Fins a la vinguda de Lord of the Rings i Harry Potter, les pel·lícules de fantasia van costar trobar una audiència. No va ser realment el cas de la petita pantalla, ja que el mitjà va tenir programes de televisió fantàstics des de bon principi. Ed, Bewitched, Beauty and the Beast i Charmed van trobar entusiastes públics que no van tenir problemes per acceptar els seus conceptes màgics i, de vegades, estranys. La fantasia, per descomptat, continua tenint una gran audiència de televisió, amb programes com Supernatural, i Once Upon a Time segueixen tenint seguits rabiosos.
Tot i així, com és el cas de tots els gèneres televisius, una sèrie de programes oblidats també cobren tota la gent i els que no es fan mai. Alguns es van enfrontar a una dura competència d'altres sèries més establertes. Uns quants es van trobar amb problemes tècnics que els impedia continuar. I, per descomptat, algunes van ser idees simples i simpàtiques del primer moment. Les mostres a què es fa referència aquí inclouen un exemple de cadascuna. Sovint molt ben produïts i amb prou pressupostos per arrencar, mai no han trobat la seva base ni, per tant, la seva audiència. Enviats aquí per la seva alegria, el seu ridícul i la seva sorpresa general, fes una ullada a aquests 15 espectacles de fantasia que t'has oblidat totalment.
15 de classe: The Embraced
Després de la moda dels vampirs dels anys 90 que va començar amb Entrevista amb el Vampiri el 1994, Kindred: The Embraced va tenir prestat al popular joc de rol Vampire: The Masquarade. La sèrie es va centrar sobretot en el detectiu Frank Kohenek de C. Thomas Howell, quan va investigar cinc clans de vampirs a San Francisco. Les seves investigacions el van portar a un reporter humà leggy (interpretat per Kelly Rutherford, de Gossip Girl), per qui va presumir de sentiments romàntics i a una mena de màfia de vampirs que es deia Prince.
Kindred: The Embraced va protagonitzar vuit episodis primordials sobre Fox el 1996. Al llarg de la seva carrera, grups de ciència-ficció i fantasia televisius apareixeran en papers recurrents, incloent Kate Vernon de Battlestar Galactica i Titus Welliver de Lost. L'espectacle va començar a desenvolupar-se després, tot i que la sobtada mort de l'estrella Mark Frankel, que va interpretar al vampir Prince, va fer que la xarxa i els productors abandonessin la sèrie.
14 Camelot
Camelot va debutar a la xarxa de cable Starz, el canal que hi ha darrere d’altres sèries d’època com Spartacus i els Dimonis de Da Vinci. Camelot va continuar la tradició de la fantasia d’època, recuperant la llegenda artúria amb més detalls sexuals i polítics. El repartiment comptava amb un gran pedigree: Joseph Fiennes com Merlin, Eva Green com Morgan i Jamie Campbell Bower com King Arthur. Al llarg dels deu episodis de la sèrie, Arthur investigaria la mort del seu pare Uther, el tribunal de la jove Lady Guinevere, i va rebutjar els plans nefastos de Morgan per usurpar el tron.
Camelot va debutar el 2011 amb una forta acollida. Els crítics van elogiar la dramatúrgia, si fos sabonosa, la història, el repartiment i el disseny de la producció. Diversos comentaristes també van assenyalar que el programa representaria una important rivalitat amb HBO, que estava a punt de debutar en Game of Thrones en aquell moment. Tot i trobar una audiència, Starz va cancel·lar el programa, citant els costos de producció i problemes de programació. Fiennes, Green i Bower van rebre nombroses ofertes de cinema, cosa que va fer que la filmació d'una altra temporada fos gairebé impossible.
13 cavernícoles
Ara teniu un espectacle per als llibres, tot i que sens dubte no un per veure-ho!
Recordeu aquelles publicitats d’assegurances GEICO de mitjan anys 00 amb un grup de cavernícoles? En el moment en què corrien, s'havien demostrat molt popular entre el públic
tant és així que ABC va decidir basar una sitcom en els mateixos personatges! Els cavernistes van seguir els germans Andy & Joel i el seu company d'habitació Nick, tots tres els cavernistes del títol. Cada setmana pateixen els inflables de la vida, com trobar nous llocs de treball, cites i malalties ocasionals.
