La setmana passada, el tràiler de The Guardians es va estendre per internet, fent que els aficionats al superheroi anessin plàtan. Ambientada a l'URSS durant la guerra freda, la pel·lícula presenta un munt de superherois estranys, un noi que manipula la terra, un especialista en arts marcials, una dona que camina per l'aigua i un àrab, a la qual es demana que defensi els interessos soviètics. De sobte, tothom vol veure una peça russa subtitulada.
No és la primera vegada que una pel·lícula com aquesta ha cridat l’atenció del públic americà. En molts casos, Hollywood passava per l'originalitat, la gosadia i l'estranyesa de les taquilles estrangeres. Els estudis americans sempre busquen idees creatives a l'estranger i recuperen grans èxits estrangers com Let The Right One In i Seven Samurai. A més, els caçadors de talents estan vigilant els visionaris de l'estranger per prendre pel·lícules de Hollywood.
El cinema internacional està en constant evolució. Està fortament influenciada pel cinema americà, que també influeix constantment a Hollywood, que a vegades sorprèn pels seus èxits.
Mirem de nou els 15 desitjos més importants de Hollywood que havien fet.
15 RELLOTGE DE LA NIT (RÚSSIA)
Dotze anys abans de Guardians , una altra pel·lícula russa va ser el focus d’interès de Hollywood. El nouvingut Timur Bekmambetov va sorgir amb una idea ambiciosa per a una trilogia de fantasia, on les forces del bé i del mal, de dia i de nit, estaven a punt de xocar en una batalla èpica. La primera part, Night Watch , va obtenir una enorme obertura domèstica, convertint-se en el llançament rus més gran. Fox Searchlight Pictures va adquirir els drets i li va donar un llançament mundial.
Night Watch ens va presentar a The Other, les criatures sobrenaturals de l’antiguitat que, després de segles de conflicte, van arribar a una treva durant l’època medieval. En aquell moment, el costat de la llum va crear el Watch Watch nocturn, per tal de mantenir les forces fosques en control durant la nit i el costat fosc va establir el Day Watch per supervisar les forces de llum durant el dia, fins que la treva es trenqui a Moscou moderna. Bekmambetov convoca un exèrcit de vampirs, formigons i altres rareses anormals, creant una atmosfera fosca gràcies a l’ús intel·ligent d’efectes especials, supervisats per no menys de 16 estudis VFX russos.
Night Watch va resultar refrescant el desgastat gènere de vampirs i el bitllet únic de Bekmambetov a Hollywood.
14 ONG-BAK: EL GUERRER DE THAI (TAILANDA)
Quan Ong Bak: The Thai Warrior va ser llançat a tot el món el 2004 i als Estats Units el 2005, tothom estava parlant del nou superestrella d'arts marcials Tony Jaa. Realitzant un exigent rendiment físic executant totes les seves acrobàcies sense utilitzar GCI ni cordes, Jaa va ser elogiat universalment com a digne successor de Bruce Lee, Jackie Chan i Jet Li. També va ajudar a popularitzar Muay Thai, un art marcial fascinant i força violent, que recorda al kickboxing occidental.
Dirigida per Prachya Pinkaew i coreografiada per la mentora de Jaa i la veterana Panna Rittikrai de la pel·lícula d’acció, Ong Bak segueix un orfe de pau que comença una aventura a la recerca d’un cap de Buda que va ser retirat de l’estàtua sagrada del seu poble. El personatge de Jaa penetra a l’inframón de Bangkok per tal de recuperar-lo i portar-lo de nou a casa. La trama és simplista i reprodueix molts clics de gènere, però Ong Bak es troba entre les millors pel·lícules d’arts marcials mai, per la seva caiguda de la mandíbula i per les seves seqüències d’acció increïblement inventives.
L’ èxit d’ On Bak va donar lloc a dos premis i Jaa s’ha trobat a Hollywood.
13 Fraternitat del llop (França)
Conegut per l’atmosfera adaptació de videojocs de Silent Hill i la vibrant Beauty and the Beast de l’any passat, Christophe Gans va ser, sens dubte, un dels directors més visionaris del gènere horror / fantasia. Pot ser que les seves rondalles imaginatives no tinguin les narracions més sòlides, però són una meravella de mirar.
