Tant si eres fill dels anys 80, 90, o 2000, una cosa continua sent certa: hi havia tota una televisió comercialitzada específicament per a vosaltres. A mesura que la comissaria de llocs web va augmentar notablement en la popularitat de la dècada dels vuitanta, i a mesura que els dibuixos animats del dissabte al matí van començar a recollir vapor juntament amb anuncis per a joguines, es va veure ràpidament que els mitjans es creaven per a nens igual que per a adults.
Tot i això, només perquè hi havia més coses específiques per a nens, això difícilment significava que el que veien els nens mereixia la pena mirar-lo en absolut. Sens dubte, tenir massa bona cosa sovint condueix a quedar-se enganxat amb una cosa realment no tan gran. I com que els nens es queden fora de la demografia de les sèries de televisió sovint simplistes i avorrites, no és difícil mirar enrere i preguntar-nos com van començar els programes.
Fer una llista mental de tots els espectacles que vau veure a la infància que mai no podríeu veure ara podríeu passar de debò. Així que per salvar-vos el problema, hem avançat i hem completat alguns dels pitjors delinqüents d'aquesta llista de 18 programes de televisió que vau encantar com un nen (que van tenir un èxit total). Agafeu-vos.
18 Degrassi
Degrassi ha estat un element bàsic de la televisió canadiana entre els anys següents, quan les primeres entrega de la franquícia es van publicar com a pel·lícules especials després de l'escola, seguides de sèries de curta durada The Kids of Degrassi Street, Degrassi Junior High i Degrassi High. No va ser fins al 2001, però, que la sèrie es va integrar plenament amb Degrassi: The Next Generation, que es va desenvolupar durant un total de 14 temporades i 385 episodis.
Malgrat això, tot i que Next Generation va romandre durant tant de temps, la seva autèntica pretensió a la fama és, possiblement, ser la telenovela de més llarga durada dissenyada per a adolescents dels anys 90 i "00". Abordant temes traumàtics com la violació, trastorns alimentaris, suïcidi i abús de drogues, Degrassi no va tenir cops de puny en el domini de l'episodi molt especial … i, per tant, va produir molt més.
Però bé, almenys ens van donar a Drake. Així que …
17 Ed, Edd n Eddy
Els programes que es basaven en els extrems més bruts de l'espectre de la comèdia eren un element bàsic de la televisió infantil dels anys 90, potser exemplificada per The Ren & Stimpy Show millor que cap altra sèrie fins ara. Un altre espectacle que entra perfectament en aquesta categoria, tot i que amb menys èxit narratiu, és la Cartoon Network, Edd n Eddy. Al voltant d'un trio d'idens idiomes coneguts com a The Eds, el programa va representar els tres hiogues de Stooges-esque que els nois participarien, més sovint tots ells a la recerca dels seus aperitius preferits.
Però si bé els estoigs no són atemporals, The Eds no pot evitar sentir-se amb data i derivats desesperadament. Basant-se molt en bromes sobre líquids corporals i innuendos sexuals vellats que empenyen els límits dels censors (com revistes brutes, despullats de personatges i freqüents indicis visuals per a la masturbació), Ed, Edd n Eddy és un espectacle que queda massa enganxat al parc infantil per pensar en unir-se a les files dels grans de la comèdia.
16 Dora the Explorer
Quan es diu que els espectacles infantils no solen tenir un propòsit, Dora l'explorador desafia clarament aquest suggeriment. La sèrie "edutainment" va treballar amb un guió bilingüe, que va abastar el públic de parla espanyola i va augmentar el potencial interès per la llengua entre els nens petits que van ser convidats a participar amb les desafiades activitats que Dora va enfrontar en les seves aventures.
Tot i que, tot i que Dora va fer coses fantàstiques per a la inclusió del llenguatge i el pensament crític, cap mèrit educatiu no pot compensar un fet senzill: gairebé tots els personatges del programa són molestos.
Tant si es tracta del comportament excessivament desagradable de Dora, el patètic esbojarrat de Swiper, o el cant insuficient de Backpack, Dora està plena de personatges que molesten en lloc de personatges que us agraden. Excepte Botes el mico. Encara és força xulo.
15 Johnny Bravo
Si Johnny Bravo va fer una cosa correcta en els seus set anys de difusió a Cartoon Network, és això: mai, mai es va prendre seriosament.
La sèrie d’animació –que es va centrar en la vida d’un Lothario més gran que la de la vida amb uns cabells perfectament dissenyats i un cos poc realista– es va divertir amb el seu format, utilitzant els cameos més famosos a cada torn, així com homenatges a les animades i en viu anteriors. sèries d’acció. Tot i que la sèrie té amb si mateixa i empenyent el sobre convencional, hi ha molt més inconvenients que punts destacats.
