No hi ha dubte que Hitchcock mereix el seu títol de Mestre del suspens; moltes de les seves pel·lícules són thrillers foscos, tendres i amb molta intensitat. Tot i això, és molt més que això. Hitchcock va experimentar sovint amb noves tècniques, efectes de càmera i dispositius d’escriptura per crear el seu propi estil de signatura.
Tot i que és gairebé impossible restringir la seva llarga filmografia en només unes quantes "millors" ofertes, només ho vam fer. Ens veieu.
aquí teniu la llista de 15 millors pel·lícules d'Alfred Hitchcock de Screen Rant .
15 Els ocells (1963)
Una altra adaptació literària, Els ocells es basa en una història breu de Daphne Du Maurier, que va introduir els conceptes de ramats d'ocasions assassinades. La increïble pel·lícula demostra que Hitchcock pot utilitzar la seva particular marca de suspens per convertir gairebé qualsevol cosa en pinso per a malson, ja que la ciutat està terroritzada per kamikazes amb plomes.
A més de ser simplement terrorífic, The Birds inclou alguns comentaris socials fenomenals sobre com responen les persones davant la por i les crisis. Després que la ciutat hagi començat a adonar-se que hi ha un problema important, els personatges centrals Melanie (Tippi Hendren) i Mitch (Rod Taylor) es dirigeixen a un restaurant, on els altres mecenes revelen totes les maneres de reaccionar davant el terror; alguns es neguen a creure que s’està passant, d’altres, recorren a la religió per a una explicació, o rebutgen qualsevol explicació a favor de la idea d’extermini complet. El més aterrador de tots, veiem com una jove mare incideix als altres en el seu desig de protegir els seus fills.
Els ocells es fa referència contínuament a la cultura pop, fins i tot es fan malbé a The Simpsons. A principis d’aquest any, The Birds va inspirar una peça a la instal·lació artística de Banksy a Dismaland.
14 Dial M for Murder (1954)
Aquest complex thriller del crim (basat en l’obra de Frederick Knott) ens porta a la volta posterior després que un home intenti treure l’assassinat perfecte. A partir d’un triangle amorós clàssic (el marit que sempre treballa, l’esposa que inicia una aventura per fer front a la seva solitud), Dial M For Murder construeix ràpidament una trama intrincada per matar a Margot (Grace Kelly), l’esposa trampa.
Amb un intent de xantatge per forçar un criminal a convertir-se en l'assassí, Tony (Ray Milland) creu que ha intentat una forma de mantenir-se en clar, però les coses passen ràpidament. La programació no només es descompon, sinó que Margot demostra més del que el nostre botxí no pot gestionar i Tony es queda remenant per arreglar-ho. La culpa passa de sospitós a sospitós fins que un rastre d’errors condueix a la veritat.
Dial M For Murder es fa referència constantment a la cultura pop, inclosos The Simpsons, Archer, Family Guy, The West Wing, Castle, 3r Rock From the Sun i fins i tot My Little Pony: Friendship Is Magic (a l'episodi "Dial P per Pony ").
13 The Lady Vanishes (1938)
En aquest thriller de comèdia, Hitchcock torna a un dels seus temes preferits; espionatge. Quan un tren es veu obligat a fer una parada no programada durant la nit, els passatgers es coneixen, inclosos els hilarantment obsessionats cricket Charters i Caldicott, que proporcionen gran part del relleu còmic de la pel·lícula. (Els actors Basil Radford i Naunton Wayne van ser tan populars com el duo amant del criquet que van aparèixer com a personatges en altres pel·lícules i programes de ràdio.)
De tornada al tren, la nostra dama principal s’adona que un passatger sembla que falta, tot i que els altres semblen estranyament no desitgen admetre haver-la conegut. Amb l’ajuda d’un passatger que la creu, es proposa trobar la senyoreta Froy desapareguda i destapar un complot per evitar que es passin missatges a l’oficina d’Exteriors.
