15 pel·lícules que es van canviar dràsticament perquè els odiaven les audiències

Si alguna vegada heu comprat entrades a una exhibició de mitjanit per a una pel·lícula recent estrenada, potser heu pensat que sou dels primers membres de l'audiència a veure la pel·lícula en la seva totalitat. Però hi ha una bona possibilitat que la pel·lícula es mostrés realment a espectadors seleccionats mesos abans del seu llançament oficial. De fet, les opinions d’aquests públics poden haver influït molt en la pel·lícula que vau veure.

La idea de projectar una pel·lícula és gairebé tan antiga com Hollywood, i els pressupostos de producció i el cost de màrqueting continuen augmentant, els estudis volen saber exactament com reaccionarà el públic davant la seva pel·lícula abans que arribi als cinemes.

Per descomptat, mostrar una pel·lícula inacabada a un grup d’inconfusibles Middle Joes és sens dubte una espasa de doble tall. Si ets un cinefòrum de tota la vida, potser no t’agradaria la idea d’algun personatge a l’atzar que expliqui a Steven Spielberg o Martin Scorsese com fer una pel·lícula.

Dit això, hi ha un munt de pel·lícules icòniques que es van guardar a causa de la realització de comentaris antics, i és possible que mai no sospiteu que la vida o la mort d'un personatge ho va decidir un membre del públic, a diferència de tu mateix.

A continuació, es presenten 15 pel·lícules que es van canviar dràsticament perquè els van odiar les audiències.

15 Gravitat

És difícil imaginar una pel·lícula amb 10 nominacions als premis de l'Acadèmia, tres victòries i una puntuació de Rotten Tomatoes del 96% que no va guanyar els assistents durant la projecció original de les proves. Però pel que sembla, els que van estudiar a Gravity de ben aviat van pensar que la pel·lícula era avorrida, feixuga i que mancava de monstres o extraterrestres tan necessaris.

En lloc de canviar la visió del film, Cuaron i el seu equip de realitzadors simplement van haver de doblar els efectes especials perquè les pel·lícules fossin el més entusiastes possibles, sobretot tenint en compte que la gran majoria de la pel·lícula es va crear amb CGI.

Quan la seqüència d'obertura completa es va mostrar finalment al Comic-Con a un públic captivat de 6.500 persones, Cuaron va saber que la seva visió finalment havia donat els seus fruits.

14 Blade Runner

Blade Runner és un exemple primordial del procés de projecció de proves que va resultar horriblement equivocat, cosa que ajuda a explicar per què hi ha hagut un enorme set de retalls de la pel·lícula muntada des del llançament inicial.

Si bé els seguidors que continuen discutint continuaran discutint quina és la versió millor, molts consideren que el llançament teatral del 1982 és un dels pitjors.

Això es deu al fet que als públics de proves no els va agradar el final nihilista original, que feia al·lusió a la possibilitat que Rick Deckard (Harrison Ford) fos un dels replicants que té la tasca de caçar. Segons els informes, els espectadors volien que Deckard s’assemblés a altres personatges icònics de Ford, entre ells Indiana Jones i Hans Solo, malgrat que Blade Runner no s’assembla gens a aquestes pel·lícules.

Es va produir un cert entrebanc d'estudi, que va donar lloc a una veu desagradable i un final més optimista que no està sincronitzat amb la resta de la pel·lícula.

13 Titànic

En una durada de 195 minuts, Titanic queda lluny d’un curtmetratge. Però, quan la pel·lícula es va projectar per primera vegada per a públics, tenia prop de quatre hores d'execució, la qual cosa havia de provar els límits de l'espectador més pacient.

Per accelerar les coses, es van tallar o desballestar completament diverses escenes.

Un d'aquests incloïa una escena de baralla entre el guardaespacels de Jack i Cal que va tenir lloc després que el vaixell ja prengués aigua, ja que els assistents van pensar que era una bogeria que Jack es preocupés de la joia del cor de l'oceà quan tota la vida es trobava a estaca.

També hi va haver un final alternatiu que va ser abandonat per sort, quan la gent gran Rose va mantenir una llarga conversa amb la tripulació de Keldysh abans de llançar la joia al mar, cosa que hauria reduït molt l’impacte emocional del final.

12 ET El Extra-Terrestre

El final d’ET L’Extra-Terrestre ja és suficient amb una muntanya russa emocional ja que Elliot i ET intercanvien els seus últims comiats.

T’imagines un final en què ET va morir abans de tornar a casa?

Es podria dir que es tractava d'una de les finalitats que Steven Spielberg tenia en compte per a la pel·lícula original, però es va produir una reacció extrema del públic de proves. En resposta, Spielberg va acabar passant amb un final més agredolç que no pas amb un decepció dolenta.

