No és cap secret que Hollywood sigui masclista. Wonder Woman va aprofitar per sempre a arribar a la gran pantalla, Black Widow encara no té la seva pròpia pel·lícula en solitari, i les noies sempre aconsegueixen el curt curt del pal quan es tracta de figures d’acció. Sembla que, malgrat els progressos ràpids, és difícil que els executius de l'estudi vegin les dones com qualsevol cosa que no sigui una damsels en situació de molèstia o les colpejos secundaris.
Cargola aquest soroll! En qualsevol moment, algun moró intenta suggerir que les dones no poden xafar-se amb la mà dels seus homòlegs cromosòmics, només cal assenyalar-los a qualsevol d’aquestes pel·lícules, la nostra llista de 15 pel·lícules d’acció fantàstiques per a dones
15 Haywire
Gina Carano és una badass. En pel·lícules com Fast & Furious 6 i Deadpool, interpreta una dona resistent de poques paraules, evocant a Clint Eastwood de mitjans dels anys 60. La seva actuació innovadora va ser com a agent d'operacions negres a la pel·lícula de Haywire, de Steven Soderbergh. Soderbergh tenia la intenció de tallar totes les campanes i els xiulets superfluos de la pel·lícula espia en curs, destil·lant el gènere fins a la seva essència nua, i Carano, un parent desconegut amb trossos de MMA seriosos, va ser l'opció perfecta per protagonitzar-la.
Ella es centra en la supervivència i la venjança, i les seves escenes de lluita en aquesta pel·lícula (contra els gustos de Channing Tatum i Michael Fassbender) són coses de la llegenda. Realitza totes les seves acrobàcies i, amb el propi Soderbergh, responsable del rodatge i l’edició, converteixen una bonica part de la peça de ficció espia del molí en un bellíssim tapís de violència i una narració ràpida.
14 Resident Evil
La sèrie de pel·lícules Resident Evil és igualment estimada i decebuda pels fanàtics d’acció i devots durs dels mítics videojocs, que odien les pel·lícules per haver representat erròniament els personatges del material d’origen i per haver influït en la direcció més orientada a l’acció que els jocs han adoptat últimament. Una cosa que les pel·lícules van heretar dels jocs, però, és la seva atenció principal als focus femenins.
Els jocs de Resident Evil ens van donar a Jill Valentine, Claire Redfield, Rebecca Chambers i altres dames de badass (sí, també ens van donar Ashley Graham de RE4, però això no és important ara mateix) i la sèrie de pel·lícules protagonitza Milla Jovovich com Alice, una científica. investigador que es converteix en un superventor i lluita contra zombies, monstres i altres projectes científics es va incomodar. Les pel·lícules són bastant ximples i no són especialment intel·ligents, però són molt divertides, com una telenovel·la; per molt ridícul que sigui, no podem deixar de voler veure què passa després. La pel·lícula presumiblement final, el titulat Resident Evil: The Final Chapter, està programada per a la seva publicació al gener del 2017.
13 Inframón
Sabíeu que hi ha quatre pel·lícules Underworld, amb un cinquè i sisè camí? Potser no s’acabin mai! Sempre que continuïn fent negocis decents, llavors Sony continuarà fent-los, cosa que no importa, ja que, com Resident Evil, Underworld és una divertida telenovel·la a seguir, però amb una mitologia molt més profunda i més implicada. sobre una guerra entre vampirs i llops.
Aquí hi ha Kate Beckinsale, la constant estoïc armada amb penetrants ulls blaus i pistoles dobles, entre altres armes. La seva naturalesa relativament fonamentada contrasta molt amb el seu repartiment de martell, que inclou Bill Nighy i Michael Sheen. La seva presència va faltar molt a la preqüela, Rise of the Lycans. Si bé la preciosa i talentosa Rhona Mitra prenia el descontrol, no va ser suficient per compensar l'absència de Beckinsale. La sèrie pot ser una mica massa autoconversible per a alguns, però la seva mitologia, la seva acció impressionant i els seus estilismes gòtics ens permeten tornar a més.