Lady Vanishes no només mostra l’enginy i la capacitat de Hitchock de combinar el suspens i la hilaritat, sinó que també serveix com una altra mirada a les febleses de la humanitat. Molts dels passatgers no estan directament involucrats en l’enorme complot, sinó que parlen del seu coneixement de la senyoreta Froy per les seves pròpies raons, mostrant les seves debilitats en el procés.
12 Marnie (1964)
Un thriller psicològic centrat en una història d’amor retorçada, Marnie és la història definitiva de la rossa de Hitchcock (i l’última vegada que aquest personatge Hitchcock no és essencial com a protagonista d’una pel·lícula d’aquesta manera). Després de la lladre femenina titular (Tippi Hendren) que és xantada al matrimoni, la història se centra en la seva relació amb el seu nou marit (Sean Connery): un home que la reconforta i intenta ajudar-la en els seus problemes, però també és el seu xantatge i violador.
En lloc d'algunes de les trames convolutes que veiem en les seves altres pel·lícules, a Marnie la història és realment una de les relacions humanes (juntament amb el desig de resoldre el misteri del que va provocar els problemes profunds de l'heroïna).
Marnie també té fama de protagonitzar Sean Connery i pel fet que va demanar veure un guió abans de comprometre's amb el paper de Mark. Aquesta petició sense precedents es va deure a la voluntat de Connery de ser tipografiat com a espia (a causa del seu famós paper com a James Bond), i no semblava que Hitchcock, que es va comportar bé amb Connery durant el rodatge.
11 Nord pel nord-oest (1959)
Aquesta pel·lícula guardonada va ser nominada a tres Oscars, i és el quintessencial espioneta Hitchcock. Protagonitzada per Cary Grant, la pel·lícula és un dels seus exemples de com un home innocent caçat per un delicte que no va cometre; en aquest cas, emmarcat en un accident de conducció embriagada embriagada (i posteriorment, un assassinat).
La pel·lícula inclou un exemple perfecte de "MacGuffin": un terme popularitzat per Hitchcock per significar un objecte que tothom persegueix. Al nord pel nord-oest, aquest objecte és un rotlle de microfilm. La pel·lícula també inclou els seus temes clàssics d’identitat i espionatge equivocats, però manca intencionadament de simbolisme profund. El mateix Hitchcock va dir que, després de Vertigo, volia fer alguna cosa "divertit, animat i generalment lliure de simbolisme".
10 Notorià (1946)
Amb la famosa Cary Grant i la seva dama favorita, Ingrid Bergman, aquest drama noir és reconegut regularment com un dels millors de Hitchcock. Seguint un dels seus ingredients favorits (espionatge), la pel·lícula se centra en el conflicte entre l'amor i el deure, ja que una doble agent femenina està convençuda d'infiltrar-se en un grup nazi mitjançant la seducció. Això sí, per descomptat, tot i estar enamorat de l’agent que primer s’hi va apropar per a la missió.
Amb molts dels seus motius habituals, Notorious és notori per haver estat la primera pel·lícula on Hitchcock va explorar de debò el personatge de la mare, que es convertirà en un gran vilà en moltes de les seves pel·lícules posteriors. La pel·lícula també va atreure l'atenció per evitar la prohibició dels petons en pantalla durant més de tres segons (deixant que els personatges es trenquessin durant el petó per parlar, abans de tornar-hi).
9 Psico (1960)
Probablement, el thriller més conegut de Hitchcock, Psycho, va portar a diverses seqüeles, una sèrie de televisió (dues, si comptes un pilot fallit des del '87), un remake de 1998 i infinitat de referències de cultura pop. Malauradament, això pot significar que l’impactant gir perd gran part del seu impacte per als nous espectadors, però fins i tot saber què passa no pot perjudicar la forta tensió de la pel·lícula.
