Fa molt de temps - el 1977, per ser exactes, la primera pel·lícula de Star Wars que es va obrir als cinemes del planeta. A un parell d’anys llum d’haver-se concedit el títol més engorós Star Wars: Episodi IV - Una nova esperança, Star Wars es va convertir ràpidament en la pel·lícula més important de la història de Hollywood (superant Jaws, que havia establert un nou rècord només dos anys abans) i va inspirar significativament tota una generació de cineastes i fans. La pel·lícula també es va convertir en una pedra de toc cultural i una font de trivials iniciatives, sense oblidar que va llançar un imperi de mitjans i mercaderies.
L'interès per tot allò que es refereix a la gènesi, la producció i la influència de la pel·lícula segueix sent pendent fins avui. A continuació, es mostren alguns fets que no han estat tan reconeguts com alguns dels equips més omniscients que envolten la saga. Consulteu aquestes 15 coses que no sabíeu sobre la Star Wars original.
15 Mark Hamill és un important nerd de ciència-ficció
Abans que Star Wars el convertís en una estrella durant la nit, Mark Hamill, de 25 anys, havia passat els set anys anteriors treballant exclusivament en televisió, apareixent en llocs protagonitzats per convidats com a Night Gallery, The Bill Cosby Show i The Family Partridge. També va protagonitzar Gary Busey en la vida de curta durada - de curta durada, com en vuit episodis - la sitcom The Texas Wheelers. Però, com qualsevol home jove en còmics, Hamill es va emocionar quan va sentir una nova èpica de ciència ficció a punt de ser filmada.
"Vaig pensar que si realitzessin una pel·lícula de fantasia en un gran espai, estaria satisfet només de veure que es disparava una part", va afirmar en una entrevista. "Fins i tot vaig preguntar al meu agent si podia portar-me al plató per poder veure com es feien alguns dels efectes especials".
No cal dir que Hamill va acabar fent molt més que mirar.
14 aficionats primerencs van entendre malament la trama
Forrest J Ackerman, el benvolgut editor dels influents Famous Monsters of Filmland (Steven Spielberg, Peter Jackson i Guillermo del Toro són els que van créixer devorant tots els números), va ser un gran fan de Star Wars. El va reutilitzar repetidament a la portada de la revista, va escriure infinitat d'articles sobre el fenomen i fins i tot va patrocinar un concurs de lectors.
Tot i així, com tothom, Forry (com el van anomenar els seus fans) no sabia gaire cosa sobre la imatge abans del seu llançament, i el divertit embull que va aparèixer a l'article del "venir de les atraccions" del setembre del 1976 no era del tot exacte: " STAR WARS, protagonitzada per Alec Guinness, serà una extravagància de la Fox-21st, que tindrà un cost de 8 milions de dòlars, explicant la història d'un general jubilat que abans va dominar grans batalles galàctiques. " Almenys el següent bit va ser correcte: "Space aliens serà creat per Stuart Freeborn, que va fer el meravellós maquillatge de simis per a 2001."
Per cert, aquesta descripció es va seguir immediatament a l'article de la vista prèvia per aquest número: "ENCONTRAR TANCAT AMB LA TERCERA TIPA tracta d'una amenaça de l'espai".
13 Lucas No és un director de cinema
No és cap secret que George Lucas mai s’hagi mostrat còmode com a director. Acostuma a ser especialment reticent al voltant dels actors, cosa que va portar a Richard Dreyfuss, el protagonista del clàssic graffiti americà de Lucas de 1973, a deixar de banda que va treballar a la pel·lícula durant gairebé un mes abans que es va adonar que el director podia parlar anglès.
Per descomptat, tant American Graffiti com el seu anterior quadre, el THX-1138 de 1971, eren a petita escala en comparació amb l'enorme de Star Wars. Tal com va declarar Lucas en una entrevista en aquell moment, "vaig trobar l'experiència [de dirigir] una pena dolorosa, i he descobert el que sabia tot el temps: no sóc director de cinema. Sóc un cineasta."
