Sempre que una pel·lícula arriba amb audiència, Hollywood segueix sovint amb una seqüela inevitable, ja que els caps d’estudi comencen a volar pel potencial de franquícia. Qualsevol seguiment d'un llançament amb èxit sovint comporta l'expectativa de "més gran", "millor", i essencialment "més", ja que l'estudi i els realitzadors tenen l'objectiu d'aixecar la barra i explotar el que va funcionar tan bé la primera vegada. Aquest desig de millorar l’informació a vegades pot portar la premissa de la primera pel·lícula massa lluny, perjudicant així la diversió, però quan es tracta de pel·lícules d’acció, una escala més gran i participacions més altes poden crear una experiència cinematogràfica que sigui la prova del temps.
Quan Jason Statham reprèn el seu paper a la pel·lícula de 2011 The Mechanic for Mechanic: Resurrection, fem una ullada enrere a les millors seqüeles de pel·lícules d’acció per arribar als cinemes. Per al disc, només estem mirant seqüeles directes. Per tant, no espereu veure a la llista aquesta reiniciosa franquícia com Mad Max: Fury Road o Casino Royale. També ens centrem en les formes d’acció tradicionals en lloc d’aventures més específiques de gènere que involucren fantasia o ciència-ficció. És a dir, s'exclouen sèries com Star Wars, Star Trek i El Senyor dels Anells (que presenten seqüències d'acció enmig d'una història més àmplia), com és Kill Bill: Vol. 2 ja que és la segona meitat d’una sola història. Tenim en compte aquestes directrius, anem a aprofundir en la llista que es presenta.
Aquí teniu els 15 segells de pel·lícules d'acció que són realment impressionants.
15 X2: X-Men United (2003)
Els aficionats de molt de temps es van sentir alegres quan finalment els mutants de Marvel van fer el salt a la gran pantalla en el llançament de X-Men de 2000 del director Bryan Singer. Tanmateix, la pel·lícula va passar gran part del seu temps d’execució configurant el món del telepat Charles Xavier (Patrick Stewart), l’amnésiac Wolverine (Hugh Jackman) i la germanor de Magneto (Ian McKellen), que finalment es va sentir com el pròleg de molt millor. aventura a venir.
Per sort, X2: X-Men United va complir la promesa que el seu predecessor va acumular en els seus últims moments, a partir de la introducció del favorit Nightcrawler (Alan Cumming) en la seqüència d’obertura destacada. Amb una acció més cinètica, més desenvolupament de personatges i una configuració per a una tercera pel·lícula (que decebria en última instància), X2: X-Men United és una pel·lícula més forta de tots els sentits i segurament es troba entre els millors que té la franquícia. mai produït. Les seqüeles de superherois rarament es milloren que això.
14 Desperado (1995)
El cineasta Robert Rodriguez va fer les primeres onades amb el indie micro-pressupostari El Mariachi el 1992. Quan va arribar el moment del seu gran esforç, el director va optar per aquesta seqüela del seu èxit. Comercialitzant a l'estrella original Carlos Gallardo per la famosa estrella Antonio Banderas en el paper principal (encara que Gallardo assumeix un paper de suport), la pel·lícula segueix un jugador de guitarra (Banderas) en una recerca de venjança per enderrocar el líder. d’un càrtel de drogues mexicans (Joaquim de Almeida).
Desperado és una prova positiva que el seu antecessor era un simple suggeriment de l'estil i l'actitud que Rodríguez podia portar a la pantalla. Banderas després passaria a interpretar el personatge del títol a The Mask of Zorro, però el seu paper aquí és tan emblemàtic per als fanàtics d’acció. A més, Desperado representa la primera col·laboració entre Rodríguez i Quentin Tarantino, ja que aquest director (i actor ocasional) té aquí un paper memorable, encara que breu. La pel·lícula també és la primera de molts dels projectes de Rodríguez amb Banderas i / o la co-estrella Salma Hayek.
13 Arma letal 2 (1989)
Gràcies en gran part al guió estel·lar de Shane Black, Lethal Weapon es va convertir en una de les pel·lícules d’acció més populars de finals dels anys vuitanta. Així doncs, quan el director Richard Donner i les estrelles Mel Gibson i Danny Glover es van reunir per a la seqüela (amb Black només va rebre un crèdit "story by"), les esperances eren altes que la segona pel·lícula pogués recuperar la màgia del llançament original. Tot i que l'afegit de Joe Pesci i la disminució de les tendències suïcides de Riggs (Gibson) porten la sèrie a alguns llocs més lleugers, Lethal Weapon 2 aprofita la química de la dinamita entre els seus avantatges per mantenir la franquícia funcionant.
