Des del 2001, els Oscars han fet tot el possible per homenatjar èxits destacats en el camp de l’animació. De vegades, ho fan bé, havent honrat clàssics tan animats com Spirited Away de Miyazaki i Pixar's Up. En altres ocasions, però, els guanyadors legítims es queden al marge en favor de favorits més importants com Frozen. O en alguns casos, com a The Lego Movie, les pel·lícules que probablement mereixien la victòria es deixen sense conèixer completament, sense ni tan sols una candidatura.
Fins i tot el 2016, un any amb un èxit animat amb èxits animats com Kubo i Moana, l'anime discogràfic Your Name va quedar fora de la llista de candidatures, com també el propi Finding Dory de Pixar. Ja sigui per desconeixement, o simplement prenent una simple elecció errònia, la història de l'Acadèmia d'oblidar les pel·lícules d'animació adequades a reconèixer està ben documentada, allargant-se fins al primer any que es va presentar el premi. Així, sense més detalls, aquí teniu una llista d'algunes de les millors pel·lícules d'animació que no es van vencer.
15 Trobar el Dory
Després de l'èxit de Pixar a la tornada a les franquícies de Toy Story i Monster's Inc., els aficionats estaven entusiasmats amb Finding Dory. Una seqüela del clàssic de 14 anys, Finding Nemo, Dory va tenir una aclamació universal per part dels fans i crítics per part del seu llançament, i semblava un complement immediat per a una millor candidatura animada. L’Acadèmia s’hauria d’oblidar d’això quan va arribar el moment de la candidatura. Mentre que contemporanis com Moana i Kubo i les Dues Cordes aconseguien els seus llocs legítims a la llista, el pobre Dory es va quedar al fred.
La llista general és completament sòlida, ja que inclou la benvolguda Zootopia i la tortuga vermella de Studio Ghibli, de manera que és difícil plantejar-se l'argument que manca de la llista. Però això no impedeix que Fory exclogui l'exclusió de Dory de sentir-se com una cosa més que una escombra, ja que no va reconèixer l'èxit immigrat de Pixar en la quasi impossible impossibilitat de fer una seqüela de llarga duració igual de bona que el clàssic que hi havia abans..
14 El gat torna
Cal dir que és difícil plantejar-se la victòria de l’ Oscarscar davant la seva dura competició, sobretot si es té en compte la brillantor de la pel·lícula que va obtenir el premi més gran d’animació dels premis de l’Acadèmia el 2002, el mític Spirited Away. Però enfront d'altres candidats aquell any, entre els quals destaca l'Esperit intermedi: Stallion of the Cimarron, i l'oblitable Ice Age, l'altra creació animada de Studio Ghibli aquell any mereixia més amor que no pas.
Tot i que no és dirigida pel propi Miyazaki, The Cat Returns és una de les millors pel·lícules de Studio Ghibli, encapsulant la mateixa sensació de meravella i capritx que ha convertit moltes de les obres de l'estudi en clàssics instantanis. La manca d'una candidatura podria ser deguda a la desconeguda general dels EUA amb l'anime que es va canviar aquell mateix any amb Spirited Away de Ghibli, i l'alliberament molt limitat de la pel·lícula als Estats probablement no va ajudar gaire. Tot i així, si l'Acadèmia sabés de quina manera es mantindria aquesta pel·lícula en comparació amb alguna cosa com l'era de gel, estem segurs que l'haurien nominat allà mateix.
13 Ral·lió-Naufragen
El 2012 no va ser un gran any a l’hora de fer pel·lícules d’animació, deixant a l’Acadèmia molt poc per treballar en forma de candidatures i premis per donar-los. Si mirem enrere, però, hi ha una pel·lícula que sembla girar-se per sobre de les altres, i estranyament no va guanyar.
Wreck-it Ralph és considerat, per molts, com un dels millors llançaments de Disney recents, i és una pel·lícula de la qual molts encara parlen. El problema per no guanyar és que el 2012, Pixar's Brave es va endur a casa els millors honors de la pel·lícula d'animació. No ens equivoquem, Brave és una bona pel·lícula que explica una història digna. Però sí que sembla palès en comparació amb alguns dels clàssics que Pixar ha produït, i sovint cau en el moment en què algú presenta les seves pel·lícules preferides per l'estudi. Fins i tot té una puntuació significativament inferior a Rotten Tomatoes, que se situa en un 78% en comparació amb el 86% de Wreck-it Ralph, de manera que qualsevol persona pot dir que els crítics els ha agradat millor és més enllà de la nostra comprensió.
