Mentre que les solucions solucionades sovint es veuen com un signe que la producció té problemes, la realitat és que la majoria de les pel·lícules grans les tenen d’una forma o altra. Els realitzadors poden desitjar afegir una escena que aclareixi un punt argumental o reeditar una seqüència d’acció per fer-la més gran i, la majoria de les vegades, les pel·lícules es beneficien del metratge afegit.
Dit això, de vegades una producció pot ser tan infernal que la pel·lícula resultant és un desastre i cal prendre mesures dràstiques. La Guerra Mundial Z va fer famosament la seva batalla al tercer acte original una vegada que l'equip creatiu es va adonar que no funcionava i es va afegir una nova final. Això va semblar excessiu pels estàndards de Hollywood, però en comparació amb algunes de les pel·lícules, va sortir fàcil.
En algunes circumstàncies extremes, es pot gravar i fotografiar una pel·lícula sencera, ja sigui per mitjà de la filmació o fins i tot després que s'hagi rodat tot. Generalment és el resultat d’un xoc de director amb els productors o l’estudi, però també pot ser el resultat d’una èpica mala sort. És rar que una pel·lícula sencera acabi a les escombraries, però aquests 15 pel·lícules que havien de ser completament demostrats demostren que de vegades, el pitjor dels casos es pot fer realitat.
15 Mandíbules 2
Com que Jaws va ser el primer èxit d'estiu, té sentit que Jaws 2 també establiria el model perquè una pel·lícula de gran èxit es convertís en franquícia. Spielberg es va negar a tornar després de la producció de malson de l'original, i un Roy Scheider molt reticent només va tornar després d'haver-li ofert un dolç acord.
Per descomptat, la primera versió de Jaws 2 va ser un desastre, amb el director original John D. Hancock enfrontat constantment amb executius de la història. La seva versió era més fosca, amb Amity gairebé fallida després dels esdeveniments de Jaws, i l'alcalde que conspirava amb la màfia per construir un complex de luxe. Per això, ningú vol creure en Brody sobre un nou tauró que arribarà. Als productors no els va agradar el to alegre de la versió de Hancock i les tensions eren molt posades, el que va fer que el director fos acomiadat després d'un mes de rodatge.
Després d’un fracàs intent d’atraure a Spielberg, es va produir un nou director, el guió es va reescriure ràpidament per convertir-se en un to més lleuger, i tot el material de Hancock va ser desballestat i encara no s’ha publicat fins avui.
14 Fantastic Four (2015)
Algun dia, apareixerà la història completa i ininterrompuda del que va passar al reinici del 2015 de Fantastic Four i serà fàcilment més divertit del que es va convertir en la pel·lícula. Fins i tot si els espectadors van entrar a la pel·lícula sense saber de les molèsties de la producció, hauria estat obvi a la barreja de tons, forats de trama i la perruquíssima perruca de Kate Mara.
El rodatge inicial sembla estar carregat de malestar, amb el director Josh Trank lluitant amb l'estudi, els productors, els actors i, probablement, fins i tot els hostelers. Va començar a crear un drama fosc amb matisos de David Cronenberg, que no és la fórmula òbvia per a un èxit. Fox va quedar degudament horroritzat amb el seu tall inicial, exigint reedicions i solucions arrasades per convertir-lo en una pel·lícula d'estiu més tradicional.
Hi ha rumors de que Matthew Vaughn va venir al capdavant d'aquestes noves escenes, que es van afegir per augmentar la quantitat d'acció. Moltes escenes també van ser retallades, incloent Fantasticar i The Thing que assalten una base terrorista. La pel·lícula resultant porta les cicatrius d’aquest massís facelift, però l’actor Toby Kebbell de Trank i Doctor Doom mantenen que el tall original era excel·lent; probablement mai no sabrem de cap manera.
13 Exorcista: El començament
El món no necessitava una precuela per a The Exorcist, i molt menys dues versions diferents de la prequel. The Beginning relata el primer enfrontament del pare Merrin amb el dimoni Pazuzu, i la versió original va ser dirigida per Paul Schrader, que va fer que el refrigerador psicològic cremés lentament, que no tingués por de gore o salt.
Els productors van haver d’haver perdut la part de la “cremada lenta” del seu terreny de joc i es van constatar que el seu tall no tenia salts tradicionals ni vessament de sang. Van debatre sobre afegir algunes escenes addicionals per combatre el factor espant, abans de posar-se al camí més preuat de disparar a Schrader i contractar a Renny Harlin per dirigir una pel·lícula totalment nova. Stellan Skarsgard va continuar amb el paper principal, però fora de la premissa bàsica, les dues pel·lícules són totalment diferents.