La reticència de Lucas a tornar a la cadira del director ajuda a explicar per què va lliurar les funcions de suport a Irvin Kershner a The Empire Strikes Back i a Richard Marquand per a Return of the Jedi, de fet, semblava que podria fer una escapada neta del pressupost gran. Filme de Hollywood. Segons va confiar en una altra entrevista, "vull tornar al que estava explorant a l'escola de cinema. Una combinació de poemes de to visual i verit de cinema. Tindran gent, però sense trames ni personatges. M'agrada jugar amb el cinema pur."
Per desgràcia, els somnis de Lucas de ser un altre Stan Brakhage o Maya Deren mai no van arribar a bon port: l’èxit continuat de les franquícies Star Wars i Indiana Jones va ajudar a aconseguir-ho.
12 Alec Guinness va canviar d’Obi-Wan
Si bé a Mark Hamill, Harrison Ford i Carrie Fisher se'ls va permetre alterar el seu diàleg (sobretot després que es queixessin de George Lucas sobre els maldits canvis en el seu guió), només Alec Guinness va tenir una opinió a l'hora de canviar fonamentalment el personatge que interpretava.. De fet, inicialment va rebutjar el paper d'Obi-Wan Kenobi, al sentir que no era adequat per a ell.
Ben Kenobi es va escriure originalment com un vell descarregat que només es va fer més clar a mesura que avançava la història. Guinness es va posar en evidència i, sense voler perdre’s els serveis d’una llegenda guanyadora a l’Oscar, Lucas va adonar-se de les exigències de l’actor perquè Kenobi fos prudent.
Fins i tot aquesta alternança no va impedir que Guinness lamentés més tard que es recordaria més per aquesta pel·lícula que no pas per altres projectes dels quals estava més orgullós. No obstant això, independentment dels seus propis sentiments personals envers el material ("escombraries" va ser com va descriure el diàleg de Lucas), va demostrar ser una àncora al plató, inspirant els seus coprotagonistes a intentar emular la seva professionalitat.
11 Era massa violent per a Escandinàvia
No és exactament una notícia que els públics nord-americans tradicionalment s’han mostrat molt més còmodes amb la violència a la pantalla que el sexe a la pantalla, com va declarar cèlebrement l’escriptor-director Philip Kaufman quan la seva pel·lícula de 1990 Henry & June es va convertir en la primera que va rebre l’estigmatitzant classificació NC-17 tot i contenir no violència o gore, "Es pot tallar un pit, però no es pot acariciar". En molts altres països del món, el contrari és cert. Així, quan Star Wars i The Happy Hooker Goes es van llançar a Washington als països escandinaus de Dinamarca, Noruega i Suècia, les seves valoracions es van revertir decididament.
The Happy Hooker Goes to Washington va ser una seqüela del hit de 1975 The Happy Hooker. Mentre que Lynn Redgrave retratava a Hollander en l'original, Joey Heatherton assajava el paper en la seqüela, que va ser considerada R estatal per a infinitat d'escenes que involucraven a les dones que passaven en topless. Però als esmentats països nòrdics, Star Wars tenia la qualificació PG (a la majoria dels països) tenia una qualificació més restringida que The Happy Hooker Goes a Washington per la seva violència.
10 Brian de Palma Rewrote The Opening Crawl
Els aficionats a Star Wars coneixen força la història de com George Lucas i Brian De Palma van celebrar audicions conjuntes quan van repartir, respectivament, Star Wars i Carrie. William Katt, per exemple, va ser finalista del paper de Luke Skywalker, però va acabar jugant a Tommy Ross, el seu fantàstic jutge de Carrie. De la mateixa manera, Amy Irving va provar per Leia, però finalment va ser triada per De Palma en el paper de la sana Sue Snell.