12 Terminator 2: Dia del Judici
Quan vam conèixer Sarah Connor per primera vegada, era una tímida cambrera dirigida a l'assassinat per un robot del futur. Per sort, es va salvar per l’amor de la seva vida, que va viatjar en el temps per sacrificar-se per ella. Quan vam acabar de conèixer la Sra Connor a Terminator 2: el Judgment Day, ella havia canviat.
Tot i estar finalment confinada a una institució mental, havia entrenat el seu cos i la seva ment per a l’inevitable retorn de les màquines i, amb una mica d’ajuda d’un amable Terminator, va salvar el món i va impedir a Armageddon … Fins a la següent seqüela, al menys. Linda Hamilton va ser excel·lent en Terminator i la seva seqüela, passant d’una damsel “queen scream” a una deessa guerrera plena que necessita un robot assassí per recordar-li què significa ser humà. A més, els seus braços tonificats impressionantment han inspirat generacions d'entusiastes de l'entrenament.
11 Sucker Punch
Estimeu-vos o odieu-lo, Sucker Punch és bàsicament "Girls Kicking Ass: The Movie". Amb armes, espases, escotilles i vestits de mech, les dones de l’èpica polaritzadora i introspectiva de Zack Snyder es qualifiquen de forma inequívoca com a estrelles d’acció greus, almenys en la seva pròpia ment. Dins de les múltiples capes de fantasia més enllà de la realitat, Babydoll, Sweet Pea i la resta destrueixen els exèrcits steampunk, les hordes de goblins i les forces de seguretat robòtiques per simbolitzar els passos d’escapament de la seva captivitat, cosa que és simbòlica per a una forma de captivitat completament difícil.
És força dens (tot i que una mica més fàcil de seguir en el Director del tall superior), i potser massa esotèric per a alguns espectadors, però les seqüències d’acció en vídeo musical no són res increïbles, el drama és palpable, i la fantasia és rellevant i creïble. De qualsevol manera que el tallis, Sucker Punch és una pel·lícula d'acció a diferència de qualsevol altra.
10 Prova de defunció
Quentin Tarantino pot ser un weirdo indecible amb un fetitxe de peus, però l'home fa bones pel·lícules. Segons la seva pròpia admissió, Death Proof és el seu esforç més feble i continua sent bastant impressionant. Kurt Russell interpreta a Stuntman Mike, un assassí en sèrie que té l'arma d'elecció que és el seu cotxe "a prova de mort". Finalment, les seves víctimes víctimes es retrocediran, i Stuntman Mike es troba en una persecució plena de cotxes a la mort contra un grup de dones que resulten ser les mateixes cascadores. No són exactament herois i opten per algunes qüestions qüestionables al llarg de la pel·lícula, com deixar a la dolça i ingènua Lee amb l’enredós espantós Jasper, però quan s’enfronten contra un mal assassí en sèrie, encara podem sentir-nos arrelats segurs per que perseveren.
Zoe Bell, en particular, va assolir un grau de fama després de la seva excel·lent interpretació en aquesta pel·lícula. Prova de la mort és la segona meitat de l’alta concepció de Tarantino amb Robert Rodriguez, el financer que no va tenir èxit Grindhouse. Ambdues pel·lícules estan disponibles per separat en retalls del director ampliat, però preferim la presentació original de doble llargmetratge.
9 Mad Max: Fury Road
Al costat de Rey de Star Wars i aquell nen adorable de Room, Furiosa va ser un dels principals personatges destacats del 2015. A Mad Max: Fury Road, el personatge principal dóna suport a la veritable heroïna de la història, Furiosa. És una heroia d’acció feminista realment progressista, que salva a les “dones” d’esclaves sexuals d’un patriarca seriosament menyspreable, el malvat Immortan Joe, i restaura la llibertat a la seva gent. El que segueix és una de les persecucions de cotxes més increïbles mai vistes, que dura essencialment tota la durada de la pel·lícula.