La versió de Harlin es va trobar amb crítiques crítiques i va canviar ràpidament, la qual cosa va fer que Warner Bros. permetés a Schrader publicar el seu tall en DVD per tal de guanyar diners sobre ell (una veritable raresa en la realització de moviments moderns). Va obtenir ressenyes lleugerament millors, però encara es considera un esforç feble.
12 Fitzcarraldo
Fitzcarraldo reivindica una de les produccions més desagradables de la història del cinema, on el director Werner Herzog va intentar arrossegar un vaixell de vapor de 320 tones sobre un turó perquè la història ho demanava. Previsiblement, això va resultar infernal, i Herzog va lluitar constantment amb l'home hostil líder Klaus Kinski.
El mateix Kinski va ser un substitut de l’actor Jason Robards, que va interpretar al personatge principal a la primera producció. Aquesta versió tenia un cor més lleuger que el producte final i comptava amb Mick Jagger com a assistent de Robards Wilber. Al voltant del quaranta per cent de la pel·lícula es va rodar abans que Robards es posés greument malalt i es veiés obligat a presentar-se. Jagger llavors va haver de sortir també per a una gira de Rolling Stones, i Herzog va quedar tan esfondrat que va perdre la seva interpretació que va tallar la part del guió completament.
Finalment va tornar a reformar la pel·lícula amb Kinski al capdavant, i per amor a la continuïtat, va haver de tornar a començar de zero. La pel·lícula es considera una de les millors de Herzog, de manera que el dolor va valdre la pena al final.
11 Hannah i les seves germanes
Woody Allen té la reputació de refondre els grans fragments de les seves pel·lícules quan no està satisfet amb les imatges. Va acomiadar cèlebrement a Michael Keaton de Purple Rose Of Cairo, i suposadament va deixar a Bruce Willis de Cafe Society quan l'estrella Die Hard no podia recordar les seves línies.
Resoldre és una pràctica habitual per al cineasta perquè li agrada tallar una pel·lícula juntament i després decidir què cal arreglar un cop l'examinada. Això es va estendre a una de les seves pel·lícules més populars, Hannah And Her Sisters, on no estava tan satisfet amb el metratge inicial que va rodar al voltant del vuitanta per cent. Això es va fer principalment amb l'equilibri de les diverses històries i mantenir el to coherent.
És difícil discutir amb la seva cerca de la perfecció en aquest cas tenint en compte l'aclamació de la pel·lícula rebuda, amb les co-estrelles Michael Caine i Dianne Wiest fins i tot guanyant els Oscars pel seu treball.
10 El meu enemic
Aquesta joia de ciència-ficció de culte protagonitza Dennis Quaid com a pilot de lluita en una guerra intergalàctica que es queda encallada en un planeta al costat d'un alienígena enemic, amb els dos que es fan amics a mesura que lluiten per sobreviure. El director original va ser Richard Loncraine, que va rodar una versió de la mina d'enemics a llocs com Islàndia i Budapest.
Loncraine la va ajudar durant sis setmanes, però quan l'estudi no estava satisfet amb les imatges que va lliurar (i amb diversos despeses), el van acomiadar i van tancar la producció completament. Després van contractar a Wolfgang Petersen perquè es fes càrrec, qui va llençar el material original a la paperera i es va iniciar completament.
Aquesta nova versió es va disparar principalment a platós i Petersen va redissenyar tot. L’estudi també va considerar que la gramàtica del títol era confusa i va insistir a afegir una mina d’enemic literal al tercer acte. Això va doblar el pressupost i, mentre que la pel·lícula va rebre bones crítiques, no va semblar res a un èxit, guanyant menys de la meitat de la seva tarifa de preu de 29 milions de dòlars. Cap de les imatges originals ha tornat a aparèixer i fins i tot Dennis Quaid es mostra curiós sobre com es veu.
9 Amic mortal
El desaparegut, gran Wes Craven, va tenir una gran quantitat de disgustos amb els executius de l'estudi al llarg de la seva carrera (consulta l'entrada tres per obtenir més informació) i va tenir una experiència molt dolenta amb Deadly Friend. La pel·lícula era originàriament una suau història d’amor de ciència-ficció anomenada Friend, sobre un adolescent que reviu la seva nòvia amb un microxip. Va ser la primera pel·lícula d'estudi de Craven, i va fer un esforç conscient per allunyar-se del gènere de terror.