Aquesta vegada, Riggs i Murtaugh (Glover) estan a la pista dels traficants de drogues sud-africans, i la protecció dels seus enemics per la immunitat diplomàtica condueix a una de les millors pel·lícules d’acció d’un sol alliberament de tots els temps. Tot i que les dues pel·lícules posteriors marcarien un declivi constant per a la sèrie Lethal Weapon, aquesta segona pel·lícula aconsegueix equilibrar amb èxit la foscor de l’original amb la diversió que els cineastes esperen d’un film d’acció de Hollywood.
12 Missió: Impossible - Ghost Protocol (2011)
Han passat quinze anys des que Tom Cruise va interpretar per primera vegada el súper espia Ethan Hunt en l'adaptació cinematogràfica de la sèrie de televisió dels anys seixanta Missió: Impossible. Tot i així, la quarta vegada va resultar ser l’encant amb aquesta entrega, que va suposar el debut en acció en directe del director Brad Bird (The Incredibles, Ratatouille). Tornant a centrar-nos en l’aspecte orientat a l’equip de la Impossible Mission Force, les incorporacions de Jeremy Renner i Paula Patton, així com un paper ampliat per a Simon Pegg (que primer va formar part de la franquícia amb la missió de JJ Abrams: Impossible III) va crear la el conjunt més fort de la sèrie fins a aquell moment.
A més, una obra cabdal que ve a l'escala de Hunt el Burj Khalifa, l'estructura més alta del món, aprofita al màxim el fet que la pel·lícula es va rodar parcialment amb càmeres IMAX. Amb un repartiment encantador, un espectacle inoblidable i el distintiu aspecte visual de Bird, Mission: Impossible - Ghost Protocol va obtenir una aclamació crítica i aviat es va convertir en la entrega més important de la sèrie i la pel·lícula més important de la carrera de Cruise.
11 Spider-Man 2 (2004)
Semblantment a la manera en què X2: X-Men United es va expandir al món poblat per mutants de Marvel, aquesta seqüela de Spider-Man, dirigida per Sam Raimi, va a la audiència a la ment de Peter Parker (Tobey Maguire). El personatge sempre ha estat definit pel conflicte entre la seva carrera de lluita contra el crim com a amable webslinger de barri i la seva vida habitual d’estudiant i fotògraf. Mai no ha estat capturat tan bé com a Spider-Man 2. Més que simplement augmentar les apostes emocionals del personatge, Spider-Man 2 ofereix algunes de les seves millors accions fins ara, és a dir, la impressionant batalla entre Spidey i Doctor Octopus (Alfred Molina) a bord d’un tren de velocitat. Tot i que s’han publicat tres pel·lícules de Spider-Man des que aquesta, la segona visita de Raimi a la franquícia –que ha obtingut un Premi de l’Acadèmia pels seus efectes visuals innovadors– segueix sent la marca d’aigua fins ara i la pel·lícula que Spider-Man: Inevitablement es mesurarà la casa quan arribi l'any que ve.
10 The Bourne Ultimatum (2007)
A principis d’aquest estiu, Matt Damon i Paul Greengrass es van unir a Jason Bourne i, tot i que la pel·lícula va demostrar ser un èxit de taquilla, no tenia la resposta càlida de fans i crítics que l’actor i el director de la tercera entrada a la franquícia havien rebut. fa gairebé una dècada Potser és perquè The Bourne Ultimatum va donar una conclusió perfecta a l’arc del personatge, donant a les seqüències d’acció una sensació de culminació emocional que s’havia anat construint al llarg de les dues pel·lícules anteriors. Sigui com sigui, aquesta entrada intensa, que va guanyar Oscars per la seva barreja de sons, edició de so i edició de pel·lícules, fa un ús eficaç de l'estil càmera de Greengrass i mostra per què Jason Bourne segueix sent el paper de la signatura de Damon. No és d’estranyar que Bourne Ultimatum segueix sent el màxim gravat de les cinc pel·lícules de Bourne fins al moment i és considerat que molts també són l’àpex creatiu de la sèrie.