L’acció s’explica per l’acció, no pel diàleg, i els missatges no se’t fan cap a la gola com un professor apassionant, sinó que es tracta de fet de manera que l’espectador reconegui i respecti. Mad Max: Fury Road va guanyar sis premis Oscar i va ser la pel·lícula més ben revisada de l'any. Si encara no ho heu vist, a quin dia esteu esperant?
8 La Femme Nikita
La Femme Nikita de 1990 va ser el primer gran èxit internacional del cineasta francès Luc Besson, i segueix sent el seu clàssic més perdurable, havent estat refet tres vegades; primer com a pel·lícula de Hollywood, Point of No Return, protagonitzada per Bridget Fonda, i com a dues sèries de televisió diferents, amb Peta Wilson i Maggie Q posant el seu propi gir al personatge entranyable, un criminal matant a cops que està estalviat la pena de mort a canvi. per convertir-se en agent secret.
Si bé la pel·lícula original té una bona part de trets i persecucions notables, és sensiblement més un drama que les versions televisives més orientades a l'acció. L’actriu principal Anne Parillaud té una suavitat molt més femenina que la robusta Maggie Q i, malgrat el passat violent i el seu rigorós règim d’entrenament, conserva molta més humanitat del que s’esperaria d’un assassí de sang freda. Es tracta d’un thriller esfondrat i amb un cor humà al centre, cosa que fa que la història bàsica es converteixi en la retelació.
7 Els Jocs de la fam
Tots coneixem la història de Katniss Everdeen, el poc probable símbol de la revolució, tal com s’explica a la sèrie de pel·lícules The Hunger Games. Si bé la pel·lícula final va tenir els rendiments de taquilla més baixos de la sèrie (encara va tenir un èxit increïble), la sèrie segueix estimant-se per ser una adaptació YA feta correctament, i és adorat per adolescents i adults per ser molt més intel·ligent que els seus més propers. contrapartida, la molt malvat Saga Crepuscle. Per descomptat, té una trama romàntica tediosa i tres llibres que valen la història es van estendre innecessàriament en quatre pel·lícules, però encara hi ha molt de cor, juntament amb un món totalment realitzat.
Dades divertides: Steven Soderbergh va ser director de la segona unitat a la primera pel·lícula, probablement per assegurar-se que el concepte bàsic dels "jocs", els nens assassinats entre ells en un escenari PG-13, no es podrien eliminar. de ser inofensiu i benigne. Va assegurar que sentíem el seu dolor i, de fet, la majoria de fans estarien d’acord que la primera pel·lícula és la més violenta de la sèrie.
6 Lara Croft: Tomb Raider
La Lara Croft: Tomb Raider no només és una pel·lícula d'acció competent, sinó que també és la pel·lícula que va assegurar el lloc d'Angelina Jolie. a la llista A. Lara Croft és Indiana Jones amb les suaus gravitas de James Bond, i Angie va clavar el paper, captant perfectament l’essència d’aquella època del personatge.
Es va produir una seqüela, Lara Croft: Tomb Raider: The Cradle of Life (massa colons), que va bombardejar fort a la taquilla, posant fi a la sèrie ràpidament. Tot i això, recentment s’ha parlat de Daisy Ridley que va assumir el paper en un reinici proposat basat en els jocs més recents, que presenten una Lara Croft més jove i més vulnerable. Si això arribés a bon port, pensem que Ridley seria una elecció inspirada per reiniciar la franquícia.
5 Kill Bill
A l'homenatge de Quentin Tarantino al cinema kung fu dels anys setanta, Uma Thurman interpreta The Bride, una dona despistada per venjança. Ella pretén enderrocar Bill i qualsevol persona que estigui amb ell. Cue baralla massiva amb Daryl Hannah, Vivica A. Fox i Lucy Liu, a més de la batalla èpica i sagnant amb tota la Crazy Crazy Gang, que es tradueix en nombroses extremitats trencades i infinites galledes de sang.