Per als principiants, fer que el personatge d’un ostensible objectiu principal de l’espectacle d’un nen sigui seduir el major nombre de noies possibles és… en el millor dels casos. Però fer un pas més i donar a aquest mateix personatge un secundari infantil molt jove, que també té clarament una aplicació massiva, només fa que les coses siguin encara més incòmodes.
14 Ei, tipus
Avui en dia, Nickelodeon no és estrany a fer sèries de TV en acció en directe, amb èxits com Kenan & Kel, Drake i Josh, iCarly es van col·locar amb seguretat al cinturó, juntament amb moltes altres. Tanmateix, a la dècada dels 80, les incursions en entreteniment no animat eren relativament noves a la xarxa per a nens que serien sinònims de dibuixos animats d'alta qualitat. Abans que hi hagués dibuixos animats, hi havia la estranya sèrie Hey Dude.
Girar al voltant de la premissa clarament realista de joves amics adolescents que treballen en un ranci amable, completada amb una cançó temàtica schlock-y que barreja l’encant occidental amb els intents d’argot de maluc, tota la premissa i l’existència de la sèrie són una cosa que només cal fer. ratllar-se el cap. Certament, és fàcil de justificar-ho amb "eren els anys 80, home", però tot i així. N’hi ha prou de dir que Nickelodeon encara no s’hi havia trobat, i tot i que Dude tindria una carrera de 65 episodis, potser va ser el millor que la sèrie de Nick, per falta d’una frase millor, s’aconseguís amb uns petits gossets.
13 Peppa Pig
Els espectacles infantils sobre animals parlants poden ser molt bons. Arthur de PBS ha estat un plat fort durant vint anys i continua produint episodis de qualitat cada any. Innumerables sèries sobre Mickey Mouse i Winnie the Pooh s’han publicat al canal de Disney i han entretingut generació rere generació de nens. Però quan es tracta de Peppa Pig, no hi ha prou sucre: el Peppa és el que passa quan la línia entre animal i antropomorfa és horrible, borrós.
Per descomptat, coses com Arthur i la sèrie Mickey Mouse fan fangos una mica donant als animals humanitzats animals domèstics, però Peppa confon encara més les coses perquè els animals com els humans fan els sorolls que fan els seus homòlegs. Els porcs esbufegen amb freqüència, els cavalls veïns, els gossos escorcen, els gats sexeven … tot mantenint una conversa normal.
Fins i tot deixant de banda aquest viatge a la fantàstica vall fantàstica, la Peppa … és una especie de pitjor per si sola.
12 Potència de coets
Rocket Power és, bàsicament, la resposta a la pregunta de tots els noranta anys: es preguntaven: què passaria si els Rugrats creixessin i s’obsessionessin amb els esports extrems?
Excepte … estem prou segurs que literalment ningú no es va preguntar això. Deixant de banda que l’espectacle prové de la confiança del cervell de Klasky-Csupó darrere de Rugrats, i l’estil d’animació extremadament similar que s’utilitza tant per a nadons com per a internadors, els paral·lelismes que es poden dibuixar entre els personatges dificulten la narració de Rocket des del primer moment.. Otto i Squid se senten reminiscents de Tommy i Chuckie, amb alguns trets i funcions de disseny intercanviades aquí i allà, mentre que Reggie i Twister són còpies clares de bessons encantadors Lil i Phil.
Tampoc ajuda que Rocket es basi en argot formigó i gràfics dramàtics que informin als espectadors què se senten de les acrobàcies que han estat tirades, com si formessin part d’un públic d’estudi en directe.
11 Bob el constructor
Si bé espectacles com Dora the Explorer encara tenien mèrits educatius malgrat una gran quantitat de personatges molestos, una sèrie com Bob the Builder no pot reclamar cap distinció similar. Segurament, potser l’absteniment de la trucada i la resposta de "La podem arreglar?" "Si podem!" Se suposa que fomenta la sensació del treball en equip i s'entén en els nens petits que veuen cada episodi. Però podem garantir que tothom que va veure el programa va ser per als camions bolquers, no per al potencial moral.
Entre la constant actitud quasi alegre de Bob i els freqüents arguments que esclaten entre les conflictes personalitats que representen camions com Scoop, Muck i Lofty, l’espectacle presenta un munt de moments als quals és fàcil posar els ulls. Tot i això, l’espectacle s’ha reiniciat a partir del 2015 i continua sent a l’actualitat, demostrant que els nens continuaran sintonitzant sempre que signifiquin camions bolquers i brutícia.