12 cotxes
Cars és una controvertida franquícia al panteó de Pixar. Tot i que, tot i que gairebé qualsevol pot dir-vos que la sèrie va perdre el seu camí amb la segona entrada, fins i tot els crítics més acèrrims no poden negar que la primera pel·lícula es pugui comptar entre les millors de Pixar.
Per què aleshores, Happy Feet va guanyar l’Oscar animat el 2005? Segur, Warner Bros. L'animació fantàstica del pingüí va practicar animació fantàstica, així com un repartiment de talent que va incloure Robin Williams i Elijah Wood. Però encara li mancava la narració i l'humor superiors que Pixar va afectar tan bé a Cars. És possible que els cotxes no tinguin la història més original, però els seus personatges es troben amb Buzz Lightyear i Woody a l'hora de mantenir el poder.
Des del 2005, la sèrie Happy Feet ha abandonat la obscuritat, mentre que Cars espera un ressorgiment dels cotxes previstos 3. Si Pixar és capaç de treballar la seva màgia habitual després de la infinitat de passos que va suportar Cars 2, potser la franquícia serà possible. finalment aconsegueix el seu Oscar.
11 Polar Express
El Polar Express no és en cap cas la millor pel·lícula d’animació que va sortir el 2004. Contrastat amb The Incredibles i Shrek 2 de Pixar, és una pel·lícula per sobre de la mitjana. Tenint en compte això, no deixava de ser una aventura increïblement innovadora que va aprofitar algunes de les millors tecnologies de captura de moviment de l’època, i va comportar una memorable actuació del sempre encantador Tom Hanks. Malgrat aquests èxits, la pel·lícula ni tan sols va donar un cop d’ull d’Oscar.
Hi ha, per descomptat, uns quants anys en què la categoria d'animació és simplement massa carregada per tenir en compte totes les pel·lícules premiades llançades en els darrers 12 mesos (és a dir: la propera cerimònia del 2017). No és el cas de The Polar Express. Si bé Shrek 2 i The Incredibles són nombroses entenedores i grans pel·lícules per si mateixes, l’últim cop va ser a l’entristidor Shark Tale, que molts van considerar que era una resposta inferior al Finding Nemo de Pixar. Fins i tot la recepció crítica va ser notablement més baixa, fins a un 35% sobre els Rotten Tomatoes en comparació amb el 55% de Polar Express. Amb un candidat com Shark Tale a la llista, és difícil veure per què va passar desapercebuda una pel·lícula defectuosa i innovadora com Polar Express.
10 Madagascar 2
Un tema recurrent a la nostra llista, aquí tenim un altre cas d'una pel·lícula que no rep la seva glòria deguda, mentre que un esforç animat inferior es permet inexplicablement de robar el focus. Si bé va ser el fenomenal Wall-E que va guanyar una merescuda victòria a l’Oscar el 2008, Madagascar 2 va quedar obviat d’una candidatura. No estem necessàriament molestos pel fet que el Kung Fu Panda hagi rebut la primera franquícia, però el Bolt és absolutament irrevendible? Aquí és on comencem a rascar-nos el cap.
El primer Madagascar no va ser el més acalorat per a la crítica i el públic, per la qual cosa va ser una veritable sorpresa quan va aparèixer la segona entrada i va millorar gairebé tots els aspectes de la primera pel·lícula. Pot ser que Bolt hagi fallat prou bé amb la crítica, però és un film oblidable que serveix com a nota al peu de l'estable d'animació de Disney. Va ser una bona llesca de diversió familiar per a l’època, però res sobre això va destacar especialment. No és fàcil fer una millora en una pel·lícula intermedia a la indústria de l'animació i, per això, Madagascar 2 mereix una mica més de crèdit.
9 El vent puja
Frozen va ser un fenomen mundial quan es va estrenar el novembre del 2013. Basat exclusivament en el seu impacte immediat en la cultura pop i el rendiment de taquilla, tot va ser garantit l’ thescar a la millor pel·lícula d’animació. Això no vol dir que fos necessàriament ben merescut, però no pas per llarg termini.