La seva pel·lícula més avançada, Brotherhood of the Wolf, es va inspirar en els esdeveniments de la vida real que giraven al voltant de la Bèstia de Gévaudan, que va terroritzar la província francesa durant els anys de la Revolució. Quan el rei Lluís XV envia el cavaller i naturalista Gregoire de Fronsac per investigar els assassinats en massa i capturar-lo, Fronsac i el seu company nord-americà Mani, descobreixen una conspiració estretament relacionada amb l'església catòlica.
Tot i que algunes de les seves escenes d’acció poden semblar una mica ximples i fora de lloc, perjudicant el resultat final (recordeu, això és dos anys després de The Matrix , quan tothom estava intentant imitar aquell estil de lluita a càmera lenta), Brotherhood of the Wolf és una digna i molt divertida aventura de terror. Gans ofereix un gir interessant sobre una coneguda llegenda francesa, associada a la caiguda de la superstició i a la fal·làcia de la religió organitzada. Visualment impressionant i molt ben interpretada per un repartiment internacional de totes les estrelles, la pel·lícula exhala una aura estranyament atractiva.
12 BAAHUBALI: L’INICI (INDIA)
Aquesta llista no podria passar sense una entrada del major rival de Hollywood, Bollywood. Una de les indústries cinematogràfiques nacionals més invertides i massivament productives del món, amb més de 1500 pel·lícules cada any, el cinema indi és conegut per les seves extravagàncies fantasioses i salvatges. Baahubali: The Beginning és una de les seves creacions més magnífiques.
Amb una narració satisfactòria i actuacions dignes d’un repartiment brillant, Baahubali és la faula d’un nen desterrat que, a l’edat adulta, descobreix les seves arrels i s’inicia un viatge per complir el seu destí enfrontant-se a un rei tirànic. Alguns espectadors poden trobar la pel·lícula de Rajamouli una mica per sobre de la part superior, però la seva visió grandiosa no és diferent a la que es veu al cinema occidental. Amb una seqüencia de batalla i uns magnífics actes musicals, la pel·lícula està tan plena de caramels que no podreu mirar de la pantalla des del principi fins al final.
La pel·lícula índia més gran a l’Índia i la tercera a nivell mundial, es va comercialitzar de manera intel·ligent mitjançant campanyes de xarxes socials, aplicacions per a telèfons intel·ligents, esdeveniments cosplay i establint el rècord mundial de la Guinness per al major pòster del món.
11 EL HOST (COREA DEL SUD)
Durant les dues últimes dècades, el cinema sud-coreà va sortir a un primer pla com un dels artistes més inventius i artístics del món. Entre els seus principals representants es troba Bong Joon-ho, la impressionant filmografia de la qual presenta peces destacades de realització de cinema, com ara el drama del crim Memories of Murder and Mother , així com el seu debut en anglès, el thriller de ciència ficció Chris Evans, Snowpiercer . Tanmateix, el seu moment excel·lent radica en la seva convencional monstre de 2006 The Host .
Després d'una eliminació tòxica al riu Han, una criatura híbrida surt a Seül i segresta una jove escolar, posant a la seva família en una recerca impossible de salvar-la. Curiosament per a una pel·lícula monstre, The Host adopta el sorprenent plantejament d’una sàtira política, on es presenta la signatura d’humor idiosincràtic de la signatura de Joon-ho. El resultat final és una comèdia de terror molt entretinguda, carregada de personatges deliciosos i moments sincers, sense renunciar a una parella que li faci valer la pena i als autèntics freak-outs.
Degut a la seva orientació artística, a les seves meravelloses actuacions i a les seves imatges agradables generades per ordinador (va ser una de les produccions sud-coreanes més grans de l'època), ha estat saludat com una de les millors ofertes del gènere i va acabar a la llista de Quentin Tarantino. pel·lícules preferides que s’han estrenat des que va ser director.