10 LazyTown
Assumir riscos en forma i contingut sempre és una bona manera de sortir del motlle massiu i fer-vos un nom per a qualsevol camp. En particular, en l'entreteniment infantil, és fàcil confondre les trames de moltes històries similars, per exemple, alguna de les pel·lícules de princesa de Disney, perquè segueixen exactament el mateix tipus de fórmula narrativa. Tanmateix, és un risc encara més gran canviar radicalment la manera de presentar la vostra història i, de vegades, l’experimentació pot anar una mica massa.
En el cas de LazyTown, l’ambiciosa barreja de mitjans deixa als espectadors amb un espectacle que sovint s’endinsa en un territori esgarrifós.
La sèrie va combinar l’acció en directe tant amb titelles com CGI, pintant una imatge d’un món desarticulat, fort vistós, poblat per personatges que van des d’irritablement alegres (Stephanie i Sportacus) fins a inquietant (Robbie Rotten i literalment cada titella). Heu de donar el crèdit al programa per provar tantes coses noves, però … al final del dia, LazyTown és un lloc que la majoria dels nens evitarien evitar.
9 Segons ho va dir Ginger
Els adolescents són un grup difícil d’entendre i això és fins i tot abans d’intentar capturar-los en art. Si bé la majoria de drames d’acció en directe es critiquen per no proporcionar representacions precises per a joves espectadors, els esforços animats protagonitzats per adolescents tenen obstacles similars inviables a superar.
Com Told de Ginger va dir clarament molt en el seu retrat de la vida d'una adolescent. Però en el procés d'intentar fer alguna cosa nova, incloent-hi el rar exemple de una sèrie d'animació amb continuïtat i participacions, les bones intencions de Ginger s'enreden i es perden pel camí.
La principal preocupació narrativa de la sèrie és la capacitat de Ginger, així com la capacitat dels seus amics de navegar des del món dels enginyos descol·locats fins al nivell més gran de la popularitat. Com a resultat d'aquesta particularitat poc profunda, alguns dels episodis de la sèrie tendeixen a temes de telenovel·la que un espectacle com Degrassi explorava en piques, com ara trams de trencament sobresortit, amics posteriors i addicció, cap dels quals sembla perfectament. adequat per al públic objectiu.
8 Caillou
A un primer cop d’ull, no passa res de dolent amb Caillou, la sèrie d’animació canadenca sobre les aventures d’un nen petit i curiós. Li agraden els peluixos, jugar a fingir, i la seva família, inclosa la seva germana petita, Rosie. En molts aspectes, és un nen perfectament normal. I com que és perfectament normal, mostra totes les emocions, inclòs el queixal típic d'un nen petit.
No obstant això, els espectadors i, en particular, els pares, han relatat experiències totalment torturadores amb les sèries, que són cada cop més comprensibles a mesura que els espectadors infantils envelleixen fins a l'adolescència. Segons la publicació canadiana The National Post, Caillou és "possiblement el programa infantil més universal del món". A Caillou se li ha acreditat que ha inspirat els nens i nenes a imitar el seu comportament impropi, provocant molèsties a l'esquerra ia la dreta.
Però potser la veritable raó que els nens actuen d'aquesta manera es deriva del fet que estiguin realitzats per veure l'espectacle en absolut. Les seves històries de vida són generalment tranquil·les i no precisament atractives per als nens que estiguin destinats a veure-les.
7 Coratge el gos covard
Per la seva naturalesa, Courage the Cowardly Dog és un espectacle que no està pensat exactament per a tots els nens. Una sèrie d'aventura surrealista amb elements de terror i sobrenaturals, Courage gira al voltant de la vida i les lluites del gos espantós titular. L’espectacle no té por d’exposar als nens a qualsevol tipus d’amenaça de terror, inclosos cavallers no morts, dimonis, titelles vius i fins i tot una versió zombi de Quentin Tarantino. (Sí, realment.) Tampoc s’allunya dels nivells de violència de sang i budells, cosa que fa que la sèrie sigui encara més espantosa per als espectadors més joves.
Però a mesura que envelleixes i t’exposes a pel·lícules més ràpides i a sang i tripes de sèries com The Walking Dead, Courage comença a sentir-se una mica ridícul, no només per la seva estranya barreja de sitcom i horror, sinó també per la estil d’animació datat usat en algunes de les seves escenes CGI experimentals. La valentia podria haver estat un bon espectacle una vegada, però el temps no ha fet cap favor.