Als nostres ulls, el veritable guanyador hauria d’haver estat The Wind Rises. Una de les millors pel·lícules de la llarga història de Studio Ghibli i una bella cançó de cigne del mestre cineasta Hayao Miyazaki, és un viatge impressionant al poder de la imaginació, en el marc de la Segona Guerra Mundial. Amb Ghibli al capdavant del seu joc d’animació i impulsat per un fort repartiment de veu anglesa, és un film que aguantarà els propers anys. Si no fos el estrany fenomen que es va convertir en Frozen, The Wind Rises molt probablement hauria portat (i molt bé) l’Óscar a la millor pel·lícula animada del 2014.
8 Monstres Inc.
El primer premi de l'Acadèmia a la millor pel·lícula d'animació va ser a Shrek el 2001. No us equivoqueu, Shrek és una gran pel·lícula i, amb raó, va solidificar Dreamworks Animation com a estudi d'animació principal que podia tenir el seu propi contra Pixar, una obra que abans no es va sentir.. D'altra banda, no creiem que Shrek fos el millor que havia d'oferir el món animat el 2001. Segons la nostra tan humil opinió, la pel·lícula que mereixia l'honor és el propi Monster's Inc. de Pixar.
A la primera part de Toy Story 2, els cineastes estaven ansiosos de veure què podia aconseguir Pixar fora de la seva primera sèrie i ni els crítics ni els fans van quedar decebuts a casa. Monster's Inc. va demostrar més enllà de qualsevol dubte que Pixar era un estudi amb talent per crear universos rics i acolorits, plens de vida i imaginació, i també va ajudar a preparar els escenaris d’altres originals clàssics de Pixar com Wall-E i Ratatouille. Per la qual cosa val la pena, la majoria dels crítics semblen preferir Monster's Inc, amb la seva puntuació de Rotten Tomatoes sentada a la gran quantitat del 96%, en comparació amb el respectable Shrek (però, ja sabeu, inferior) el 88%.
7 Atlàntida: L’Imperi Perdut
L’Atlàntida és una pel·lícula amb un llegat de fa molt temps que està subestimada. Pot ser en realitat la seva reivindicació més gran a la fama. Mentre que l’aventura protagonitzada per Michael J. Fox s’obria a crítiques polaritzadores en aquell moment, s’ha conegut des de llavors com una de les millors pel·lícules modernes de Disney. És difícil fer l’argument que hauria de tenir una sobre Shrek (o l’entrada anterior de la nostra llista, per aquest motiu), però és imperdonable que ni tan sols es presentés candidatura, sobretot davant la seva competència.
Si bé Monster's Inc. va obtenir una candidatura merescudament, l'altra pel·lícula nominada a la millor pel·lícula animada el 2001 va ser Jimmy Neutron: Boy Genius. Una adaptació a la gran pantalla de la historieta de Nickelodeon, pot haver tingut crítiques bastant positives per part de crítics en aquell moment, però a la vista posterior, pateix una animació i un humor poc baixos. És fàcil veure que l’Atlàntida es mereixia almenys una candidatura tots aquests anys després, però és una vergonya que ni tan sols se’l nominés en aquell moment pel seu impactant art dibuixat a mà i història realitzada.
6 Princesa Kaguya
Les dues entrades següents en aquesta llista tenen precisament dues coses en comú: totes dues són pel·lícules més innovadores que Big Hero 6, i totes dues van perdre el de Millor Llargmetratge d'Animació a Big Hero 6.
La primera pel·lícula, The Tale of the Princess Kaguya, va ser gairebé universalment saludada com un dels millors esforços animats del 2014, i actualment té una valoració crítica perfecta al 100% de Rotten Tomatoes. Aquesta pel·lícula de Studio Ghibli (detecteu algun patró aquí? Fan pel·lícules increïbles, nois), sembla que hi va tot. Va ser dirigida pel cofundador de l'estudi, Isao Takahata, que també va dirigir el clàssic anime Grave of the Fireflies, i es va beneficiar d'un talentós repartiment de veu que va incloure James Caan i Chloe Grace Moretz. Fins i tot va practicar un estil art nou en aquarel·la que va separar-se de la signatura de l’estudi. Tot i així, per a tots els reconeixements que va rebre mereixedor, es va arruïnar a favor de la popularitat de Big Hero 6.
5 Els Boxtrolls
La segona gran pel·lícula d’animació del 2014 que va perdre davant Big Hero 6, The Boxtrolls potser no va tenir el pedigree Studio Ghibli que tenia la princesa Kaguya, però no deixa de ser una pel·lícula impecablement elaborada que va merèixer el millor llargmetratge animat de l’Oscar molt més que el Big Hero 6..