Lucas va realitzar una projecció primerenca per a De Palma, Steven Spielberg, i un bon grapat d’altres amics i associats. Molts de la sala no sabien respondre un cop apagades les llums. (Segons l'informe, Spielberg va ser l'únic que va reconèixer l'enorme potencial de la imatge.)
El que no és tan sabut és que De Palma va tenir activament la mà de Star Wars. Una de les seves més grans novetats sobre la pel·lícula va ser el rastreig del text d’obertura, que va resultar no només innecessàriament verbós, sinó també a la part seca. De Palma va decidir ajudar al seu company George, De Palma va prendre aquest rastreig i va ajudar a remodelar-lo a la introducció més manejable que la va convertir als teatres.
9 George Takei va revisar la pel·lícula
Assolint la immortalitat de la pantalla gràcies al seu treball com a Hikaru Sulu a Star Trek, George Takei també ha gaudit de la fama com a presència icònica de les xarxes socials. El dobleg filosòfic vist en moltes de les seves publicacions polítiques a Facebook i Twitter també va informar de la seva opinió sobre Star Wars poc després que es publiqués. Mentre que va titllar la pel·lícula de "gran diversió" i va admetre ser "arrasada per l'escapatisme romàntic de tot això", també va estar "molesta davant la fantasmagòrica violència que pot posar a la nostra disposició", seguint una menció del real -Les iniciatives nuclears de la vida explorades pels Estats Units i la Unió Soviètica.
Takei tenia clarament sentiments relacionats amb la imatge: "Star Wars és la fugida galàctica més desviadament i, al mateix temps, la porta més aviat creïble del futur. És més que ciència ficció; Crec que és una realitat fictícia de ciència … Espero que la bellesa dels efectes no narcotitzés la nostra sensibilitat a la violència."
Tampoc va pensar gaire en els personatges principals, descrivint a Luke com "un jove bonic però fàcilment liderat, sense cap filosofia real per guiar-lo", Han Solo com "un mercenari completament avar", i Leia com "xicoteta". En canvi, va reaccionar de manera més positiva davant la R2-D2 i la C-3PO: "Van demostrar afecte real els uns pels altres i una mica de pudor ocasional. Van mostrar un sentiment de fidelitat i constància. Les màquines van ser humanitzades i els humans, al contrari, semblaven mecànics."
8 El club First Star Wars va costar un import de 5 dòlars
Actualment, hi ha molts clubs de fans de Star Wars a tot el món que hi ha midichlorians al cos d'Anakin Skywalker. N’hi ha que són oficials, d’altres no ho són, en cap cas, la proliferació és molt lluny de l’escena del 77. Mentre que els clubs de fans van començar a brotar gairebé de manera instantània (com ara l'Orde Reial de les Forces Rebel·les), només hi va haver un sancionat oficialment, i va costar unir només 4, 95 dòlars.
Per menys d'un fiver, els membres rebrien sis butlletins informatius (originalment sense nom, posteriorment seria anomenat Bantha Tracks), un cartell a mida completa de Luke barreling a través de les trinxeres de l'Estrella de la Mort, una gran foto a color de Luke, Leia, Han i Chewbacca, una foto a mida de la cartera de Luke, un pegat brodat del "Official Star Wars Fan Club" per ser cosit a la jaqueta, una imatge d'un lluitador de les ales X i un lluitador TIE per ser planxat en una samarreta, un jo. - calcomanies en color, amb un dibuix de Ralph McQuarrie, una portada del llibre oficial de "Star Wars Fan Club" i una targeta de membres que deia "Membre de la carta" i "La força pot estar amb vosaltres".
Per cert, molts d’aquests articles vintage encara estan disponibles
a eBay, on us costaran molt més de 4, 95 dòlars.