La pel·lícula va ser polèmica quan es va estrenar per primera vegada, en gran mesura a causa de les escenes sexuals i la violència explícites (pot semblar que estiga ara mateix, però en aquell moment va ser una de les primeres pel·lícules que es va deixar veure, per exemple, una parella soltera al llit junts), però també perquè Hitchcock va exigir una política de "no entrada". Segons es va informar a causa de la seva decisió de matar al personatge de Janet Leigh al començament de la pel·lícula, tot i que va passar a ser la seva actriu principal en la majoria dels materials de màrqueting de la pel·lícula.
Més de cinquanta anys des del seu llançament inicial, aquest segueix sent un dels millors exemples del gènere slasher mai realitzat.
8 finestra posterior (1954)
Aquest thriller clàssic, protagonitzat per James Stewart i Grace Kelly, va ser nominat per a quatre Oscars, i el fa habitualment a les llistes de "Millor pel·lícula". Una altra fosca de Hitchcock és la naturalesa humana, Rear Window, al voltant de Jeff (Stewart), un fotògraf enganxat a casa amb una cama trencada que es fascina per les activitats dels seus veïns. Veient el món a través dels prismàtics, comença a sospitar del joc brut d'un dels altres residents del recinte i persegueix la seva persecució, tot i que la policia no troba cap prova que tingui raó.
La trama en si no és massa complicada (pel que fa a les pel·lícules de Hitchcock), però el veritable geni de la pel·lícula prové de les escenes finals. No és l’assassinat en si mateix que és espantós, sinó les reaccions humanes a ell, que són profundament preocupants.
7 Rebecca (1940)
Una altra adaptació d'una novel·la de Daphne Du Maurier (amb el mateix nom), Rebecca va ser la primera pel·lícula de Hollywood de Hitchcock fora de casa seva al Regne Unit, una pel·lícula de moda noir protagonitzada per Laurence Olivier i Joan Fontaine.
Aquesta història fosca d’un vidu (Olivier) i de les seves dones (passat i present) ens trasllada a una gran quantitat de voltes i es converteix a mesura que diversos personatges coqueteixen amb la bogeria, l’engany i l’assassinat. La història es revela peça a peça en l'estil Hitchcock per excel·lència, i els personatges obsessius i defectuosos s'uneixen per crear un exemple perfecte d'una pel·lícula romàntica noir. Rebecca va ser nominada a onze premis Oscar i en va guanyar dos (inclosa la millor pel·lícula), convertint-la en la pel·lícula de Hitchcock més reeixida als premis de l'Acadèmia (notòriament, Hitchcock mai va guanyar un Oscar com a millor director).
6 corda (1948)
Tot i que definitivament no és una de les millors pel·lícules de Hitchcock, pel que fa a trama (tot i que això pot ser atribuït almenys parcialment al material d'origen: el joc del mateix nom de Patrick Hamilton), Rope segueix sent una de les seves obres més impressionants per a les tècniques que ell. experimentant amb l'elaboració.
La història d'un parell d'intel·lectuals assassins (John Dall i Farley Granger) es va rodar en un nombre increïblement reduït de temps llargs (una sola presa de temps no era possible en aquell moment, a causa de la llargada dels rodets de pel·lícula), té lloc real. temps i gairebé sense modificar. El conjunt va ser dissenyat amb parets i mobles en rodets, cosa que els permetia relliscar fora del carrer en silenci durant la filmació i desplaçar-se cap enrere quan es tornés a enfrontar la càmera. Després es va editar junts per semblar-se a una única presa.
5 Shadow of a Doubt (1943)
Shadow of a Doubt és un altre clàssic del gran director. Centrant-se en un oncle visitant (Joseph Cotten) que potser no és del tot el que sembla i una jove (Teresa Wright) que té les seves sospites sobre ell, aquesta pel·lícula és tot el que desitges d’un thriller agudíssim.
Com és habitual, el suspens i les lentes revelacions són increïbles, i la pel·lícula explora les motivacions més fosques de la humanitat. El tío Charlie és encantador i terrorífic, mentre que el jove Charlie sembla molt més atractiu al principi, però es mostra que a la fi és molt menys que honorable. Drama del romanç, del misteri i del crim, té tots els elements de les seves majors obres.