La núvia és un assassí dur, i la seva història de venjança a la pel·lícula amb més acció de Tarantino és divertida per a tota la família, sobretot si la vostra família adora la sang, els budells, les històries fantàstiques i les dones empoderades que prenen el que volen sense demanant permís, perseguint els seus objectius amb una justa determinació. La núvia potser és un model inesperat per a les nenes, però potser la seva proclivació cap a la violència antipàtica de la família forma part del seu atractiu permanent. Dóna el bé que aconsegueix, i mai no deixa que la feminitat s’enfonsi en el camí de la seva venjança.
4 El llarg petó bona nit
The Long Kiss Goodnight és un encreuament entre la trama amnesíaca de The Bourne Identity i l’aventura sense límits de la sèrie James Bond, només amb els gèneres de l’heroi i la seva “noia Bond” invertida.
Geena Davis és l'assassí sense memòria, i Samuel L. Jackson és un company de parella relativament inútil però divertit. The Long Kiss Goodnight va ser escrit per Shane Black (Lethal Weapon, Iron Man 3), de manera que només sabeu que el diàleg és intel·ligent i memorable, i va ser dirigit per la veterana Renny Harlin (5 dies de la guerra, Die Hard 2).), però la pel·lícula no va esclatar realment a taquilla, i es va trobar amb crítiques sorprenentment barrejades. Tanmateix, des del seu llançament original de 1996, la pel·lícula ha desenvolupat un culte impressionant, a causa de la química entre Davis i Jackson, així com per les inventives seqüències d’acció i la divertida barreja de comèdia i drama.
3 Foxy Brown
El 1973 de Coffy va alçar les celles amb la representació d'un plom femení negre fort i físicament determinat mentalment, interpretat per Pam Grier. El Foxy Brown de 1974 va convertir l'estil i va convertir Grier en una icona de explotació. Com a dona justa i independent del carrer, per venjar-se, Grier utilitza la seva sexualitat inigualable per apropar-se als seus enemics i capturar-los fora de guàrdia abans de treure'ls de maneres brutals i exòtiques, cosa que, malgrat els baixos pressupostos de l'època, continuen sent grans plens fins a l'actualitat.
Aquesta pel·lícula, a més del seu antecessor espiritual, són els preferits de Quentin Tarantino, que va interpretar a Pam Grier com a protagonista en una de les seves pròpies pel·lícules, Jackie Brown, que ret homenatge als seus anys setanta i és pràcticament una carta d’amor a la dona. ella mateixa, alhora que és una adaptació fidel i entretinguda de la novel·la d'Elmore Leonard, Rum Punch.
2 Els àngels de Charlie
"Good Morning Angels!" El programa "Les nenes com a detectius privats" d'Aaron Spelling va tenir una actualització del segle XXI en la versió cinematogràfica del director de McG de Charlie's Angels i la seva seqüela. La primera pel·lícula és divertida, però la segona, Charlie's Angels: Full Throttle, fa que tots els aspectes de la pel·lícula es converteixen en overdrive, amb àmplies ajudes de números de ball espontanis, actitud legàriament martillada, un magatzem que val la pena canviar de vestuari per als nostres clients, i escenes de lluita implausables i divertides, directament sortides de The Matrix o Crouching Tiger, Hidden Dragon.
És una alegria no adulterada en la seva forma més pura. Cada minut de Full Throttle és un plaer gloriosament culpable, des de Demi Moore en biquini a la platja, a Demi Moore amb roba interior i pell, Demi Moore en un vestit d’ales com un esquirol volant pels carrers de Los Angeles. L'últim no és cap broma, és com de tan ridícul es converteix la pel·lícula.