A la majoria dels crítics els va encantar … La majoria
Star Wars va ser òbviament un èxit de públic, ja que es va convertir ràpidament en la pel·lícula més important de l'època. També va ser un dels preferits dins de la indústria, com ho demostren les seves 10 nominacions als premis de l'Acadèmia i sis victòries (set, si s'inclou el premi especial d'assoliment dels efectes sonors de Ben Burtt). Però, com va sortir amb els crítics?
Molt bé, gràcies. La revista TIME l'ha etiquetat com "La millor pel·lícula de 1977." Gene Siskel i Roger Ebert la van incloure a les seves llistes de les 10 millors pel·lícules de l'any, i l'Associació de Crítics de Cinema de Los Angeles la van votar com a Millor Imatge per a favorits com Annie Hall i Julia.
Tot i així, hi va haver algunes dissensions notables entre les files. John Simon, un conegut curmudor, que va escriure per a la revista de Nova York, va dir que Star Wars va ser "tan emocionant com els informes meteorològics de l'any passat" i va destituir a Harrison Ford com a "adequat", Mark Hamill com a "sense inspirar" i Carrie Fisher com a "desgraciada". (Simon aparentment tenia un mal 1977; també va tirar a Annie Hall, la guanyadora de l'Oscar a la Millor Imatge que va ser adorada pràcticament per tothom.)
Després hi va haver Pauline Kael, revisora de The New Yorker i sovint considerada com la crítica de cinema més influent que mai va posar paper a paper. La crítica de Kael va ser tan descoratjadora com la de Simon, tot i que, per descomptat, més ben escrita. Va opinar que el quadre no tenia “lirisme
cap adherència emocional ”i que“ Lucas té el to de les males pel·lícules ”.
6 Biggs Darklighter va ser tallat de la pel·lícula
Com que les novetats vinculades es publiquen sovint abans de les pròpies pel·lícules, no és rar que apareguin escenes a la pàgina impresa que no apareixen a la gran pantalla. Aquest va ser el cas de Star Wars, llançat el 1976 amb el títol Star Wars: From the Adventures of Luke Skywalker, aquesta edició de paperback (acreditada per a Lucas, però realment escrita per fantasmes per Alan Dean Foster) va incloure la seqüència primerenca en què Luke sortia amb la seva el millor amic Biggs mentre seguia enganxat a Tatooine.
L'escena es va tallar de la pel·lícula durant la preproducció, per la qual cosa els aficionats a la cresta només podien imaginar el que semblava aquesta seqüència
almenys fins a abril de 1978. Va ser quan Random House va publicar The Star Wars Storybook, que relacionava la saga amb les fotos d’acompanyament de la pel·lícula. I perquè aquesta seqüència de Biggs encara es va incloure com a part de la narració, l'esvelta llibre de tapa dura contenia un parell de fotografies de Luke i Biggs junts, molt abans que es reunissin per assumir l'Imperi i la seva imponent Estrella de la mort.
5 L'estudi no tenia fe en ell
La 20th Century Fox no va ser el primer estudi que es va produir a Star Wars: George Lucas va portar la seva idea a Universal i United Artists, que van passar a finançar la pel·lícula. Però pel fet que Fox acceptés, no volia dir que fossin especialment interessants del projecte.
De fet, l'estudi tenia més fe en el seu altre film de ciència ficció del període: Damnation Alley, una odissea post-apocalíptica adaptada de la novel·la de Roger Zelazny. Les molèsties de producció van provocar que la pel·lícula es colpís de la seva ranura de desembre de 1976, però l'estudi encara tenia fe en el seu projecte per a mascotes. La fe va sortir per la finestra un cop obert Star Wars i els vestits d’estudi es van adonar que havien estat recolzant el cavall equivocat.
Buscant-se per rescatar el que es convertia en una imatge cada cop més ineficaç, els vestits de Fox van decidir fer talls importants. Quan Damnation Alley finalment va arribar als cinemes a l'octubre de 1977, les crítiques eren brutals i el públic es va quedar lluny. Per afegir insult a la lesió, Zelazny va fer públicament el resultat final, ja que diferia significativament del seu material d'origen. Tot dit, Damnation Alley va costar produir aproximadament 17 milions de dòlars per produir i només va ingressar 8 milions de dòlars.