9 Captain America: The Winter Soldier (2014)
Capità Amèrica: El Primer Venjador aconseguí l'impossible per convertir l'Stegl Spangled a Steve Rogers en un heroi d'acció de pantalla gran i creïble, però aquest seguiment el va convertir en un dels personatges més populars del Marvel Cinematic Univers. Junt amb la fibra moral que el va convertir en un membre tan distintiu de The Avengers, Captain America: The Winter Soldier porta l’heroi a l’època moderna, completat amb un estil de lluita actualitzat i un enfrontament directe amb la societat més complicada en la qual es va despertar. tal i com està plasmat per la Vídua Negra (Scarlett Johansson). La pel·lícula va presentar ramificacions que van canviar de joc per a la MCU i va presentar públics als entusiastes entenedors dels realitzadors de Joe i Anthony Russo sobre com fer que els herois de Marvel apareixessin com pocs altres realitzadors. A través d'una exploració més profunda als seus personatges, The Winter Soldier afegeix complexitat a la franquícia i configura efectivament el ben lloat Captain America: Civil War.
8 Fast Five (2011)
Fins al Fast Five, la franquícia Fast and Furious havia experimentat la seva quota equitativa d’augments i baixos. Després de l'èxit de la taquilla de l'original de 2001, la sèrie es va reduir una mica abans de reunir finalment el seu core gairebé una dècada més tard pel senzill titulat Fast & Furious. Amb Paul Walker i Vin Diesel en primera línia des de la primera pel·lícula, la franquícia semblava tornar a estar al camí. Tot i això, ningú no esperava que la tercera vegada que el director Justin Lin fos al capdavant es convertís en una fita comuna per a la sèrie.
Deixant caure la premissa de la carrera de carrer que va donar el tret de sortida a les pel·lícules, Fast Five es va reinventar com a pel·lícula clàssica i va reunir a molts dels personatges de suport de les anteriors entrades, i va lligar-los tots junts. La incorporació de Dwayne Johnson com a Hobbs ara favorit del fan només va augmentar l’atractiu de la sèrie i va portar a la entrega amb més èxit fins ara. En definitiva, Fast Five va revifar l’interès per la franquícia i va crear la fundació que va culminar amb l’obtenció de taquilla mundial de 1.500 milions de dòlars de l’any passat per Furious 7.
7 Die Hard with a Vengeance (1995)
Pregunteu als fanàtics de les pel·lícules d’acció què millor ha estat, i és probable que Die Hard estarà entre les respostes més populars que escolteu. De manera natural, Fox va empènyer l'estranyament titulat Die Hard 2: Die Harder dos anys després. Tot i això, va prendre el director original de Die Hard John McTiernan en tornar a la franquícia per portar a la audiència una seqüela que honrava realment l'esperit de la primera pel·lícula.
Tornant directament a la crisi que John McClane (Bruce Willis) va afrontar a la plaça Nakatomi, Die Hard with a Vengeance és l’única entrega fins ara que s’estableix principalment a la ciutat natal de Nova York de McClane i veu que el policia s’uneixi amb el propietari d’una botiga (Samuel L. Jackson) per resoldre el joc mortal d’endevinalles d’un terrorista (Jeremy Irons). En lloc de simplement reafirmar la premissa de la primera pel·lícula, aquesta tercera pel·lícula es basa en formes interessants, convertint la configuració del caos confinat en un atac rotund als carrers de la ciutat. Willis i Jackson s'esquerden com el més improbable dels duos de "cop amic", i la pel·lícula va sorgir amb raó com un dels èxits més importants d'acció d'aquell any.
6 El Raid 2 (2014)
Quan The Raid: Redemption va arribar als cinemes domèstics el 2012, ningú no sabia que estaven a punt d’experimentar una de les pel·lícules d’acció més impressionants dels anys (llegiu la nostra crítica rave). El director Gareth Evans només tenia un parell de crèdits cinematogràfics abans que ell i les estrelles Iko Uwais i Yayan Ruhian es van posar en equip per crear aquest exercici sense parar en el marc de les arts marcials.
Per a la seqüela, Evans va agafar el conjunt d'un primer edifici de la pel·lícula i el va expandir fins a crear una èpica del crim que té molt en comú amb thrillers com The Departed com amb el seu propi predecessor. Si bé la pel·lícula introdueix diversos personatges memorables, potser cap es compara amb la carnisseria a la teva cara de "Hammer Girl" i "Baseball Bat Man". Molt més complicat, més violent i que presenta un gran assortiment de personatges nefastos, The Raid 2 és un triomf de la història de les accions. Tot i que no es tracta d'una extravagància de l'acció implacable de la primera pel·lícula, les seqüències que apareixen són igualment brillantment coreografiades i se senten el doble de guanyades.