Si la premissa no sona tan divertida, mantingueu-la, empitjorarà. Els creadors de Cavemen van voler retratar de manera transparent els personatges del títol com a minoria ètnica: un personatge escriu una dissertació sobre com la cultura pop l'ha robat tot de la cultura cavernícola, un altre acusa un home de ser un "afeitador" (un cavernari tancat posant com a homo -sapien) i el personatge de caverní que intenta una rutina de comèdia a peu és acusat de promoure estereotips negatius. Un primer episodi pilot ambientat a Atlanta mai no es va arribar a treure a la llum després que grups focals creguessin que els cavernistes parodien els afroamericans. Un segon pilot es va trobar amb una recepció negativa. Sis episodis que es van publicar als Estats Units abans de desconcertar l'audiència i un pressupost elevat per a la producció (gràcies a les intenses exigències de maquillatge) van condemnar l'extinció.
12 aventures al país de les meravelles
Disney va intentar captar el públic de Sesame Street amb un dels molts intents de programar per a nens petits, Adventures in Wonderland. Com el títol indica, l'espectacle es va inspirar en les novel·les de Lewis Caroll, Les aventures d'Alícia al país de les meravelles i a través del vidre. La sèrie va combinar intèrprets d’acció en directe i titelles en episodis musicals. La majoria de les històries giraran al voltant d'Alícia ajudant els seus amics al país de les Meravelles a resoldre problemes, cosa que li donaria una visió de la seva pròpia vida al món real.
A partir del 1992, Adventures in Wonderland va dur a terme 100 episodis complets a The Disney Channel. Disney originalment va produir i filmar l’espectacle al seu parc temàtic de Florida, els estudis Disney-MGM (com es va anomenar llavors), per intentar legitimar el parc com a estudi més que com a atractiu turístic (un tema que reapareixerà en aquest article.). Episodis posteriors rodats a Los Angeles. L'espectacle va recollir sis premis Emmy durant la seva carrera abans de signar el 1995.
11 El fantasma i la senyora Muir
Fox Studios va tenir un èxit al 1947 amb The Ghost & Mrs. Muir, una comèdia romàntica protagonitzada per Rex Harrison i Gene Tierney. Més de 20 anys després, NBC va intentar recuperar l'èxit de la pel·lícula amb una sitcom del mateix nom. Va protagonitzar Hope Lange i va intentar tocar al mateix públic que Bewitched i I Dream of Genie, altres dos populars espectacles de fantasia de l'època. La sèrie va seguir la vida quotidiana de l'escriptora i la seva mare Carolyn Muir mentre vivia en una casa rural perseguida per l'esperit d'un capità marí mort del segle XIX.
The Ghost & Mrs Muir es van enfrontar a una dura competència des del principi. Programat per a espectacles populars My Three Sons i The Lawrence Welk Show, va lluitar per trobar una audiència important. Una victòria Emmy per Lange va ajudar a mantenir viu el programa, fins i tot després que NBC el cancel·lés. ABC va recollir The Ghost i la senyora Muir per una segona temporada, tot i que va tornar a enfrontar-se a la dura competència del drama de CBS Family Affair. L’espectacle va seguir el camí del fantasma després de la seva segona temporada el 1970, tot i que encara continua tenint un culte.
10 Només la nostra sort
Durant els anys setanta i vuitanta, ABC va tenir una gran projecció amb comèdies dirigides a joves amb espectacles com Three's Company, Laverne & Shirley i Happy Days. El 1983, però, es va produir un canvi cultural cap a una tarifa més orientada a l'acció com Knight Rider. Amb l'esperança de refrescar el seu bloc de comèdia, ABC greenlit Just Our Luck, un remodel estel·lar de I Dream of Jeanie.
La sèrie va seguir les desventures del reporter Keith Burrows, de Los Angeles, que topa amb un geni en una ampolla mentre es troba a la platja de Venècia. Shabu, el geni, s'ofereix a servir Burrows durant la resta de la seva vida, tot i que la majoria de les obres de Shabu van consistir a interpretar acudits pràctics al seu amo.
Just contra la sèrie de la central NBC The A-Team, Just Our Luck va lluitar per trobar una audiència des del primer moment. Les revisions negatives no ajudaven ni les acusacions de racisme. Alguns crítics, així com el NAACP, van acusar la demostració d'estereotipar afroamericans en personificar el gènere com un home negre que parlava. La sèrie va durar 13 episodis abans que les controvèrsies, així com la forta competència de The A-Team, van condemnar a la cancel·lació.
9 dies de descans
L'aclamat actor Taye Diggs va encapçalar Day Break, un drama fantasiós que va aparèixer a ABC el 2006. Diggs va interpretar a la policia de LA Brett Hopper, un home emmarcat per l'assassinat de l'assistent de la ciutat, a causa de forces desconegudes, Hopper continua revivint el mateix dia que ho intenta. per descobrir els assassins reals del DA, i qui l’emmarcava.