El cognom Luke era originalment "Starkiller"
El 1973, George Lucas va començar a anotar notes sobre el que acabaria convertint-se en Star Wars (es va anomenar Journal of the Whills en aquesta primera etapa). No va ser fins a l'any següent que va rebre l'encàrrec de redactar un esborrany adequat, però, com en qualsevol escrit, va passar per infinitat de revisions (una que portava el nom de The Adventures of Starkiller Episodi I: The Star Wars) abans de la seva creador va sentir que estava a punt.
Se sap àmpliament que el personatge de Luke Skywalker es deuria originalment anomenar Luke Starkiller, però la raó del canvi de nom és una experiència sobressiva. Segons el supòsit, Lucas va considerar que un moniker tan violent provocaria que els espectadors evocessin imatges de l'assassí Charles Manson, que efectivament va matar una estrella (Sharon Tate).
Altres idees van resultar igualment interessants. Han Solo es va imaginar originalment no com un humà malhumorat, sinó com un criat de pell verda amb un nas pla i brànquies (Lucas acabava de veure The Creature de la llacuna negra al programa tardà quan va sortir amb aquesta versió?). Lucas també es va jugar breument amb la idea de convertir el personatge de Luke en una dona i, posteriorment, de convertir-lo en nan. En canvi, va crear Leia Organa i va salvar el seu heroic nan per a Willow.
3 Era un dolor per jugar a C-3PO
Disparar al desert de Tunísia va ser difícil per a tots els implicats, però Anthony Daniels ho va tenir especialment difícil. El paper de C-3PO va requerir a Daniels que donés una disfressa de 50 lliures feta d'alumini, acer, fibra de vidre, cautxú i plàstic - entre el pes i la calor, no és d'estranyar que sués prop de quatre lliures al dia i es va esfondrar repetidament. al plató.
No va ser només la calor que va provocar una gran agressió. Segons explicava Daniels, "El pes de les cames de fibra de vidre de C-3PO estava als meus peus i tot el pes dels braços estava dins dels polzes. Els meus calçotets eren de plàstic i em podien tallar com a tisores. Hi havia rodes a l'interior dels genolls i, si em movia més de 30 o 40 graus, em pegarien pels ròtuls."
A més de tot això, la fibra de vidre d'una cama es va estroncar i va enviar fragments al peu de l'actor. Ni tan sols es podia asseure per treure-li el pes, ja que el vestit era rígid, va haver de ser aplegat durant les pauses de rodatge. Probablement és segur dir que cap actor del conjunt de Star Wars va patir tant pel seu art com Daniels.
2 George Lucas, el generós
Avui, el patrimoni net de George Lucas és de 4.900 milions de dòlars. Bona part d'aquesta xifra venia de vendre Lucasfilm i els seus actius a Disney, però el cineasta no va ser pràcticament un operant abans que aquest acord amb èxit. Però oblideu per un moment les seqüeles, els prequels, les joguines i tot el que sigui, exactament quants diners va guanyar Lucas a partir del llançament de la primera imatge de Star Wars?
El periodista Gerald Clarke va informar sobre el que semblava ser el nombre més profund, i va imaginar que Lucas va fer aproximadament 51 milions de dòlars després que l'estudi i els distribuïdors tinguessin el seu tall. Molta quantitat d’aquest import va anar a impostos i una altra part important va anar a amics, empleats i col·legues. Per exemple, li va donar a Carrie Fisher 320.000 dòlars addicionals per sobre del sou que ja havia rebut, i fins i tot va lliurar aproximadament 6.000 dòlars a tots els empleats de la seva oficina.
Després de fumar-se, Lucas va quedar amb 12 milions de dòlars, que va invertir majoritàriament en The Empire Strikes Back.