10 2046 (HONG KONG)
El Hong Kong Wong Kar-wai recorre el camí solitari d'un artista real. La seva realització cinematogràfica herètica queda al marge de les estructures narratives convencionals. Les seves pel·lícules són exercicis elegants en estètica atmosfèrica i narració visual. De tota la seva filmografia, que conté joies com Chungking Express, Ashes of Time i In the Mood for Love , 2046 és potser la mostra més distintiva, ja que reuneix tots aquells elements de marca que li van guanyar el digne títol d'autor modern..
Difícilment es pot descriure el drama de personatges, el romanç estilitzat en part i la ciència-ficció d'avantguarda, la trama que segrega el capítol de 2046 . Molt associat a la memòria, l’obsessió, la luxúria i l’incompliment, es pot considerar com l’estudi final sobre la naturalesa indemne de l’amor. Amb la direcció lírica de Wong Kar-wai, formada per impressionants cops de rara bellesa cinematogràfica, la performance encisadora de Zhang Ziyi i la magnífica partitura de Shigeru Umebayashi, la pel·lícula convida els espectadors a submergir-se en el seu univers sensual i expressionista.
9 DOWNFALL (ALEMANYA)
Tothom ha vist un d'aquests "Hitler reacciona a" paròdies i memes, però no tothom ha vist la pel·lícula real de la qual es van sortir. L'escena representa l'esclat emocional de Hitler cap als seus generals en el moment en què s'adona que la guerra s'ha perdut. El gran actor alemany Bruno Ganz encarna el líder nazi amb una versemblant plausibilitat, en una actuació realment sorprenent, que és fàcilment el punt culminant de la seva notable carrera.
Downfall és la segona pel·lícula d’Oliver Hirschbiegel, després del seu debat i molt impactant debut Das Experiment . Basada en diverses fonts i memòries històriques, narra els darrers deu dies de Hitler a Berlín, abans de la caiguda del règim nazi. Hirschbiegel tracta una qüestió extremadament delicada amb una claredat admirable. Downfall , enfocada, sòlidament escrita i històricament precisa, desafia a l'espectador amb el seu retrat de Hitler que provoca el pensament, gairebé permetent sentir empatia per la persona més odiada de la humanitat.
Tot i que va ser un objecte de controvèrsia a la seva terra natal, Downfall és elogiat universalment com una de les pel·lícules de guerra més importants mai realitzades.
8 MOTORS SANTOS (França)
L’antic enfant terrible del cinema francès va tornar a formar-se, vint anys després de l’aclamat crític The Lovers on the Bridge, amb l’enigma cinematogràfic Holy Motors . En certa manera, la pel·lícula gira entorn de l’enigmàtic personatge de Monsieur Oscar i els diversos papers de la vida real que realitza, mentre es troba a la seva limusina vidriada. Tanmateix, els esdeveniments que es despleguen davant dels nostres ulls indesitjats estan més relacionats amb la lògica dels somnis que la realitat.
Mentre que molts poden criticar la seva estructura i la seva narrativa poc convencionals, Holy Motors és un cop de geni cinematogràfic. A través d'una sèrie de segments surrealistes i aparentment desvinculats, Leos Carax mostra una visió cinematogràfica imaginativa i totalment boja que va fer que els crítics es murmuriin en l'èxtasi allà on es mostrava la pel·lícula. Encantadorament absurd i totalment original, és un estudi insani de la identitat, un triomf de la narració visual i, en definitiva, una carta d’amor al cinema que Hollywood pot envejar, però mai no s’atreviria a fer.
7 EL RAID: REDEMPTION (INDONESIA)
El Raid: Redemption és la segona col·laboració entre l'escriptor / director gal·lès Gareth Evans i l'actor / artista marcial indonèsia Iko Uwais. La pel·lícula segueix un equip de forces especials quan es queden atrapats dins d’un edifici de quinze pisos en el seu intent d’arrestar un senyor deliciós.