També hi va haver una idea posterior de finalitzar la pel·lícula amb una escena que involucrava als nens que interpretaven Dungeons & Dragons després de la sortida d'ET, cosa que hauria deixat entreveure que Elliott i ET encara estaven en contacte entre ells. Això també es va descartar a favor del final més emotiu.

11 Scott Pilgrim vs. The World

Scott Pilgrim vs. The World no va ser la primera vegada que l'escriptor / director Edgar Wright va fer cas dels consells del públic de proves.

Per a la seva pel·lícula de debut, Shaun of the Dead, Edgar fins i tot va tornar a filmar algunes escenes d’acció d’última hora quan el públic de la prova va sentir que el final era una mica d’abandonament. En el cas de Scott Pilgrim, els espectadors van tornar a pensar que faltava greument el final original de Wright.

Els públics es van dividir segons la decisió de Scott de triar Knives Chau al final de la història, malgrat el personatge va passar tota la pel·lícula lluitant per guanyar Ramona Flowers.

Per això, Universal Studios i Wright van decidir marxar enrere i rodar un nou final on Scott acaba amb Ramona, que va ser així com va acabar la història originalment a la novel·la gràfica.

10 28 dies després

El final original d'aquesta pel·lícula de zombis del 2002 va implicar al personatge principal de Jim fer-se un tret a l'estómac i sucumbir a les seves ferides. Mentrestant, els seus companys supervivents Selena i Hannah es veuen obligats a tornar cap al món postapocalíptic, deixant desconeguda la seva sort.

Segons aquesta conclusió, la audiència de la prova va quedar consternada, sentint que era insatisfeta i immensament desoladora per a una pel·lícula que ja estava tan desesperada.

El director Danny Boyle va jugar amb altres finals que també van involucrar Jim a la seva desaparició (la majoria dels quals van ser inclosos en els extres de DVD). Al final, Boyle va decidir optar per un final més elevat, que troba que Jim sobreviu a la seva ferida a cura de Selena i Hannah, que li informen que els infectats es moren per inanició.

9 Goodfellas

Com que Martin Scorsese gairebé sempre se li atorga privilegis retallats sobre les seves pel·lícules, el director va aconseguir evitar les projeccions de proves fins a Goodfellas. Com que era la pel·lícula més cara del director fins a aquesta data, Warner Bros. va insistir en projectar un tall inicial per avaluar la reacció de l'audiència.

Al voltant de 40 persones van sortir de la pel·lícula en els primers 10 minuts a causa de la violència.

Els membres del públic que es van quedar van informar que el tercer acte de la pel·lícula va ser extremadament llarg i agitant. Tot i que aquesta era la intenció de Scorsese, l'últim dia de Henry Hill, consumit per drogues com a home lliure, es va accelerar amb diversos talls de salts per moure la història més ràpidament.

Scorsese fins i tot va acabar retallant algunes de les escenes més sagnants, tot i que això era més propens a apaivagar la MPAA que no pas al públic de proves.

8 Dona bonica

Si bé Pretty Women és, sens dubte, una pel·lícula molt estimada per als amants d’un romàntic tema de trampes a riquesa, però la història no té cap mena de consciència social quan es tracta de les circumstàncies que envolten els treballadors nocturns de la vida real.

Tot i que el guió original tenia un to molt més fosc que es va centrar més en el consum de drogues i va acabar amb Edward sortint una vegada per totes a Vivian del seu cotxe fantàstic, l’estudi no va estar a punt de caure 14 milions de dòlars en producció sense cobrir les seves apostes.

Disney va insistir en que es podrien rodar múltiples finals de la pel·lícula i que el guanyador seria escollit en funció de la reacció del públic de la prova.

Per descomptat, els espectadors van anar amb el final més optimista, que sens dubte va funcionar.

Pretty Woman va acabar sent una de les pel·lícules més greus del 1990, encara que no sigui especialment realista.

7 Destinació final

Per a una franquícia que s’enorgulleix d’oferir una elaborada seqüència de morts després de l’altra, no és d’estranyar que la pel·lícula de Destinació Final es tractés de trobar la matança perfecta per acabar de complir satisfactòriament la història.

Les audiències de les proves suposadament odiaven el final original, que va mostrar que Alex va ser assassinat per electrocució, només per avançar nou mesos quan el seu interès amorós, Claire, dona a llum al seu fill. Un altre final es va empedrar junts que va representar a Alex sent decapitat per un helicòpter amb la història d'amor entre Alex i Claire minimitzada.

Una vegada més, al públic no li va agradar que el protagonista de la pel·lícula va conèixer la seva desaparició quan la seva némesi va quedar indemne.

Així, es va disparar un tercer final per complir els seus desitjos, cosa que va augmentar el pressupost de la pel·lícula en gairebé 2 milions de dòlars. Però després de quatre seqüeles i un import brut total de més de 600 milions de dòlars, estem segurs que l’estudi ja no es queixarà.