Malauradament per a ell, l’estudi va mostrar el seu tall als joves fan del seu treball anterior, i van odiar que li mancava cap gana. A continuació, Warner Bros el va obligar a afegir sis defuncions per apel·lar a la seva fanbase i a algunes seqüències de malson per provocar l'element de terror. També el van fer suprimir diverses escenes de personatges, que van entonar la història d'amor prevista.
Amb tota la resolució i el tinkering, Deadly Friend gairebé no s’assemblava a les intencions originals del director, portant-lo a desestimar-lo. En última instància, no és una gran pel·lícula, però sí que va donar al món la infame mort de bàsquet, per la qual cosa ha de seguir.
8 The Rage: Carrie 2
Ni Stephen King ni els fans de Brian De Palma no van cridar a crits per una seqüela tardana de Carrie, ja que la història s'havia explicat amb eficàcia amb l'adaptació de 1976. Per descomptat, quan hi ha diners, una seqüela inútil sol trobar una manera d’escapar-se.
The Rage: Carrie 2 va començar la vida com una pel·lícula de terror original anomenada The Curse, però els productors es van adonar que era tan similar a Carrie que també podria ser una seqüela. Després de les reescripcions necessàries, va començar a rodar sota la direcció de Robert Mandel, però després d'algunes diferències creatives inexplicables, es va veure obligat a deixar-lo al cap d'unes setmanes.
El director de substitució Katt Shea va ser ràpidament redactat per substituir-lo, però només va tenir una setmana per preparar-se. També va haver de resoldre tota la feina de Mandel en el procés i convertir la pel·lícula en un estrany híbrid d’un drama adolescent sabonós i en una seqüela d’un clàssic clàssic de terror. En última instància, The Rage no va aconseguir recuperar el pressupost, però té alguns fans que consideren que és una joia infravalorada.
7 de setembre
El famós cineasta Woody Allen torna a aparèixer a la nostra llista, aquesta vegada amb un exemple encara més extrem de la seva metodologia de resolució. Va voler que el seu drama familiar de baixa clau de setembre se sentís com una obra de cinema, amb una llarga durada i una falta deliberada de flaques de realització de cinema, cosa que va haver de confiar molt en els seus actors per aconseguir l'efecte desitjat.
Això no va funcionar de la manera que ell esperava i, després d’examinar una edició de la pel·lícula, va decidir fer un rastreig de tot. Va replantejar els papers clau amb diferents actors –haver acomiadat ja a Christopher Walken durant el rodatge original– i va filmar una nova presa del material, que va arribar a rebre crítiques intermedies i una taquilla de menys de 500.000 dòlars.
Des de llavors, Allen ha afirmat que gratificaria la versió llançada de setembre amb alegria i que tornaria a començar, però no hi ha cap rastre que passés aviat. Atès que ara és essencialment oblidat, això podria ser del millor.
6 Smokey i el bandit part 3
Burt Reynolds no volia res amb les pel·lícules de Smokey i Bandit després de la segona part, ja que se sentia com un esgotat fent la primera seqüela. L'estudi va considerar que encara hi havia una altra pel·lícula que es podia extreure del concepte i va decidir canviar de focus a la co-estrella i llegenda còmica Jackie Gleason.
Gleason va interpretar al xèrif obsessionat per atrapar The Bandit, i l'estudi es va establir en la estranya idea de que l'actor toqués els dos personatges per a la tercera pel·lícula. Va ser filmat amb el títol Smokey IS the Bandit, i un tràiler de teaser confirma que aquest era el plantejament original. Les projeccions de proves d’aquesta versió van ser desastroses, però, la idea es confon als espectadors.
En un pànic cec, l'estudi va contractar a Jerry Reed, que va tenir un paper fonamental en les dues primeres pel·lícules, per interpretar el nou Bandit, obligant a ser retratades peces grans. També van aconseguir que Reynolds es convertís en un cameo sorprenent i no acreditat en l'última escena. La versió final continua sent confusa i no és un pegat a les dues primeres entrades.
5 Hellraiser: línia de sang
Hellraiser: Bloodline tenia el concepte més ambiciós de la sèrie, que es va dividir entre tres línies de temps diferents; un segment passat després del creador de la caixa de trencaclosques, una secció actual seguint el seu avantpassat i un segment futurista amb un altre descendent que intentava destruir Pinhead d'una vegada per totes.