Aquells que busquen una història forta i un profund desenvolupament del personatge haurien de mirar cap a un altre lloc. No obstant això, per als aficionats al cinema d’arts marcials, The Raid és una vista per als ulls dolorits. Impressionant, estilitzat per l’innovador enfocament director d’Evans i coreografiat pel mateix Uwais, la pel·lícula introdueix l’antiga tècnica indonèsia de lluita de Pencak Silat, en una impressionant muntanya russa d’acció sense parar increïblement concebuda.
Va ser seguida per una altra entrada exitosa, The Raid 2 , i també hi ha plans per a una tercera part, completar una trilogia. La seva influència a Dredd de Hollywood, que es va llançar l'any següent, així com l'espectacular escena de lluita d'escales de Daredevil la segona temporada de la temporada, és inconfusible.
6 AMELIE (França)
Fins i tot abans de l’èxit fenomenal Amelie , el director francès Jean-Pierre Jeunet no era aliè a Hollywood. L'excèntrica visió de Gilliam-esque que va mostrar en les seves dues primeres funcions Delicatessen i City of Lost Children, el va portar a la cadira del director de la quarta entrega de la saga Alien, la publicació de Joss Whedon : Alien: Resurrection .
Amelie segueix de prop les inquietuds quotidianes d’una tímida cambrera jove decidida a millorar la vida de tots els que l’envolten. Sobre el rerefons d’un París enlluernador i enlluernador dels acordions nostàlgics de Yann Tiersen, Jeunet inventa tot un univers de personatges curiosos i idees delicioses, convertint-se en una pel·lícula visualment rica, alhora capritxosa, inspiradora i hilarant. A més, a causa de la seva encantadora actuació, Audrey Tautou va ser distingida com una de les actrius joves més prometedores, debutant a Hollywood cinc anys després amb The Da Vinci Code de Ron Howard.
Un gran èxit de crítica i comercial a tot el món, Amelie és una de les millors pel·lícules de bon estat. És una comèdia romàntica exemplar que supera fàcilment la majoria de les ofertes del gènere de Hollywood.
5 KUNG FU HUSTLE (HONG KONG / XINA)
Al llançar-se als Estats Units, el desaparegut Roger Ebert va descriure a Kung Fu Hustle "com Jackie Chan i Buster Keaton es coneixen amb Quentin Tarantino i Bugs Bunny", perfeccionant la substància de la pel·lícula. La pel·lícula està escrita, dirigida, produïda, composta per, i protagonitzada per l'hong Kongès, de múltiples talentosos, Stephen Chow. Kung Fu Hustle va prosseguir amb èxit la terrorífica simpatia de les arts marcials i la comèdia de palmera Chow que va establir en el seu esforç anterior Shaolin Soccer , que el va posar al radar internacional.
Situat a Xangai, governat per bandes dels anys quaranta, Kung Fu Hustle narra la història d'un gàngam gènere i del seu company en els seus intents per unir-se a un escamot notori. Chow té una capacitat extraordinària en barrejar diferents estats d’ànim i gèneres. La comèdia física en què destaca està en harmonia amb els dramàtics moments impulsats per personatges. Les espectaculars batalles de kung fu, algunes de les millors que mai s'han combinat, es combinen idealment amb el rerefons de la màgia. A banda de la seva hilarant acció dibuixant, la pel·lícula obeeix capgrossos nostàlgics i referències cinematogràfiques.
El Kung Fu Hustle va ser el llançament més alt a Hong Kong en aquell moment i també va aconseguir la desena estrena més rendible per a una pel·lícula estrangera als Estats Units. Amb suficient adaptació, un altre dels grans del cinema, Bill Murray va considerar-lo com "el màxim assoliment de l'època moderna en termes de comèdia".
4 CIUTAT DE DÉU (BRASIL)
El 2002, el director brasiler Fernando Meirelles va exposar el que es troba sota la superfície de les faveles de Rio de Janeiro a la seva èpica Ciutat de Déu . Explicant la relació entre dos amics que van per camins separats, un a la fotografia i l’altre a la delinqüència, la pel·lícula multi-guardonada va anotar l’obertura brasilera més gran que s’ha fet mai i una de les pel·lícules més rendibles dels Estats Units per a una pel·lícula estrangera.