Una adaptació de la novel·la infantil Here Be Monsters !, The Boxtrolls va ser la tercera pel·lícula de Laika Studios. La talentosa ment que hi ha darrere de pel·lícules com ParaNorman i Coraline, el treball stop-motion de Laika Studios ha estat elogiat com un dels millors en animació, i que el polonès es trobava a la pantalla completa a The Boxtrolls. Malauradament, mentre que la pel·lícula va ser generalment ben rebuda, el duet Marvel / Disney de Big Hero 6 va resultar molt més popular i va acabar per sobreposar-se a la decisivament superior pel·lícula. Tant de bo, la seva darrera pel·lícula, Kubo and the Two Strings, aconsegueixi que arribi als premis dels Oscars del 2017 i que porti a casa un honor que ha estat molt per aquest estudi molt subestimat.
4 Castell mòbil de Howl
Quan els fanàtics del cinema parlen de les pel·lícules més memorables de Studio Ghibli, Howling's Moving Castle sempre es troba a la part superior de la llista. La història imaginativa d’una nena que es refugia al castell mòbil d’un bruixot bruixot, va resultar ser un digne successor del propi Spirited Away de Miyazaki. Tot i la seva aclamació crítica, va acabar perdent davant una pel·lícula inferior.
Look, Wallace i Gromit: The Curse of the Were-Rabbit és una gran comèdia de stop-motion; no diem el contrari. Fins i tot presenta una qualificació de Rotten Tomatoes més elevada que Howl's Moving Castle, amb un 95% enfront del 87% de la darrera pel·lícula. Però la prova del temps revela totes les veritats i, en comparació amb un dels clàssics absoluts de Studio Ghibli, Wallace i Gromit simplement no seran. És una mica comprensible que el 2005, l'Acadèmia encara hauria pogut conèixer amb la millor manera d'honrar els èxits destacats en l'animació. Aquí teniu l'esperança que han après la seva lliçó.
3 Persèpolis
Quan Persépolis va sortir al 2007, era diferent a tot el que s'havia proposat per a un Oscar fins a aquest moment. Una dramàtica retratada del relat autobiogràfic d'una nena iraniana durant la Revolució Islàmica, va ser una innovadora pel·lícula estrangera que va abordar temes seriosos en animació de manera que Pixar i Dreamworks mai no van poder.
Cosa que fa que sigui encara més lamentable que va perdre a Ratatouille. Una gran pel·lícula segons qualsevol estimació, podria haver tingut visuals més nítids i un repartiment millor que Persèpolis, però pocs podrien argumentar que té un missatge més important situat a sota de tot. Ratatouille va ser un altre exemple brillant del talent de Pixar per a personatges entranyables i narracions profundes, però no era fresc en les formes de Persèpolis.
La competició va ser realment només entre Ratatouille i Persépolis aquell any, ja que l'única altra candidatura va ser a la pel·lícula de pingüins de trite surf, Surf's Up. Malauradament, fora d’una ben merescuda candidatura, Persèpolis va ser majoritàriament desconeguda pel públic occidental i, fins avui, segueix sent una joia no vista a la majoria dels cercles.
2 El teu nom
Exemple nefast d’acadèmia de no entendre la importància cultural d’una pel·lícula creada fora d’occident, Your Name es va arrebossar inexplicablement a tota la taula, ni tan sols va aconseguir incloure una candidatura a la categoria de Millor llargmetratge animat el 2016.
L'anime romàntic va fer grans onades durant la seva representació teatral al Japó, convertint-se en el primer anime no dirigit per Miyazaki a guanyar més de 100 milions de dòlars a taquilla. Després de romandre al capdamunt dels gràfics de taquilla durant dotze setmanes rècord, la pel·lícula ha aconseguit guanyar més de 330 milions de dòlars a tot el món. A l'estranger, no ha estat res més que un fenomen, i és tan mereixedor una nominació com qualsevol pel·lícula d'animació occidental d'aquest últim any.
De manera adequada, la resposta crítica ha estat aclaparadorament positiva, amb un 97% de valoració fresca sobre Rotten Tomatoes basada en 37 comentaris. Fins i tot sense tenir un llançament teatral adequat occidental (tot i que se n’ha previst un d’abril d’aquest any), se sent com una estoneta per a una pel·lícula de rècord que ni tan sols seria nominada a la categoria de Millor llargmetratge animat el 2016.