És una idea èpica, però el baix pressupost de la pel·lícula va causar nombrosos problemes i els productors es van preocupar quan van adonar-se que la mascota de la sèrie Pinhead no va aparèixer fins al punt de la meitat. Tot i arribar a temps i amb un pressupost baix, van exigir grans canvis. La secció futurista es va convertir en un dispositiu d’enquadrament de manera que Pinhead podria aparèixer molt abans i es va retallar la primera secció per agilitzar les coses. El director original Kevin Yagher va marxar després de les desavinences amb Dimension Films, i un nou director va arribar a rodar una gran quantitat de material completament nou.
Yagher estava tan molest amb el tall mal tallat de Bloodline que va treure el seu nom i, malgrat el concepte únic, la pel·lícula ara es rebutja com l'entrada que va enviar Pinhead a l'espai.
4 Stalker
Stalker es basa bàsicament en la novel·la de ciència ficció russa Roadside Picnic, que segueix un "assetjador" que s'endinsa en el lloc en quarantena d'una visita aliena per robar objectes valuosos. Andrei Tarkovsky va dirigir l'adaptació, que essencialment va ignorar el llibre fora d'alguns conceptes clau.
El director va treballar durant gairebé un any a la pel·lícula, però va mantenir una relació contrastada amb el cinematògraf original, que finalment va acomiadar. Més tard es va descobrir que la pel·lícula havia estat desenvolupada de manera inadequada, cosa que va fer inutilitzable tot el metratge. Un Tarkovsky aixafat va ser naturalment temptat de fer fora tot el projecte, però es va recuperar ràpidament i va decidir desenvolupar una nova versió de la història i intentar-ho de nou.
Stalker es considera ara un clàssic influent, per la qual cosa es va enganxar als seus canons. En una nota relacionada, Roadside Picnic està sent adaptat per a un programa de televisió per Thor: el director del món fosc Alan Taylor, i es presentarà a l’aire en algun moment el 2017.
3 Maleït
Si alguna vegada una pel·lícula fos nombrada adequadament, seria maleïda. La pel·lícula provenia del mateix equip que hi havia darrere de Scream i suposava que es tractava d'una pel·lícula intel·ligent i postmoderna de la pel·lícula dels llops. El director Wes Craven gairebé va completar el rodatge al guió original quan Dimension Films va tancar la producció i la va retardar un any per fer canvis.
La pel·lícula es va acabar de resoldre, amb la meitat del repartiment original acomiadat i una nova redacció del guió es va escriure. La història original presentava tres desconeguts que es van unir per un atac de varis llop, però la nova versió va fer que dos germans i el tercer personatge, interpretat per Skeet Ulrich, va quedar completament tallat. La pel·lícula també es va tonificar d’un R a un PG-13, i l’artista d’efectes especials Rick Baker va ser en última instància en conserva, i el seu treball va ser reemplaçat per un fantàstic CGI.
Al final, Cursed va trigar dos anys a fer-ho, i la nova versió gairebé no s'assemblava al guió per al qual va fitxar Craven. Com altres cineastes de la nostra llista, odiava el producte final i es considera que és una de les seves pel·lícules més febles.
2 Superman II
Una part de la raó per la qual va treballar Superman original és perquè el director Richard Donner la va infondre de cor i va fonamentar els elements més fantàstics. Va ser contractat per rodar Superman i Superman II de nou, però cap al final del rodatge, es va decidir que l'equip de producció s'hauria de centrar en acabar la primera pel·lícula i tornar a la seqüela més endavant.
Tot i això, Donner va mantenir una relació terrible amb els productors de la sèrie, i després que Superman fos llançat i es convertís en un èxit monstre, el director va ser acomiadat de la seqüela. Tot i haver rodat al voltant del 75% de la pel·lícula, el nou director de Superman II va haver de resoldre la major part d'ella per obtenir el seu crèdit. Les escenes es van tornar a representar i es van fer més importants i es van tallar els moments claus, inclosa la compareixença de retorn de Jor-El de Marlon Brando.
La versió llançada encara va rebre bones crítiques i taquilla sana, però els aficionats es van reclamar durant dècades per veure les imatges de Donner. Ells van aconseguir el seu desig el 2006, quan Donner va supervisar un nou tall de Superman II amb el rodatge que va disparar.