6 Pas a pas
Com un dels molts espectacles del bloc.gif" />
Tot i això, a diferència del seu predecessor espiritual, o de qualsevol altre dels principals passos bàsics del.gif" />
Al costat de sèries que es van convertir a la vegada a la icona per crear sensacions com els bessons Olsen, Steve Urkel i Cory i Topanga, pas a pas simplement no podia mantenir-se.
5 Millora de la llar
A la dècada dels 90, Tim Allen era tota la ràbia. Tant si el coneixíeu com a Buzz Lightyear, Scott Calvin / Santa Claus o Tim "The Tool Man" Taylor, el més probable és que us trobeu amb l'obra del còmic d'una forma o altra. En particular, Allen va protagonitzar The Man Man durant vuit temporades a Home Improvement, que va satiritzar la vida treballadora dels Estats Units i va donar lloc al coronel adolescent dels anys 90 Jonathan Taylor Thomas.
A sota de tots els acudits de Tim, els bromes accidentats i els maldestres accidents de Tim, el que realment es mostrava era que el comportament de la caverna era glorificat i justificat per 204 episodis. La línia de signatura de Taylor no era ni una línia, sinó un gruix de l'estil cro-magnon de confusió, consternació, ira, tristesa … i qualsevol altra complexa emoció que els cavernistes mancaven de la capacitat de fer front.
A més dels laterals còmics destacats a Al de Richard Karn i al veí Wilson que mai no es veia de Earl Hindman, podríeu dir que era l’espectacle i no la llar que necessitava millorar.
4 Guardat per la campana
Pocs espectacles van ser més divertits amb els nens, els adolescents i els adolescents als anys 90 del que Guardat per la campana. Zack Morris i Kelly Kapowski eren la parella que havíeu d’arrelar. Screech Powers va ser un dels més geek de la televisió, rivalitzat només per Steve Urkel. I Jessie Spano … bé, va estar involucrada en una de les escenes més estranyes de tot l'espectacle, que ha passat a tenir infàmies virals i infinitat de paròdies.
No obstant això, són escenes com "Estic molt emocionat!" debacle que arriba al cor d’allò que fa que Salved by the Bell sigui un espectacle que no ha envellit bé. Tots els episodis, fins i tot els més foscos, relacionats amb la drogodependència i les persones sense llar, es pesen amb sacarina, missatges moralitzadors i resolucions ordenades a problemes que possiblement no es podrien resoldre en un o dos episodis molt especials de 30 minuts.
El món de Bayside pot semblar ideal per a nens que no han crescut i han experimentat el real encara, però mirant enrere anys després, està clar que la realitat que impulsà SBTB és la que mai no ha existit.
3 El Saló Amanda
Després que Nickelodeon tingués èxit amb la versió dels seus fills de Saturday Night Live, All That, només era natural que provessin un spinoff protagonitzat per un dels destacats de All That, Amanda Bynes. Però, tot i que All That va ser un èxit crític, durant deu temporades a Nick amb un repartiment ampli i divers, The Amanda Show no va estar al dia del seu predecessor en totes les mesures.
La sèrie va afegir un component d’espectacle innecessari que només va confondre el format de la sèrie de varietats en alguna cosa comarcal. A més, Amanda només va funcionar tres anys abans que Bynes continués una carrera de curta vida al cinema. Però potser el més important i dolent de tots, el repartiment de personatges molt més reduït (i menys divers) d'Amanda no es va reunir mai en la forma en què ho feien els artistes més importants.
Excepte, per descomptat, per a Drake Bell i Josh Peck. I si el llegat durador de la selecció The Amanda Show és que va fer possible a Drake i Josh, potser és per a això el que va ser realment destinat.
2 VR Troopers
Diuen que la imitació és la forma més adulta de flatiment, però què diu quan una empresa intenta imitar el seu propi treball, només per fer-ho malament?
La sèrie de curta durada VR Troopers, que va funcionar entre 1994-1996 en sindicació, va ser un dels intents de Saban Entertainment de treure profit de la increïble popularitat de la franquícia Power Rangers. Igual que els Power Rangers, VR Troopers va seguir un grup d’ herois adolescents improbables en una assolellada ciutat de Califòrnia, lluitant contra un gran i terrible terrorisme com el seu món mai abans.
Però, a diferència dels Power Rangers, els VR Troopers es van entorpir en experimentar conceptes de realitat virtual, d’aquí la VR en VR Troopers, que simplement són ridibles quan es veuen avui. A més, els seus vestits simplement no semblen tan divertits. No és cap sorpresa, doncs, que siguin els Rangers els que s’han reiniciat una vegada i una altra, i no els troopers.