Segons sembla, la pel·lícula és la preferida de Hitchcock a les seves pròpies pel·lícules, i és fàcil veure per què.
4 desconeguts en tren (1951)
Aquesta és una de les moltes pel·lícules de Hitchcock que revela una fascinació pel concepte d’un “assassinat perfecte”, i que segueix sent un dels seus més coneguts i més aclamats per la crítica. A l’hora d’obrir la trobada de dos homes en un vagó de trens, es revela que un d’ells creu haver trobat la manera perfecta d’evadir l’assassinat: ofereix que els dos homes han de “intercanviar” víctimes d’assassinat. D’aquesta manera, tampoc hi ha cap connexió amb la persona que realment maten, i ambdues víctimes acaben mortes.
Un pla aparentment intel·ligent, s’enfada ràpidament quan Bruno (Robert Walker) defensa el seu final del "tracte", però Guy (Farley Granger) no està disposat a cometre "el seu" assassinat. Més enllà de l’increïble suspens i del gir complot, Strangers on a Train també va guanyar un lloc a la història del cinema per a una escena particular: l’assassinat de Miriam (Laura Elliot). Aquesta lenta estrangulació es considera completament com un reflex en les ulleres de les víctimes, i és un cop impressionant, foscament bell.
3 Els 39 passos (1935)
Aquesta primerenca adaptació de thriller del llibre amb el mateix nom (de John Buchan) segueix un interloper canadenc a Anglaterra (Robert Donat), que acaba embolicat en un complot d'espionatge i emmarcat per assassinat. Una de les moltes adaptacions de la novel·la, Hitchcock's es considera normalment la versió definitiva i presenta molts dels increïbles elements pels quals és conegut.
The 39 Steps és una de les moltes pel·lícules que es pot centrar al voltant d'un home innocent que segueix la llei, jugant a la por comú a la persecució. La pel·lícula també estableix el personatge de "la reina del gel" (Madeleine Carroll) que apareix a la majoria de les pel·lícules del director; ros, remot, fascinant i fetitxat.
The 39 Steps segueix sent una de les pel·lícules més conegudes de Hitchcock, tot i no obtenir el mateix nivell d’aclamació crítica que va fer gran part del seu treball posterior.
2 Cortina estripada (1966)
La cinquantena pel·lícula de Hitchcock, Torn Curtain torna al gènere de thriller espia, amb una història de la guerra freda. Ple de tots els gires habituals de la trama, la pel·lícula se centra al voltant d’un científic (Paul Newman) que viatja a Alemanya de l’Est per defectar públicament
excepte que en realitat és un agent doble. La seva veritable missió és descobrir i tornar a casa amb secrets enemics. El seu promès (Julie Andrews) va venir amb ell en el viatge, malgrat les seves exhortacions perquè es quedés a casa, i els dos acaben en una carrera desesperada per escapar-se abans que es descobreixi la seva traïció multicapa.
Aquesta pel·lícula val la pena veure-la, plena d'escenes d'acció i moments clàssics d'espia, encara que no mereixi el títol d'un dels seus millors.
1 Vertigen (1958)
Aquest romàntic thriller clàssic (protagonitzat per James Stewart) segueix un detectiu policial que es retira a causa de la seva acrofobia (por a les altures) i del vertigen agut. Se li demana que investigui sobre una dona (Kim Novak) el marit de la qual creu que pot ser posseïda i s'enamora de bogeria amb ella durant aquest procés. Sembla que el presumpte "posseïment" no és l'únic misteri aquí, ja que descobreix una trama convolucionada amb múltiples identitats i assassinats.
Aquesta va ser la primera pel·lícula que va utilitzar el "zoom dolly", una tècnica de càmera que distorsiona la perspectiva del tret i crea una sensació de mareig i desorientació en l'espectador. La pel·lícula es va obrir a crítiques mixtes, però després va ser acceptada com una de les millors obres de Hitchcock.
-
Per descomptat, Hitchcock va crear desenes de pel·lícules al llarg de mig segle. Ens falta alguna de les vostres preferides?