5 Mad Max 2: The Road Warrior (1981)
Si la prova d’una seqüela consisteix a crear consciència, bona voluntat dels fanàtics i l’agraïment més gran per la franquícia actual, aleshores aquest clàssic de George Miller, llançat com a simple The Road Warrior als Estats Units, a causa de l’obscuritat del primer film de la pel·lícula - certament qualifica. Mel Gibson fa una segona aparició a la nostra llista, representant el seu paper de "Mad Max" Rockatansky i, mentre que el seu antecessor cronificava el descens de Max a la bogeria, aquesta seqüela és una història de redempció de tipus, posant el personatge contra una banda ciclista especialment desagradable.
Mad Max 2: El Road Warrior estableix la tendència de Max de treure’s de la seva condició de vagabunds prou temps per ajudar els necessitats abans de tornar dins de si mateix, i The Road Warrior era ben considerat per adoptar hàbilment l’estil i l’energia de la Mad original. Max a un àmbit més ampli sense renunciar a l’enginy. El que Miller posa a la pantalla durant molt temps va ser el punt àlgid de la seva franquícia de signatura, almenys fins que Mad Max: Fury Road va arribar a rugir a la pantalla l'any passat.
4 Indiana Jones i l'última croada (1989)
Raiders of the Lost Ark encara es pot considerar una fita cinematogràfica, però tot i que aquesta tercera entrada de la sèrie d’aventures no va arribar a aclamar l’original, Indiana Jones i l’última croada és un clar guanyador del segon lloc. El director Steven Spielberg acosta les audiències a la vida d’Indiana Jones que mai, aprofundint en els seus primers anys amb una seqüència de pròlegs i després explorant la seva problemàtica relació amb el seu pare (Sean Connery) com la parella que s’enreda amb els nazis.
La humanització de la pel·lícula del seu heroi icònic a part, també presenta una seqüència d’acció destacada rere l’altra, que culmina en la trobada de Jones amb el propi Sant Grial ("Has triat … amb prudència"). El guionista Jeffrey Boams, que ja apareixia a la llista amb Lethal Weapon 2, té clarament el coneixement de com es pot crear una franquícia d'acció i es planteja la resposta divisòria (en el millor dels casos) a la sortida del 2008 d'Indiana Jones i el Regne del Regne Unit. Crani de cristall, molts seguidors van desitjar que Última croada hagués quedat realment l’entrada final de la sèrie.
3 The Dark Knight (2008)
Poques franquícies han aconseguit un canvi tan gran com les pel·lícules de Batman. Des del punt més baix de Batman & Robin, Christopher Nolan va ressuscitar la reputació de pantalla gran del Caped Crusader amb el llançament de Batman Begins el 2005. No obstant això, aquesta pel·lícula va resultar ser un escalfament d'aquesta influent seqüela, que va canviar l'enfocament de la indústria sobre les adaptacions de còmics i va establir un nou estàndard per al cinema de superherois.
The Dark Knight fa més que continuar la història de la pel·lícula anterior. Compaga la seva escena final de burles d’una manera enorme, reimaginant l’arcemèmia de Batman en la forma d’obtenció de l’Oscar de Heath Ledger com a Joker. Segurament, la pel·lícula explica la història d’un heroi costumista que lluita contra el crim i que protegeix els carrers de la seva ciutat, però The Dark Knight se sent més com un thriller del crim de Michael Mann que la darrera pel·lícula sobre un personatge que portava un vestit amb mugrons de goma. Tot el que podem dir és que Ben Affleck ho portarà millor amb la seva anunciada pel·lícula en solitari de Batman si espera escapar de l’ombra emesa per aquest clàssic instantani.
2 aliens (1986)
Cinephiles debatrà eternament quina de les dues primeres entrades de la franquícia Alien és realment superior. Afortunadament, per al nostre propòsit, l’original de Ridley Scott del 1979 es preocupa més pels esglaios que l’acció. De manera que deixa la pel·lícula de guerra / èpica de ciència ficció de James Cameron, que troba a Ellen Ripley de Sigourney Weaver despertar dècades després de creuar els seus camins amb els xenomorfs àcids. Reprenent un grup de marines al planeta natal de les criatures, Ripley s'enfronta a aquestes ordres i es converteix en una figura materna per a la jove Newt (Carrie Henn).
Des de les seves múltiples línies citables ("Game over, man!") Fins a personatges tan favorits dels fanàtics com Corporal Hicks (Michael Biehn), Aliens ha mantingut pràcticament una base de fan durant els darrers 30 anys, com ho demostra el recent retrobament del repartiment i la tripulació. San Diego Comic-Con. El fet que els aficionats, i el cineasta Neill Blomkamp, encara tinguin l'esperança de lliurar una pel·lícula que honra els personatges i les històries de Aliens (una ruta que el llançament de Alien 3 tristament de 1992, malauradament) no és un testimoni del seu poder permanent.