Si la premissa sona una mica, bé, repetitiva o confusa, així ho és. Els espectadors no sabien ben bé què fer, i la repetició del mateix dia amb subtils variacions a cada episodi feia que l'espectacle fos difícil de seguir. Malgrat la presència d’altres veterans de gènere (sobretot Adam Baldwin i Mitch Phileggi de The X-Files), l’espectacle mai no va guanyar peu. Com que ABC l'havia programat com a reemplaçament de la meitat de la temporada, mentre que el xou Lost es va posar a punt, la xarxa va treure el tap després que només sis episodis s'haguessin publicat. ABC va cremar els episodis finals als pocs fanàtics del programa a través del seu lloc web abans de relegar Day Break a la sala de televisió.
8 Guionista
PBS va aconseguir augmentar la barrera en la programació dels nens amb Ghostwriter, una sèrie de televisió del 1992 dirigida a adolescents. L’espectacle va seguir a un grup de nens diversos que van resoldre misteris amb l’ajuda d’una entitat no vista, almenys no vista als altres. Per als espectadors, va aparèixer com un punt animat gegant. Ghostwriter ajudaria els nens a resoldre tot, des de les feines de l’escola fins a crims, i només podia comunicar-se arranjant cartes existents (només alguns pocs podien veure els seus missatges). Les històries solien anar de quatre a cinc parts en un format de serialització.
Ghostwriter va obtenir un gran èxit quan va debutar a PBS pel seu retratat d'adolescents realistes i per la seva forta escriptura. L’espectacle es va desenvolupar tres temporades i va desenvolupar una fidelitat amb força, prou que els llibres i jocs vinculats van començar a col·locar prestatges de botigues. Després, el 1995, la sèrie va continuar amb un hiat brusc quan es va acabar el finançament de la sèrie. No es va materialitzar cap més fons, la qual cosa va portar a la cancel·lació.
7 Teatre de fades de conte
Shelly Duvall va traspassar les seves brillants (i brillants) arrels de pantalla gran el 1982, quan va entrar en el terreny de la producció de televisió. Faerie Tale Theatre es va convertir en un dels primers espectacles infantils produïts per Showtime el 1982. Duvall va aparèixer en diversos papers al llarg de la sèrie i va atraure una gran quantitat de talent de Hollywood al programa. Els guanyadors de l’Oscar Robin Williams, Jeff Bridges, Liza Minnelli, Tatum O'Neal, Susan Sarandon i Anjelica Huston van ser protagonistes de la direcció d’aclamats directors com Tim Burton i Francis Ford Coppola.
Faerie Tale Theatre va tenir una gran temporada de sis fins al 1987. Les diverses estrelles convidades van ajudar a mantenir a fons la sèrie i la van popularitzar quan va començar a funcionar a PBS en reordenaments. Sens dubte, l'espectacle es va fer encara més popular en els vídeos de casa que en els seus primers films a Showtime, ja que una bona part dels EUA no tenia capacitat de televisió per cable fins a finals dels anys 1980. Quan la sèrie va acabar finalment, va desaparèixer en obscuritat, recordada només per una fanbase resistent.
6 Supera
El 2002 va veure la comèdia Do Over aterrant al BM. El programa va tractar a un venedor de paper anomenat Joel desencantat amb la seva vida. És solitari, solitari i la seva família és un desastre, però per sort, un fort xoc elèctric l’envia en el temps al cos de 14 anys. Entusiasmat per reviure la seva vida, Joel troba que ha de tornar a patir durant l'adolescència i l'escola, tot i que el seu coneixement del futur pot ajudar-lo a millorar la vida per a ell i la seva família. Durant el breu recorregut de l’espectacle, va intentar vendre’s com a punk rocker (utilitzant música del futur escrit per Green Day) i canviar el curs de la seva història de cites.
Do Over va arribar en un moment en què la BM va lluitar per trobar èxits de comèdia. Les comèdies Off Center i The Jamie Kennedy Experiment van ser tancades, i mentre Do Over tenia una forta base de fans, va lluitar al departament de qualificacions. Fet contra els juggernauts de Survivor a CBS i Scrubs a NBC, Do Over va durar 11 episodis primordials, deixant sense que altres cinc entrades acabessin. A diferència del personatge protagonista que retratava, Do Over mai va tenir una segona oportunitat d’èxit
5 Noia Perduda
La xarxa canadienne Showcase va tenir un èxit poc probable el 2010. Lost Girl va seguir les aventures de Bo, una femenina bessual succubus a la recerca dels seus orígens. La seva naturalesa dicta que ha d’alimentar-se dels humans o d’altres “Fae” (criatures de fades com ella mateixa), ja sigui fent un petó o fent relacions sexuals amb elles. Durant tot l'espectacle, Bo explora el món Fae, fent amistat tant amb els humans com amb altres Fae, mentre aprèn a controlar la fam. Ella també ha de triar els bàndols: la Fae s'ha dividit en dues faccions —la llum i la foscor— i exigeixen a Bo que es posi de manifest en la seva guerra en curs.