Basada en la novel·la homònima de Paulo Lins, però també inspirada en històries de la vida real d’aquests barris notoris, City of God no és res d’una gira de força directorial. Si bé els elements pertorbadors de la pel·lícula podrien derivar en una pesada experiència de visualització, l’enfocament de Meirelles al material, que recorda una mica l’estil visual de Scorsese, és tan enèrgic i atractiu que transforma un drama severament violent en una pel·lícula molt entretinguda.
City of God va conduir a una filial de sèries de televisió anomenada City of Men , que després va ser seguida per un llargmetratge amb el mateix nom. El que realment val la pena veure és el documental City of God: 10 anys després , una ullada a la vida dels joves protagonistes deu anys després que es veiessin afectats per l’èxit fenomenal de la pel·lícula.
3 DIBUIX DE TIGRE OCULTAT (TAIWAN / XINA / HONG KONG)
Wuxia és un gènere tradicional d’arts marcials xineses que data dels anys vint i que va ser establert en gran mesura per les pel·lícules del llegendari Shaw Brothers Studio. En els darrers anys, wuxia ha aparegut en moltes pel·lícules excepcionals, com Hero , House of Flying Daggers i The Assassin, i també va impulsar l'èxit universal de la trilogia de Kung Fu Panda . La pel·lícula, tanmateix, va popularitzar la wuxia per al públic occidental i va reviure el gènere a la seva terra natal, va ser el magistral Crouching Tiger, Hidden Dragon , d'Ang Lee.
Tenint lloc a la Xina de principis del segle XIX, la pel·lícula gira al voltant d'una llegendària espasa de 400 anys, el Green Destiny. Després que el seu amo l'entregui a un amic de confiança, decidit a deixar de lluitar per sempre, l'espasa és robada per una misteriosa figura emmascarada, provocant una cacera trepidant. Tot i que la pel·lícula està plena de seqüències de lluita esteses i increïblement coreografiades, orquestrades pel pioner d'arts marcials Yuen Wo Ping, es manté a quilòmetres de distància de la típica acció de Hollywood. El ritme interior, gairebé hipnòtic, d’Ang Lee, juntament amb la captivadora partitura de Tan Dun, van fer de Crouching Tiger, Hidden Dragon una experiència cinematogràfica embriagadora.
Setze anys després del seu llançament, continua sent la pel·lícula estrangera més gran dels Estats Units. Aquesta èpica, que té un gran èxit, va aconseguir nous estàndards en el cinema. També va provocar la seqüela de Netflix completament oblidable, Crouching Tiger, Hidden Dragon: Sword of Destiny .
2 PAN'S LABYRINTH (MÈXIC / ESPANYA)
Lleial deixeble del gènere fantàstic, tant com a director com com a afeccionat al cinema, Guillermo Del Toro va assolir el seu punt àlgid artístic el 2006 amb la seva tenebrosa faula Labyrinth de Pan . Ambientada a Espanya el 1944, just després de la fi de la guerra civil espanyola i de la instauració de la dictadura franquista, la pel·lícula és una versió retorçada d’Alícia al país de les meravelles, seguint la jove Ofèlia mentre s’enfonsava en un antic laberint, ocupat per un mític faun.
Treballant en el projecte des de fa més de vint anys, Del Toro hi va incorporar tota la seva artesania i bruixeria, donant vida a les seves criatures mundials amb una combinació inventiva de CGI, animatrònica i vestits pesats. Narrativament impecable i complexament temàtic, és una de les pel·lícules de fantasia més sofisticades mai creades. Creixent al turbulent Mèxic del segle passat, Del Toro havia estat testimoni de la crueltat i la violència dels homes des de ben aviat en la seva vida i, per tant, es va convertir en un dels majors teòrics moderns de l’orror cinematogràfic. El Laberint de Pan és essencialment una al·legoria contra la guerra, una declaració punyent contra els efectes catastròfics del totalitarisme.
La pel·lícula va rebre una aclaparadora acollida per part de crítics i públics. Va guanyar diversos premis i està considerada universalment com una de les obres mestres absolutes del cinema de fantasia.