6 El projecte de bruixes Blair

Tot i que només triguen vuit dies a filmar-se, el procés d’edició de The Blair Witch Project va durar més de vuit mesos, mentre els cineastes van lluitar per reduir les seves més de 20 hores de filmat en una història cohesionada.

Tot i que el recorregut final de la pel·lícula seria de 81 minuts, la versió original va tenir una durada de gairebé dues hores i mitja, que aparentment no va superar bé quan es va projectar la pel·lícula per a públics d'Orlando.

Afortunadament, el productor de cinema Kevin J. Fox va passar a la sala de projeccions i va acceptar ajudar els cineastes amb la resta del seu projecte si acceptaven tallar tota la pelusa al centre.

El resultat va ser una de les pel·lícules de terror més originals i terriblement terrorífiques de la dècada de 1990, que van passar a produir un sorprenent 248 milions de dòlars amb un pressupost reduït de 60.000 dòlars.

5 El Descens

L’horror continua essent l’únic gènere que pot sortir constantment amb un final desolador. No és infreqüent que moltes pel·lícules de terror acabin amb tots els personatges primaris que s’aconsegueixin amb la seva desaparició.

Aquesta era la intenció original de la pel·lícula britànica The Descent, de 2005, que segueix un grup de sis dones, ja que són seleccionades consecutivament per humanoides subterranis mentre naveguen per un sistema d’espeleologia sense cartró.

Si bé els públics britànics podrien gestionar el final de la baixa –que troba que el personatge principal “s’escapa” només per despertar-se a dins de la cova - els públics de proves nord-americanes no estaven gaire satisfets amb aquesta falsificació.

El director Neil Marshall va decidir alterar la seva visió per intentar apaivagar els espectadors, tot i que va afirmar que, tot i que un dels personatges sobreviu, el final encara està lluny de ser feliç.

4 La Redempció de Xanxes

Tot i ser un flop de taquilla al seu llançament inicial, The Shawshank Redemption s'ha convertit en una pel·lícula molt estimada per a molts i ara es considera una de les pel·lícules més grans de la dècada de 1990.

El motiu d'això té a veure, certament, amb l'escena final de la pel·lícula, que posa fi a una història tan sombrosa en una nota alta en trobar Red i Andy reunint-se en una platja d'Amèrica Central.

Aquest final és contrari al que originalment tenia en compte el director Frank Darabont.

En canvi, Darabont volia que el missatge final de la seva pel·lícula fos el de l’esperança deixant que l’espectador decidís si Red pot ajustar-se a la vida fora de la presó. Però el públic de les proves va preferir enormement un final sense ambigüitats i, tot i que Darabont va creure que el moment seria excessivament boig, va acabar inclòs-lo a la pel·lícula de totes maneres.

3 El calderó negre

Fàcilment la pel·lícula d'animació de Disney més fosca que s'ha fet mai, The Black Cauldron va ser un fracàs crític i comercial al llançament. Aquesta animació de funcions de Disney gairebé en una sola mà fallida.

Irònicament, la versió original de la pel·lícula era molt més fosca, fins al punt que els nens van acabar fugint del teatre durant una projecció original de proves.

Moltes d'aquestes escenes que després es van considerar massa espantoses van implicar que diversos personatges fossin fosos pel calder negre i transformats en un exèrcit de morts no morts. Per tant, el llançament de la pel·lícula es va ajornar durant sis mesos i un total de 12 minuts acabarien sent retallats de la pel·lícula.

Quan es va dir i fer tot, The Black Cauldron va ser la pel·lícula d’animació més cara fins ara amb un pressupost de 44 milions de dòlars. Malgrat tots els canvis, la pel·lícula no va aconseguir recuperar ni la meitat del seu pressupost.

2 Sunset Boulevard

Considerat sovint com un dels cineastics més grans de tots els temps, Sunset Boulevard no hi ha escassetat de moments i frases icòniques, des de l’escena d’obertura del narrador de la pel·lícula, Joe Gillis, flotant mort en una piscina, fins a l’enyorant “Jo. Estic a punt per al meu primer pla ”, que va sortir en els últims moments de la pel·lícula.

Abans d’endur-se tres premis de l’Acadèmia, la pel·lícula va dividir els membres del públic a la projecció de la prova que van quedar perplexos pel to de la pel·lícula.

Originalment, la pel·lícula va tenir una obertura molt més còmica en què el cadàver de Joe comença la seva narració parlant amb els altres cossos a la morga. De fet, el públic va riure molt d’aquesta escena que el director Billy Wilder va haver de sortir del teatre.

En conseqüència, Wilder va acabar tornant a rodar l'escena de la piscina per establir millor el to més fosc de la història.