Lost Girl es va convertir en un èxit immediat al Canadà i Austràlia, i va obtenir elogis al llarg de la seva carrera per les seves representacions de sexualitat i personatges inusuals. L'espectacle va tenir cinc temporades completes abans de tancar el 2015. Es va convertir en un èxit de culte quan va debutar a SyFy als Estats Units el 2012, encara que amb certa censura. Els aficionats a l'espectacle d'altres països després culparia la retallada perquè el programa no aconseguís un èxit important als Estats Units, on mai no va superar el culte.
Galeria de 4 nits
Tant com Tales from the Crypt es convertiria en un èxit a la dècada de 1990, Night Gallery va trobar la condició de fantàstic i esfereïdor en els anys 70. Creades per Rod Serling, el geni de l’antologia de ciència-ficció The Twilight Zone, les històries de Night Gallery es van centrar en el sobrenatural amb un gir macabre. També va adoptar un format d’antologia i va comptar amb un repartiment rotatiu d’estrelles convidades, escriptors i directors. Entre ells es trobava Joan Crawford, que va tenir un paper protagonista en l'episodi pilot al costat de l'estrella de Happy Days, Tom Bosley. El pilot també va debutar a un director jove i proper amb el nom de Steven Spielberg.
Night Gallery va atreure un fort culte després de la seva carrera i va estar tres temporades a NBC. Després d’aconseguir la destral, l’espectacle s’hauria convertit normalment en sindicació. No obstant això, a causa que la sèrie havia començat com una sèrie de 60 minuts abans de baixar a 30 minuts de la temporada final, els episodis van haver de passar per una forta edició per fer viable el paquet de la galeria de nit per als mercats sindicalitzats. Els episodis escorcollats van atraure crítiques àmplies i potser han perjudicat la popularitat del programa a llarg termini. Afortunadament, un llançament de DVD va restablir tots els episodis a la seva longitud original, donant a Night Gallery una oportunitat a la resurrecció.
3 Tarzan
Cada vegada que una altra encarnació de Tarzan entra a la pantalla, els observadors casuals (com nosaltres a Screen Rant) sempre tenen les mateixes reaccions: realment necessitem això?
Mai abans no es va plantejar la pregunta que el 2003, quan el BM va llançar una característica estranya. Tarzan va reimaginar els clàssics personatges d'Edgar Rice Burroughs en un context modern, restablint l'espectacle a la ciutat de Nova York i reimaginant el personatge del títol com a hereu d'una important companyia. Tot i això, en lloc de canviar de vinya a vinya, aquest "modern" Tarzan podria saltar d'un edifici a un altre, i patrullaria a Nova York com un superheroi poc vistós i vestit de vestits
Travis Fimmel (Vikings) i Sarah Wayne Callies (The Walking Dead) van protagonitzar la sèrie desenvolupada per Eric Kripke, que després crearia la exitosa sèrie Supernatural. Kripke, per la seva banda, va denunciar el programa, titllant-lo de "merda". Fidel a la forma WB, cada episodi presentava una sèrie d'èxits pop (o d'èxits), normalment interpretats per artistes que no eren tan casualment signats al segell discogràfic Warner Bros. El BM va tallar la vinya de Tarzan després de vuit episodis, deixant aquest embolic on pertoca: oblidat.
2 Sheena
Parlant de nens feréstecs criats a la selva, Disney va produir la sèrie de culte Sheena a partir del 2000. Basada en l'obscuri personatge còmic del mateix nom, Sheena va girar al voltant d'una noia guerrera criada per una misteriosa tribu de la selva després de la mort dels seus pares. La seva educació li permet aprendre secrets màgics de la selva, incloent la possibilitat de parlar amb els animals i transformar-se en qualsevol criatura que triï. Sheena va viure exclusivament dins de la selva fins a trobar-se amb un magnat del safari, que la va forçar de l'amagatall. Tots dos protegeixen la selva dels caçadors furtius, exèrcits, dictadors i ovnis.
Sheena va protagonitzar Gina Lee Nolin, ex-bellesa de Baywatch, en el paper principal. Rodat als Estudis Disney-MGM (veure més amunt), el programa va tenir dues temporades en sindicació. La sèrie mai va trobar una audiència important i, amb l'augment del cable digital, Sheena va enfrontar-se a una dura competència. Disney va cancel·lar l’espectacle després d’una segona temporada abreujada quan va tancar la producció a l’esmentat parc temàtic.
