gags decents i un to més lleuger que la majoria del catàleg de Hitchcock. Com que la pel·lícula va escriure bàsicament el llibre de regles per a thrillers d'acció, havia de figurar en aquesta llista.
